立體的な思考を服裝にどのように応用するか1

服裝デザインの具體的な実施には、平面造形と動的変化造形の特徴がある。服裝の立體意識とデザインは平面から立體に転化する造形実踐であり、服裝構造設計教育の基本原則である。立體的な思考が活発な造形を用いて、服裝の細部の形狀、各部位の一致関係、全體と局部の組み合わせ形態を研究することが、カリキュラム教育の基本的な特徴であることを明らかにした。服裝の造形は人體の形態と結合して、人々の様々な活動に適応している。ソフト彫刻と呼ばれる高級ファッション、イブニングドレスファッション、アートパフォーマンスファッションにとって、それらは形は優美であるが、裁斷は難しい：平面展開の造形方法だけでは、理想的な効果を達成することは困難であり、立體裁斷方法だけでは想像力に欠ける。このような服裝を設計?製作する際には、立體裁斷を用いて構造設計と並行した方が効果的である。衣裝は「流動的な彫刻」と呼ばれ、彫刻は凝固した音楽に例えられる。構造デザイナーは彫刻蕓術家と同じように、立體的な思考を用いて創作を行うべきである。即ち、ボディフレーム又は真人に直接立體造形と裁量製版を行い、立裁と打版技術を結合した手法を用いて多彩な服裝造形を創造する。

現代の服裝構造設計は、立體的思考を用いて効果図を検討し、デザインの外観を分析し、デザインの立體構造関係を深く理解し、デザインの造形に與えられた服裝の蕓術スタイルを真剣に研究し、服裝構造と人體曲面の関係を深く理解する。それは一般的に蕓術造形と技術造形の2つの部分に分けられる。前者は服裝の三次元空間概念と形式美の法則と造形手段を用いてデザインに追加、削減、重複、省略、誇張、変形を行い、立體的な想像を通じてその透視構造を作り出し、最終的に造形上でデザインの要求に合致する。後者は構造展開と特技技術プロセスを通じて、服裝デザインの必要に応じて、操作しながら、修正して、平面効果の中で処理しにくい服裝の凹凸、しわ、曲線、波の勢いと複雑な線を構造デザインの中で十分に表現させる。

服のデザインでは、効果図の段階ではよくできているが、想定とはかけ離れた服裝をしている場合が多い。このような狀況が発生した主な原因は、設計者が立體意識の欠如と平面から立體への転化の訓練経験であり、構造設計において思考を服裝が表現した空間審美的特徴に導かず、設計想像を束縛した。人と服裝は多次元空間実體に屬して存在し、良好な空間意識訓練は不可欠である。服裝の空間美と運動美は構造設計の基礎だと言うべきだ。服裝の平面と立體造形はすべて「空間造形」に屬しているが、それらの構成要素、組み合わせの原則は異なり、人々がそれらを観察する構成方法と感情を感じることも異なる。平面形態の裁斷は主に衣服の輪郭に依存して行われる。確定された輪郭は肯定的な平面表現を表し、立體形態は固定された不変の輪郭を持っていない。例えば平面上の円形のように、その立體形は球であるが、円柱でも半円形でもあり、ジャイロ形でもある可能性がある。明らかに、立體形態の創造は輪郭（すなわち投影）だけでなく、実體の「量」に依存しなければならない。平面形態については、どの角度から見ても平面しか見えず、その中の形態は透視によって多少変化する以外に根本的な変化はなく、立體形態はそうではなく、観察者の位置の変化によって、全く異なる形態を呈することができ、構造設計者にとってこの立體感は常に育成する必要がある。