デザインの基礎(chǔ)｜將來のデザイナーが知っておかなければならないこと

＃1＃サイズの比較

大小関係は造形要素の中で最も重視されており、イメージと調(diào)和の関係をほぼ決めることができる。大きさの差が少なく、落ち著いた感じがして、大きさの差が大きくて、鮮明な感じがして、しかも強(qiáng)力な感じがします。

二＃明暗の対比

陰と陽、正と反、晝と夜など、このような対比文は、日常生活の明暗関係を感じさせることができる。生まれたばかりの赤ちゃんは、最初は視覚的に明暗を分けるしかなかったが、牛や犬などの動物は白黒を簡単に識別できるが、彩度や色相を簡単に識別できなかったことから、明暗黒と白は色感の中で最も基本的な要素であることが分かった。

トリカブトの太さの比較

字體が太ければ太いほど、男性らしさが増します。ファッションと女性を代表するなら、通常は細(xì)い字で表現(xiàn)される。細(xì)い字は重みが増えれば、太い字は減らすべきで、このような組み合わせは比較的明快に見える。

テトラ＃曲線直線との対比

曲線は柔らかさ、緩和感に富んでいる、直線は硬さ、鋭利さがあり、男らしい。自然界では、この両者が適切に混合されている。普段はこの関係には注意していませんが、曲線線や直線がある形を強(qiáng)調(diào)すると、私たちは深い印象を受け、同時に対応する感情も生まれます。だから私たちは常に曲線の印象を深めるために、いくつかの直線で強(qiáng)調(diào)して、あるいは、少量の直線は曲線をもっと注目させると言えます。

5＃5＃質(zhì)感の比較

一般人の日常生活では質(zhì)感という言葉を耳にすることは少ないかもしれませんが、美術(shù)において質(zhì)感は重要な造形要素です。例えば、たるみ感、滑らかさ、しっとり感など、すべて質(zhì)感を形容しています。だから質(zhì)感は感情を表現(xiàn)するだけでなく、この感情と一體化している。

私たちは畫家の作品などを観察して、よくその色彩と図面の構(gòu)成に注意して、実は、質(zhì)感こそ作品の風(fēng)格を決定する主要な要素で、色彩あるいは対象物は変えることができますが、しかし、基礎(chǔ)となる質(zhì)感は、ある畫家の本質(zhì)と密接な関係があって、変更することはできません。素人だとおろそかになりがちですが、実は、それこそが最も重要な基礎(chǔ)要素であり、感情に対する最も強(qiáng)い影響力でもあります。

＃六＃位置の比較

畫面の両側(cè)にある物體を置くことで、強(qiáng)調(diào)することができるだけでなく、比較することもできます。畫面の上下、左右、対角線上の四隅に潛在的な力點があり、その力點に寫真、大見出しやマーク、記號などを配置すると、隠れた力を見せることができる。そのため、潛在的な対立関係の位置に、鮮明な造形要素を置くことで、コントラスト関係を示し、コンパクト感のある畫面を生成することができる。

＃七＃主と従の対比

レイアウトも舞臺デザインと同じで、主役と脇役の関係がはっきりしていると、観客の心理が安定します。主従を明確に示す手法はオーソドックスな構(gòu)成方法であり、安心感を與えます。両者の関係が曖昧だと、どうしようもなく、逆に主役が強(qiáng)すぎると動きが失われ、俗っぽい畫面になる。

芝居の主役は、誰もが見ればすぐにわかる。紙面にも何が主役なのかを表現(xiàn)できれば、読者はより內(nèi)容を理解することができるだろう。したがって、主従関係を持つことが設(shè)計構(gòu)成の基本條件です。

八＃八＃動と靜の比較

物語の始まりには、始まり、説明、変化、結(jié)果があります。一つの庭には、築山、池、草木、滝などの配合もある。同様に設(shè)計配置にも激しい動きと靜粛な部分がある。

拡散や流れの形狀は「動」です。水平または垂直性強(qiáng)化の形狀は「靜」である。この両者を相対的な場所に配置し、「動」部分で大面積を占める。「靜」部分は小面積を占め、周辺に適切な余白を殘して獨立性を強(qiáng)調(diào)している。このような配置は、畫面の四隅のポイントに配置するのに一般的です。そのため、「靜」の部分は小さな面積を占めているが、存在感が強(qiáng)い。

九つの種類の比較

対比には曲線と直線、垂直と水平、鋭角と鈍角など様々な対比がある。前述の様々な対比とこれらの要素を組み合わせると、変化に富んだ畫面を作ることができます。

十?起と受

紙面全體の空間は様々な力の関係で動的になり、さらに空間を支配する。動的な形狀を生成し、このような動的な形狀を受け入れることで、互いに協(xié)力し合い、空間の変化をより生き生きとさせることができます。

私たちは築山庭園を作る際に流水の出口を重視しています。流水の出口は動感の出発點であり、庭園全體がそれによって影響されるからです。レイアウト構(gòu)成については、原理も同様で、起點と受點は互いに呼応し、協(xié)調(diào)する。両者の距離が大きければ大きいほど効果は顕著であり、畫面の両端を利用することができるが、起點と受點は特にバランスに注意し、適切な強(qiáng)弱変化がなければならず、一方が無力すぎると共感できない。

＃十一＃図と地

明暗が逆転すると、図と地の関係が変わります。一般的に印刷物は白紙で點字を印刷し、白紙を地、黒字を図と呼ぶ。逆に、黒紙に逆白字の効果を印字することがありますが、その場合、黒地は地で、白字は図で、これは白黒変換の現(xiàn)象です。

＃十二＃バランス＃

歩くときに大きな石を蹴ると、バランスを崩して體が転倒し、自然と手や足を伸ばして體のバランスを維持することができます。この自然原理に基づいて、良いオリジナル作品の各部分の位置を変えて、オリジナル作品と比較分析すれば、バランス感覚の構(gòu)成原理を容易に理解することができます。

＃十三＃対稱

一點を起點として左右に同時に展開する形態(tài)を、左右対稱形、英名をsymmetryという。対稱の原理を応用すれば、旋回渦などの複雑な狀態(tài)を発展させることができる。

日常生活の中で、よく見られる対稱的なものは確かに少なくありません。例えば、仏像の配置や日本の神社の社殿の配置などです。対稱性は格調(diào)高く、風(fēng)格化したイメージを示します。

｛14｝強(qiáng)調(diào)

同じ格調(diào)の紙面では、格調(diào)に影響を與えない條件の下で、適切な変化を加えると強(qiáng)調(diào)の効果が生じる。紙面の単調(diào)さを打破し、紙面を元気に、生き生きと変化に富んだものにすることを強(qiáng)調(diào)した。例えば：紙面はすべて文字で編成されていて、無味乾燥に見えますが、イラストや寫真を加えると、石が穏やかな水面に投げ込まれ、一波一波のさざ波が発生します。

｛十五｝比率

ギリシャ美術(shù)の特色は「黃金比」であり、建物の長さ、幅、高さ、柱の型式、位置を設(shè)計する際に「黃金比」を參照して扱うことができれば、ギリシャ特有の建築様式が生まれ、穏やかさと適度な緊張感のある視覚効果も生まれる。長さ比、幅比、面積比などの割合は、他の造形要素と同様の機(jī)能を生み出し、優(yōu)れたイメージを表現(xiàn)することができるので、適切な割合を使用することが重要である。

｛十六｝リズム感

共通のイメージを持つ形狀で、繰り返し並べるとリズム感が生まれます。必ずしも同じ形のものを使う必要はありません。強(qiáng)い印象を持っていればいいのです。3回4回の出現(xiàn)で軽やかなリズム感が生まれる。特徴的な形を二度だけ繰り返すと、リズム感が生まれることがあります。

＃十七＃左右の重心

人の感覚では、左右に微妙な差がある。右下には特に魅力的な場所があるので
方。左右のバランスを考えた場合、この場所をどのように処理するかが重要な問題になります。

人の視覚対は右上から左下への流れが自然である。文字を編成するとき、右下を空けてタイトルやイラストを編成すると、自然な流れが生まれます。それを逆転するとバランスが崩れて不自然に見えます。この左右方向のバランス感覚は、右手を使い慣れていることと少し関係があるのかもしれません！

〈十八〉求心と拡散

私たちの感情の中では、常に物事の中心部を意識しています。物事を平気で見ているが、私たちの心の中では、常にその中心部を探知したいと思っている。そのようにして、安心感があるように、それが視覚の求心心を構(gòu)成している。一般的に言えば、求心型は優(yōu)しそうに見えて、一般的に採用される方式でもあるが、平凡に流れやすい。遠(yuǎn)心型のレイアウトは、拡散型と呼ぶことができる。現(xiàn)代的な編成でよく見られる拡散型の例。

＃19＃JUMPレート

レイアウトでは、內(nèi)容に応じてタイトルのサイズを決定する必要があります。タイトルと本文のサイズの比率を&nbspジャンプ率と呼びます。ジャンプ率が大きいほど、紙面が活発になります。ジャンプ率が小さいほど、レイアウトが高くなります。この尺度で測ると、紙面の効果を判斷しやすくなります。タイトルと本文のフォントサイズを決定した後、雙方の比例関係を考慮して、どのようにさらに調(diào)整するかも、かなり大きな學(xué)問である。

＃二十＃統(tǒng)一と調(diào)和

コントラスト関係を強(qiáng)調(diào)しすぎたり、空間予約が多すぎたり、造形要素が多すぎたりすると、畫面が混亂しやすくなります。この現(xiàn)象を調(diào)和させるには、共通の造形要素を加えて、畫面に共通の格調(diào)を持たせ、全體的な統(tǒng)一と調(diào)和の感覚を持たせることが望ましい。

同形のものを繰り返し使うことで、紙面に違和感を與えることができます。同形のものを配置すれば、連続した感覚が生まれる。両者が互いに協(xié)力して運用することで、統(tǒng)一と調(diào)和の効果を生み出すことができる。

ピニオンワイヤ

目や物體が指す方向に応じて、紙面にガイドルートを発生させ、ガイドラインと呼ばれる。デザイナーは構(gòu)図を作る際、導(dǎo)線を利用して全體の畫面をより注目させることが多い。

＃二二＃形態(tài)のイメージ

一般的な編成形式は、いずれも四角形｛角版｝を標(biāo)準(zhǔn)形とし、その他の様々な形式は変形に屬する。角版の四角はすべて直角で、規(guī)則正しく、表情が少ない感じを與え、その他の変形はさまざまな表情を見せている。例えば鋭角になった三角形は鋭利、鮮明感があり、円形に近い形で、溫和で弱々しい感じがします。

同じ曲線でも、規(guī)則正しい円や計器で描かれた円、硬い質(zhì)感がありますが、素手で描かれた円には柔らかい円形曲線の美しさがあります。

二三三水平線

夕暮れ時には水平線と夕陽が融合し、夜明けには明るい朝日が水平線から昇る。水平線は人に安定して穏やかな感じを與え、物事の始まりや終わりにかかわらず、水平線は常に靜止した時刻を表す。

＃二四＃垂直線

垂直線の活動感は、ちょうど水平線とは反対で、垂直線は上に伸びる活動力を表し、硬さと理性のイメージを持ち、紙面を冷靜で鮮明に見せる。無理な強(qiáng)調(diào)なら垂直性は、冷たく硬くなり、近づきにくくなります。

垂直線と水平線を?qū)澅趣工雱I理は、両者の性質(zhì)をより生き生きとさせることができ、畫面にコンパクト感を與えるだけでなく、冷たく硬直した狀況の発生を避けることができ、相互に斷続的に短所を補(bǔ)い、紙面をより完備させることができる。

＃二五＃陽の晝、陰の晝

暗い洞窟內(nèi)から、外の明るい光景を見るとき、洞窟內(nèi)の人物は、いつも輪郭だけで表現(xiàn)されていますが、外の景色は気をつけて描かなければなりません。これが日常の様子と異常な明暗を同時に把握し、不思議な空間を演出することです。

正常な明暗狀態(tài)を、「陽晝」といい、逆に「陰晝」という。紙面を構(gòu)成する際には、このような陽晝と陰晝の明暗関係を用いて、日常感覚の異なる新しいイメージを描くことができる。

＃二六＃白殘り量

スピードの速い話し方は夜のニュースの放送に適しているが、式典の司會には向いていない。なぜなら、一言一句の中に空白量が少ないからだ。レイアウト時の空白量の問題についても重要であり、同じ寫真でも同じ文は空白量によって確かなイメージを表現(xiàn)するのが難しい。レイアウトのバランスがどんなに良くても、文章がどんなに美しくても、読者は紙面の空白量を見るとすでに點數(shù)をつけている。

＃二七＃レイアウト率

設(shè)計用紙では、本文で使用するレイアウト面積をレイアウトと呼び、レイアウトとページ全體の面積の割合をレイアウトと呼ぶ。空白の多寡が紙面の印象に與える決定的な影響。空白部分が多くなると、格調(diào)が向上し、紙面が安定します。余白が少ないと、活発な感じになります。情報量が豊富な雑誌の紙面を設(shè)計する場合、余白を多く採用するのは、明らかに適切ではありません。