デザイナーにちなんだアパレルブランド（11）三宅一生

1938年、三宅一生は日本で生まれ、彼の母は1945年の原爆で怪我をし、戦後數年で亡くなりました。彼の子供時代、日本はまだ貧しく満目創痍の國で、アメリカ占領中に日本にもたらした洋風ファッション：マリーレンモンロー、ミッキーマウス、テレビ、冷凍食品、子供の頃の彼に深い印象を殘しました。その頃の日本人の中には、アメリカへの憧れやアメリカ式の生活を送る人がたくさんいました。これも彼の記憶に少し後の東西折衷のスタイルが形成した軌跡を殘しているのではないでしょうか。

1959年から東京で大學に通い、絵畫を學んだが、彼の本當の夢はファッションデザイナーになることだった。1965年、ファッションの都パリに著いて、彼の理想からあまり遠くないように見えた。パリにいた頃、彼は勉強を続け、ジュラローゼ社のために奉仕し始め、1968年にジバンシーと一緒に働いた。やがて、ニューヨークのゴフレビンのために働いた。このデザイナーは優雅派の巨匠だった。

1970年に彼は本格的に自分のスタジオを設立し始め、1971年に初めて彼のファッション展示、発表會はニューヨークと東京で同時に行われ、成功を収め、ファッションデザイナーとしてのキャリアを歩み始めた。

三宅一生アパレル

三宅一生の名望に比べて、彼の経済収益はずっと謎で、似たようなニュースはいつも神秘的な中にあるので、私たちが知ることができるのは、1993年3月から1997年3月の間に、「私はシワになりたい」というブランドラインだけで68萬枚のコートが販売され、毎年約21萬枚の他のシリーズの服が世界中で販売されていることだ。1997年だけで13の専門店を出店し、店舗総數は109店に達した。彼の経営範囲はファッションのほか、バッグ、家庭用品、自転車もある。彼の最も重要な経営場所はパリ、東京、ニューヨーク、ロンドンにある。

1938年4月22日、広島市生まれ。

1964年、日本多摩美術大學デザイン學部卒業、卒業後パリへ進學。

1965年、パリ服裝労働組合學校（ecole de la chamble syndicale de la couture parisinne）に入學し、勤勉で謙虛な成績が上位にランクインした。

1966年、パリ服裝労働組合學校（ecole de la chamble syndicale de la couture parisinne）は、著名なファッションデザイナー、紀?ラローチェの助手となった。

1968年、同じく有名なデザイナー、ジバンシーにアシスタントに転身。

1969年、ニューヨークに渡りファッションデザイナーのジオフレール?ビネ社の既製服デザイナーとなる。

1970年、西洋での勉強を終えて日本に帰國し、東京に「三宅ファッションデザイン所」をオープンした。

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名の足跡

?70年代には大きなファッションショーが次々と開催され、ショーで披露された衣裝は日本の民族精神の情緒がにじみ出ていた。

1971年、彼の「ジャガイモのポケット」はニューヨークに引っ越して演技をした。

1973年、彼のデザインはパリにも進出した。

1976年、東京と大阪で「三宅一生と12人の黒い娘」と題したファッションショーを行い、大成功を収め、6日間で1萬5000人以上の観客を集めた。そして、東京と京都で展示されたのは「三宅一生と共に飛ぶ」という衣裝の新シリーズで、會場は満員で、観客は2萬2000人に達し、日本の同胞は自國のファッションデザイナーの佳作を見たいと思っている。

1983年、三宅がパリで展示した衣裝シリーズは、鶏の毛で編んだ生地を選んだことでパリのファッションステージを驚かせた。

デザインスタイル

彼のファッションは一貫して構造的ではないモードで設計され、西洋の伝統的な造形モードから脫し、深い逆思考で創意的に行われてきた。割って、揉んで、組み合わせて、驚くほど奇抜な構造を形成して、同時に広くて、おっとりした內包を持っています。これは東洋製衣枝術に基づく革新的なモデルであり、日本式の自然と人生の溫和な文流に関する哲學を反映している。

三宅一生ブランドの作品は形がないように見えるが、散らない。このような奧深い東洋文化の表現こそが、作品に不思議な魁力を與えている。

彼の最大の成功は「革新」にあり、パリ裝飾蕓術博物館のデイ?ストランチズ館長は「私たちの時代で最も偉大な衣裝創造家」と稱賛した。彼の革新の鍵は西洋全體の設計思想に対する衝撃と突破にある。ヨーロッパの服裝デザインの伝統は昔から官能刺激を強調し、誇張された人體の線を追求し、豊胸は腰を束ねて尻を突き出し、服裝の機能性を重視しないが、三宅一生は別の道を切り開き、ファッションの生命力の源を探し直し、東方の服飾文化と哲學の観察から新しい服裝の機能、裝飾と形式の美を探求してきた。そして、伝統を蔑視し、ゆったりと飄々とし、著用者の個性を尊重し、體を最大の自由にした服裝という、これまでにない新しい観念の服を設計した。彼の獨創性は時代とファッションの境界をはるかに超えており、時代に対する並々ならぬ理解を示している。

造形において、彼は服裝設計上の構造主義的なデザインスタイルを切り開いた。東方製衣技術と包む立體裁斷技術を參考にして、構造上で自由に揮毫し、馬に手綱を任せて、自由自在な創造力の情熱を放出して、往々にして見る者を目を見張るように驚嘆させた。

衣服の材料の運用の上で、三宅一生も高級ファッションと既製服の一貫した平らで光沢のある定式を変えて、さまざまな材料、例えば和紙、白い綿布、ニット綿布、亜麻などで、さまざまなキメの効果を作り出した。彼にとって、服裝のタブーは何もない。彼は可能性と不可能性のある材料を使って生地を織る。彼は服裝の冒険家で、自分の前衛的で大膽なデザインイメージを絶えず改善している。

三宅一生のデザインは直接生地デザインの分野に伸び、古代から今まで小さな伝統的な織物を、現代の科學技術を応用し、彼の個人的な哲學思想を結合して、獨特で不思議な織物と服裝を作り出し、「百料魔術師」と呼ばれている。生地業者が自分で何百回も加工や改良を行うのは當たり前だ。だから彼がデザインした生地はいつも予想外で、不思議な効果がある。黒、グレー、ダークトーン、インディアンの穴が染色されているのが好きです。彼が使っている難解な色合いは濃厚な東洋の情緒に満ちている。彼は大色ブロックのパッチワーク生地で造形効果を変えるのが好きで、著用者としての個人的な全體性を格別に強化し、彼のデザインを際立たせて差別化させた。

また、三宅一生ブランドはファッションデザインだけでなく、香水業界にも進出し成功している。1994年、三宅一生は「一生の水（L'Eau D'Issey）」という古典を発表した。一生の水はその獨特な瓶のデザインで有名で、三角柱の簡潔な造形、簡単だが力に満ちていて、ガラス瓶は研磨銀の蓋を配合して、先端の銀色の玉は真珠のように潤沢な光の輪をほとばしり出して、高貴で永遠である。泉のように澄んだこの香水は、三宅一生の創造力と獨自のスタイルを忠実に反映している。三角柱のシンプルな造形は、太陽の光が水を通過する光と影の魅力を屈折させるだけでなく、美、自由、生存に対する巨匠の視點と真私の姿を屈折させる。花の香り、ムスクと木の香りを主とする一生の水は美しく清新で、初めて濕潤で幽香を調合し、睡蓮、バラと桜草を混合して作られた、中調は牡丹、ユリの高貴な清雅さに満ちている。基調は森の息吹に満ち、幽遠で靜かで、魅惑のムスクがすべてを

殘りの香りは一斉に捕獲され、最後のロマンを放つ。このように人の世の様々な香りを集めた一生の水は、女性の優しさと水の清純さを一體化させ、「雲は青天に水は瓶にある」という深い禪の意味を體現しているようだ。

現在、三宅一生はすでに有名な日本の贅沢品である資生堂（Shiseido）傘下に屬している。

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