? Hun Jiao ? Liu Yong – Un Designer Au Style Remarquable

Liu Yong, top 10 des créateurs de mode en Chine, Directeur de l'Association des créateurs de mode de Chine, membre exécutif du Comité des arts, membre de l'Association des couleurs populaires de Chine, chercheur sur les tendances des couleurs, Directeur du régiment chinois de la Fédération asiatique de la mode, Directeur de l'Association des créateurs de mode de la province du Guangdong.Le designer de la marque ? hundred Pumps ?.

1, après des années de pratique, maintenant revenir à la décision de faire des vêtements cette année - là, quel est le sentiment?

En choisissant cette spécialité pour passer l'examen, l'esprit était plein d'illusions.Après l'obtention du dipl?me, il a été constaté que l'écart entre la réalité et l'idéal était trop grand et que les années n'avaient pas besoin de designers, mais de tailleurs, et de gestionnaires de production.Parce qu'il aime l'industrie, il a également accepté la réalité, apprendre à recadrer, apprendre la gestion de la production, apprendre le processus, bien que difficile, mais plus tard, lentement découvert que, en fait, j'ai appris ces contenus, est l'une des conditions d'accumulation nécessaires pour un designer, donc, se sentir comme votre chemin à ce moment - là est le bon choix, et se féliciter de ne pas avoir choisi le mauvais.

Depuis vos débuts jusqu'à ce que vous mettiez l'accent sur la couleur et le mouvement, comment votre conception des vêtements a - t - elle changé?

Rappelez - vous que la première fois que vous avez commencé à concevoir des vêtements, en fait, vous êtes encore très aveugle, ne savez pas quelle est la norme pour concevoir des vêtements bons / appropriés, juste en regardant votre conception par votre propre esthétique, plus les années, notre mode et les informations sont assez rares, il n'y a pas beaucoup de choses à utiliser dans notre esprit,Le design avait des limites.Après près de vingt ans de travail de conception, maintenant vraiment comprendre la partie importante de la conception de vêtements, que ce soit la couleur, ou le matériau, ainsi que le style d'apparence des marchandises, sont les éléments qui composent le vêtement, en particulier la partie que le concepteur doit aller à l'étude spécialisée, avant peut - être se concentrer uniquement sur l'un des maillons, maintenant considérer l'ensemble, c'est - à - dire, dans la conception de prêt - à - porter,Il y a des considérations de conception de produits individuels, mais aussi l'importance du degré d'association entre le paragraphe et le paragraphe, plus l'accent sera mis sur la forme globale du style des marchandises et les besoins des opérations de vente de marchandises.Par conséquent, la conception de vêtements pour les marques de prêt - à - porter est une ingénierie de conception globale / systématique, qui ne se réfère pas uniquement à la conception d'un modèle.

En tant que designer axé sur la couleur et le sport, qui pensez - vous de vos homologues étrangers, quels sont vos avantages et ses inconvénients en termes de carrière?

à l'heure actuelle, j'ai choisi ce type de design, en fait, il est composé d'une grande tendance populaire, dans le lancement de la semaine de la mode de Milan / Paris en Europe en 2011, il y a beaucoup de designers qui ont lancé des styles avec la couleur comme principal point d'expression du design;Et les Jeux olympiques nationaux viennent de terminer 2 ans, les Jeux asiatiques sont arrivés avec eux, le sport pour tous est très populaire, surtout, les vêtements avec des éléments sportifs, on peut dire que c'est une grande tendance.Nous, les concepteurs, bien que ne peut pas guider la popularité, mais peut attraper des informations de tendance et suivre la tendance.Cette année, j'ai donc mis l'accent sur la couleur / le design avec des éléments en mouvement.à l'étranger, il y a le japonais mitsumoto yeos, dont la collaboration avec Adidas est un bon rabais qui combine parfaitement les éléments de la mode avec le sport.Franchement, je ne peux pas être comparé à lui, j'ai encore beaucoup à apprendre et à explorer, chaque Designer aura des forces et des faiblesses, et nous devrions apprendre les talents de travail du ma?tre.

4, selon vous, quelle est la tendance future des vêtements décontractés dans le style sportif chinois?

Dans le pays, les vêtements décontractés avec un style sportif seront aimés par les gens et deviendront également un style populaire.à l'heure actuelle, nos jeunes, principalement après 80 / 90, leur concept vestimentaire est différent de notre après 60 / 70, de leur exposition à l'information de la mode dans une large mesure, de notre jeune age, y compris les changements de style de vie / les changements de normes socio - esthétiques, ont influencé Les changements de style vestimentaire des gens modernes.La fréquence récente des événements sportifs nationaux et étrangers, l'influence des stars du sport, en plus du style décontracté qui pénètre profondément dans le c?ur du peuple, la combinaison d'éléments sportifs et de loisirs est impérative;à l'heure actuelle, beaucoup de grandes marques de sport sont impliquées dans le domaine des vêtements décontractés, de nombreuses marques étrangères (Japon / Corée / Royaume - Uni) ont également de nombreuses marques de mode qui ont inclus des éléments sportifs, ce qui nous envoie sans aucun doute un signal de tendance, de sorte que les vêtements décontractés avec un style sportif, lancera une nouvelle vague de tendances.

5 - Quel impact pensez - vous que les intérêts des designers peuvent avoir sur leurs créations vestimentaires?

Nous allons d'abord faire une distinction, certains designers sont des ?uvres de design, d'autres designers sont des marchandises, les deux sont liés et il y a une distinction.En ce qui concerne les ?uvres de design, il peut y avoir plus de facteurs d'observation, l'occasion de s'habiller un peu, en tant que biens de conception, est de circuler, être acceptable par le public;Ils ont tous les mêmes designers et ont tous un sens de la valeur.Puisque les deux sont différents et identiques, les exigences pour les designers sont également vastes.Les intérêts des designers ont une influence sur la conception des vêtements.Un large éventail d'intérêts et de loisirs, peut aider les concepteurs à comprendre beaucoup de connaissances de la vie, en savoir plus sur la culture humaine, de sorte qu'il peut être intégré dans les vêtements et donc résonner avec les consommateurs, au contraire, si un concepteur n'a pas connu l'activité, l'intérêt n'est pas large, peut - être qu'il a con?u des vêtements, peut - être qu'il manque beaucoup de choses intérieures,Ainsi, vous deviendrez un artisan plut?t qu'un ma?tre.

Selon vous, quel est l'impact de l'age et de l'état d'esprit du designer sur le design?

Je ne peux pas très bien répondre à ce sujet, pour ma part, je pense que l’état d’esprit d’une personne est important et peut avoir beaucoup d’impact, que ce soit sur le travail ou sur la vie, garder un c?ur toujours jeune et se rendre plus jeune.Je dois être jeune dans mon état d'esprit en ce moment, donc, j'aime les choses que les jeunes aiment et je vais essayer de comprendre leurs go?ts vestimentaires afin de ne pas être trop loin de la mode, loin de la jeunesse, donc souvent quelqu'un pense que je suis jeune.Avec un tel état d'esprit, il est en fait d'une grande aide pour le design, vous permettra d'accepter rapidement de nouvelles choses, mais aussi d'intégrer rapidement dans le design, en fait, la mode est un processus d'acceptation constante des nouvelles affaires et d'être identifié et renversé.Alors, je vais me dire d’être toujours énergique et d’être jeune!
　　
En tant que designer qui a connu plusieurs succès dans l'entreprise, que pensez - vous de la relation entre l'entreprise et le designer?Que penser de la relation entre capital et créativité?

Après vingt ans de travail, il a également travaillé avec de nombreuses entreprises, parmi lesquelles il y a eu des collaborations infructueuses, à travers le résumé de ces le?ons, au cours des dernières années, la coopération avec les entreprises a été confortable.Les entreprises ont un environnement qui leur est propre et elles doivent avoir des effets économiques, sinon elles ne survivront pas;En ce qui concerne les designers, la plupart du temps sont riches en mérite artistique et en capacité de création, comment montrer le talent et la capacité dans les marchandises, beaucoup de designers ont rencontré beaucoup de la même question "pourquoi mon design n'est - il pas trop vendu?", mais plut?t ceux qui ont l'air terreux sont particulièrement bien vendus.Pendant longtemps, les entreprises ont estimé que les capacités de conception ne pouvaient pas, et les concepteurs ont estimé que les entreprises ne se donnaient pas l'espace pour se développer, de sorte que le jeu entre les concepteurs et les entreprises a été constamment en cours.J'ai également rencontré ce problème, ma méthode est de comprendre d'abord l'entreprise, de comprendre les caractéristiques de la marque de l'entreprise et le style des produits, afin d'intégrer le style de l'entreprise et de la marque, les concepteurs ne peuvent pas faire beaucoup de changements dans le style des produits ou promouvoir leur propre style préféré, mais peuvent améliorer la conception des produits à partir des cinq éléments principaux des produits,Il est possible d'organiser le style à partir de l'apparence des marchandises, d'intégrer la culture thématique populaire pour rendre le point de vente plus distinct, tout en tenant compte des caractéristiques de l'entreprise elle - même pour organiser la recherche et le développement des marchandises.En tant que designer, vous considérez partout les besoins de l'entreprise et les besoins de fonctionnement de la marque, ainsi que les idées créatives de certains designers, et croyez - vous qu'une telle collaboration n'est pas une combinaison forte?

L'entreprise dans la recherche et le développement de produits, l'activité de promotion de la marque de l'entreprise, il y a aussi dans le lien moyen de la promotion, besoin d'idées créatives, les concepteurs auront la plupart du temps d'excellentes idées créatives, je pense que les bonnes idées, à prendre en compte les co?ts, il y a des idées créatives sans soutien financier est pale, les bonnes idées ne prennent pas en compte le contr?le des co?ts qui est également un gaspillage, tout est "approprié" comme norme,Selon les besoins opérationnels.Faire preuve de la plus grande créativité sans gaspiller de l'argent et en utilisant le minimum, c'est la meilleure combinaison.

8 - Quels sont, selon vous, les éléments qu'un designer prospère devrait posséder à l'heure actuelle?

Un designer en grandissant, il y a beaucoup à traverser, quand vous êtes juste dipl?mé, en tant qu'assistant de conception, vous pouvez avoir un environnement détendu, vous pouvez avoir une chance de faire des erreurs, et quand vous êtes Directeur de la conception, à la tête d'une équipe de conception, ce n'est pas facile.Pour réussir en tant que designer, je pense personnellement que les conditions préalables au succès sont: accumuler, accumuler et accumuler, apprendre, apprendre et réapprendre.La profession de couturier est ? une combinaison d'art et de technologie?, et en tant que designer avec des compétences artistiques et esthétiques, la culture artistique et l'amélioration des compétences esthétiques sont des éléments essentiels;Puisque c'est un designer, pour avoir une base de conception solide, que ce soit dans la représentation de la conception, ou la compréhension de l'artisanat technique des vêtements, la perception du visage / des sous - matériaux, etc., il est nécessaire d'améliorer et d'enrichir constamment leur propre, c'est la compétence.Avec la hauteur de l'art, d'excellentes compétences puissantes, il faut une prise de conscience de la mode et des capacités de tir populaires, afin que vous puissiez toujours travailler dans l'industrie de la mode sans perdre votre emploi;L'un des plus importants est la capacité à travailler en équipe et à communiquer, et ce n'est qu'en jouant sur les forces de l'équipe que votre potentiel sera élargi et que les capacités de l'équipe seront maximisées.

Quels changements les designers devraient - ils apporter à leurs méthodes de travail aujourd’hui, à l’heure où de nouveaux moyens d’interaction de l’information (tels que l’iphone, Facebook, etc.) abondent?

Doit évoluer avec le temps, tout d'abord, la profession de concepteur, est de recueillir constamment toutes sortes d'informations et d'utiliser l'information, puis les concepteurs doivent utiliser la science moderne et développée et la technologie pour concevoir des services de travail pour nous, de sorte que notre mode de transmission de l'information est plus pratique et rapide, tels que: Nous pouvons utiliser un téléphone portable iPhone pour envoyer et recevoir des messages et transmettre des messages photo,L'utilisation de certains "logiciels de gestion des couleurs Pantone" développés autour du téléphone est également une bonne aide pour notre travail quotidien;Il y a aussi l'arrivée de l'iPad, qui a également simplifié considérablement notre travail de conception, sans prendre ce lourd manuel, vous pouvez faire beaucoup de travail, tels que l'enregistrement des données en temps réel, le stockage des images transmises, de nombreuses propositions de conception peuvent être formulées en iPad,Le logiciel QQ pour la livraison de fichiers est très pratique, certains logiciels de peinture dans l'ordinateur peuvent nous aider à mieux concevoir des styles et stocker des données dans la conception, y compris la représentation des couleurs, peut simplifier certains pigments de peinture, les disques de tonification, rendre le travail de conception plus rapide et plus facile.En fait, en fin de compte, apprendre à utiliser la technologie pour vous aider à simplifier les moyens de travail et apprendre à être paresseux.

Selon vous, comment un bon designer devrait - il refléter sa responsabilité sociale?

La responsabilité sociale est la responsabilité de chaque citoyen ou entreprise vis - à - vis de la société et englobe des aspects tels que la protection de l'environnement, l'éthique sociale et l'intérêt public, tels que la responsabilité économique, la responsabilité du développement durable, la responsabilité juridique et la responsabilité morale.En tant que designer, nous devons d'abord assumer la responsabilité de la société de le faire, tout comme la société continue de promouvoir ? prendre soin de l'environnement, faire des recherches sur la protection de l'environnement?, alors nous concevons des produits dans la recherche et le développement peut prêter attention à la sélection de tissus / colorants et autres ont un impact sur l'environnement;Dans la recherche et le développement de produits spécifiques, évitez également les conceptions qui ne nuisent pas aux aspects éthiques de la société (par exemple, les mots / symboles, etc.).En résumé, être un designer doit être socialement responsable et répondre de manière satisfaisante à cette société.