Interview Avec David Zwirner, Fondateur De La Galerie Drenner.

Le temps de l 'été, le vent qui se réchauffe jour après jour, tout et show, symbolise les adieux au printemps et au début de l' été.Le 5 mai, l'exposition en ligne bilingue anglaise et anglaise de la galerie juna, intitulée ? Lixia ?, a été inaugurée en même temps que la réouverture de l'espace de Hong Kong de la galerie, avec des ?uvres de Josef Albers, Harold ancart, yayoshi Road, Josh Smith et d'autres.

Créée à New York en 1993, cette galerie de renommée internationale a créé des espaces successifs à Londres, Hong Kong (Chine) et Paris.David Zwirner, fondateur, figure en tête de la liste des 100 hommes du pouvoir artistique mondial, sélectionnés en 2018 par le British Art Magazine artreview, et en tête des cinq premiers depuis 2012.

à la suite de l'épidémie, la galerie drone a fermé l'espace de Hong Kong à partir de janvier de cette année, tandis que d'autres espaces situés à New York, Londres et Paris sont actuellement fermés.Malgré cela, David a déclaré dans une interview donnée à un journaliste économique du XXIe siècle: ? à court terme, l 'épidémie sera terrible pour l' industrie de l 'art, car il n' y a pas de commerce, pas d 'exposition, et toutes les galeries d' art ne survivront pas.Mais je pense que lorsque nous sortirons du spectre de l'épidémie, Nous réévaluerons nos méthodes de travail et envisagerons peut - être de les rendre plus viables. ?

La galerie juna, située au 80e H queen 's Avenue, au 5e et 6e étage de Hong Kong.Diagramme de données

? ? ? La galerie drone est la première galerie commerciale du monde à avoir créé une exposition en ligne, tandis que l 'espace d' exposition physique a été suspendu, que les enchères ont été relativement inactives et que les foires d 'art ont été annulées.Plate - forme série, avec 12 petites et moyennes galeries de New York et de Londres pour partager gratuitement la plate - forme Web, le temps a été difficile.à cet égard, David Zwirner a été interviewé dans un reportage économique sur le XXIe siècle afin d 'approfondir l' étude du monde artistique touché par l 'épidémie et d' accélérer l 'Internet.

Comment voyez - vous le r?le de l 'art dans notre vie quotidienne?Le fonctionnement de l 'art a - t - il changé en cette période particulière?

Il est temps de réfléchir à la signification de l 'art pour l' humanité.Je pense à l 'observation physique d' une pièce avec une oeuvre d 'art, mais aussi au double défi de l' esthétique et de l 'intelligence que représentent les grandes ?uvres d' art.L 'art est un élément important de la société moderne, l' environnement actuel nous empêche d 'avoir accès à l' art dans notre vie réelle et nous rend pauvres et ennuyeux.

David Zwirner, fondateur de la galerie drenner.Diagramme de données

Le XXIe siècle: quel impact cette épidémie aura - t - elle sur les galeries et les collectionneurs?Pensez - vous que cela affecte le go?t des collectionneurs pour les ?uvres d 'art?Quel art peut être le plus populaire?

Je sais que les go?ts des gens à l 'art changent en cas de crise sociale majeure.Au moment de la crise financière de 2008, l 'attrait des artistes populaires a diminué, et les artistes profonds capables de transmettre des messages réels et des intentions créatives sont devenus plus populaires.Les ?uvres les plus populaires de 2009 sont celles d'artistes comme Marlene Dumas et Kerry James Marshall, qui sont devenues de plus en plus populaires et dont les prix ont augmenté.C 'est pourquoi je pense que dans cette épidémie, nous verrons s' assombrir des oeuvres d' étoiles superficielles, tandis que des artistes d 'une grande signification et d' une grande forme d 'expression surgiront.

"21 Century": en 2019, la salle d 'exposition en ligne de drone a augmenté de 400% par rapport à ses ventes annuelles, et ses ?uvres sont vendues quotidiennement à six chiffres de dollars.La vente en ligne de cette année sera - t - elle la principale force du marché et le principal?

La réponse est oui.Il est clair que le commerce en ligne augmentera considérablement cette année, car nos opérations sont essentiellement tributaires de l'accès en ligne.Et le 5 mai, nous avons rouvert la galerie de Hong Kong, ce qui a marqué le début de notre retour à la galerie matérielle.On s'attend à ce que l'espace de New York soit véritablement rouvert avant au moins juin, ce qui nous permettra de communiquer en ligne avec nos clients.Pour les ventes en ligne, l 'Asie est particulièrement forte.Il me semble que les acheteurs asiatiques ont la préférence sur les acheteurs occidentaux d 'Europe et des états - Unis pour ce qui est des formes d' achat en ligne inclusives sur le marché de l 'art.

21 Century: The Online Exhibition Hall is a Virtual Platform, How to build confidence through Virtual Platform and true Customers?

David: cette question est cruciale, car la confiance est l 'élément le plus important de toutes nos activités en ligne, nos clients doivent avoir confiance en la marque.L 'acheteur a besoin de confiance à la fois dans la galerie et dans l' artiste, je pense que c 'est la clef de toute forme de réussite de la plate - forme en ligne.

21 Century: les utilisateurs de plates - formes en ligne n 'ont - ils pas le sentiment d' urgence d 'acheter des ?uvres plut?t que de se rendre à des expositions ou des galeries d' entités?

Le fonctionnement de la plateforme en ligne a besoin de capturer l 'imagination des visiteurs et de montrer des produits intéressants et attrayants, c' est la clé.Une fois que vous l 'aurez fait, votre clientèle augmentera rapidement.Plus important encore, la salle d 'exposition en ligne du client est très semblable à une foire d' art et peut être considérée comme un lieu tout aussi urgent.Les clients savent qu 'ils doivent agir rapidement et beaucoup d' autres visitent en même temps.Les ?uvres des deux artistes qui ont été présentées dans la salle d 'exposition le mois dernier ont été entièrement vendues en l' espace de 24 heures.

"21 Century": pour la nouvelle série Platform, Jonah transférera directement les conseils pertinents à des galeries spécifiques, sans commission.Pourquoi une plateforme en ligne gratuite pour les petites et moyennes galeries?

Nous avons traversé de nombreuses crises, comme les événements du 11 septembre et l 'ouragan Sandy, et nous avons d? interrompre nos opérations.J 'ai toujours pensé que la crise avait créé un esprit d' amitié et de solidarité entre les galeries.Bien que la galerie soit un marchand d 'art, nous l' avons fait par amour pour l 'art, on peut dire que nous aimons l' art plus que l 'argent.Il y a 27 ans, drone était encore une petite galerie, alors que nous étions aidés par d 'autres anciens collègues, je pense que la mise à disposition gratuite d' une plate - forme en ligne serait une bonne chose pour nous, car la plate - forme en ligne est déjà m?re.Nous invitons sincèrement les jeunes galeries à se joindre à la plate - forme Web que nous avons construite avec nos clients et leurs propres clients.

"21 Century": si les ventes en ligne continuent d 'être élevées dans l' avenir, la galerie drone envisagera - t - elle de réduire sa participation aux foires d 'art?

Oui.Le modèle des foires d 'art a besoin d' être repensé.Je pense que les grandes expositions telles que Bale à Hong Kong, Miami à Bale, et les foires d 'art Fritz à Londres, New York et Los Angeles peuvent donner l' impression d 'un climat d' achat urgent, c 'est l' exposition d 'art dont nous avons besoin.En revanche, les acheteurs ne se sentent pas pressés par l 'absence d' une telle attraction pour les foires d 'art, c' est vraiment en train de parcourir les ?uvres.Pour ce genre de foires, je pense qu 'il sera difficile en quelques années de rivaliser avec des plates - formes en ligne puissantes.

21 Century: le 5 mai, la galerie Jonas rouvrira l 'espace artistique de Hong Kong au public et fera passer un signal positif au marché.Que pensez - vous du marché futur?

Le marché des arts a connu une croissance exponentielle au cours des 20 dernières années.Maintenant que les autres marchés se contractent et que le marché de l 'art se contracte, je ne peux imaginer qu' il ne continuera pas de cro?tre à l 'avenir.Le marché asiatique, en particulier, est une société orientée vers l 'éducation, où beaucoup de gens apprennent le savoir - faire artistique, alors que l' art est la meilleure quête intellectuelle et esthétique de ceux qui sont capables de satisfaire à la réflexion.Par conséquent, en dépit des difficultés que le marché pourrait conna?tre l'année prochaine, je pense que les perspectives demeurent plut?t positives et vastes.En outre, il ressort de l'expérience de 2009 que lorsque le marché est en difficulté, on considère qu'il s'agit là de la meilleure année pour l'achat d'?uvres d'art, étant donné que celles - ci sont plus accessibles et plus abordables.De nombreux Tibétains considèrent donc l'année 2020 comme l'année de la saisie.

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