時尚設計：欣賞色彩與幾何設計的魅力與美學

△Designed by Sonia Delaunay

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立體主義藝術

　　Sonia Delaunay 是20世紀初巴黎先鋒藝術的關鍵人物。她不僅是抽象派畫家，她的創作也觸及多個實用領域：時裝、面料、平面設計、室內裝飾設計。她用行動把藝術帶入日常生活，自由游走于純藝術和實用藝術兩個領域之間。

△Sonia Delaunay

　　Sonia和丈夫共同創立了Orphism運動。作為立體主義（Cubism）的分支之一，Orphism主張從自然中汲取靈感，擺脫繪畫的概念，通過擺放色塊、堆疊對比色，來創造節奏、韻律和深度，是立體主義過渡至抽象藝術的重要階段。Sonia的畫作由此將人物肖像轉變為色彩與幾何圖形的融合。

△Flamenco dancer (1916)

　　一戰之后，Sonia開始了將藝術實用化的道路。她為私人客戶和朋友制作衣服，使用大膽的顏色和新穎的幾何圖案設計面料圖案，并且成立了自己的時裝公司Simultané。

　　有別于其他設計師注重服裝的剪裁，她的衣服以吸引視線的大線條和圖案為特色，為當時的時尚圈開創了一種新的潮流風格。

△為好萊塢女星Gloria Swanson設計的外套

△Designed by Sonia Delaunay

　　Sonia的幾何元素在時尚圈風靡，甚至成為了一種生活方式，從室內裝潢，到汽車外觀，再到生活用品，都體現了人們對Sonia藝術的狂熱。

2延伸設計

　　基于Sonia的創作理論與風格，色彩與幾何設計的魅力漸漸被人們所關注。許多服裝品牌從設計靈感、展現形式都體現獨特的色彩魅力，當下立體派的幾何美學圖案依然是經久不衰的一種時尚，呈現兼具復古經典意味的摩登時尚感。

△ Delpozo

△ Prada

△ Loewe

△ Paul Smith

△ Versace

△ Missoni

△ Sonia Rykiel

△ Berluti

△ Perry Ellis

來源：TOPKNITTING