室內裝飾の新しい風格の淺い分析の紡織の裝飾品の設計

室內としてソフト·デコレーションの織物の裝飾品、それは総合的に人々の世界観、審美観と個性の需要を積載して、1派の多元化の設計の成り行きを現しました。世界の紡績大家庭に入ると、室內紡績裝飾品は衣服と同じように更新率の高いファッション消費財になりますので、伝統的な織物のデザイン観念の更新を促さなければなりません。そのため、現代紡績裝飾品のデザイン概念は伝統的なデザイン概念とは大きく違っています。

現代紡績裝飾品のデザインは非平面的です。デザインコンセプト蕓術家ロダンは「すべての蕓術家は空間を探査している」と言っています。20世紀50年代以降、様々な蕓術が融合し、科學技術の進歩で豊かな物質が空間美を創造することが現実となり、環境蕓術、インテリアが空前の発展を遂げ、デザイン理念と審美観念に大きな変化が生じました。しかし、改革開放前、我が國は計畫経済と社會分業の制限性のため、當時の設計界の狀況は専門情報員によって設計を指揮していました。設計者は模様を描くだけで、服裝と裝飾は他の設計業界のことです。これは、設計を二次元平面空間にとどめ、一般的なパターン配列、色の組み合わせの創作を行い、意識していないか、デザインの三次元空間蕓術効果を考慮しなくてもいいです。つまり全體の空間の色光、形態と材質の構想に不足して、近代的なデザイナーは2次元の平面を設計する中で同時に3次元の空間の展開の効果を考慮することを求めて、このため、染織の図案のデザイナーにも室內の裝飾の普通の規則にわかるように求めます。例えば、簡潔で懐古的な暗い色の空間裝飾の基調：ブラウンの床板、薄い茶黃色の壁面、アンティークなセピアの家具と木彫りの窓飾り、青磁の古瓶、古色の古色の裝飾と質素な壁面が埋め込まれています。ソフトウェアのデザインは全體の基調に合致する民間の伝統的な裝飾模様で、その色調は全體の黃褐色の基調の中に融合して、局部の色は冷暖な雰囲気を作ることができます。このように、織物の裝飾品を鑑賞しながら、豊かな空間の連想を引き起こし、平面の織物のデザインが環境裝飾の関係の中でより柔軟で調和的で、全體的な空間の立體美を生み出します。

近代的な織物の裝飾の図案の設計は単體の設計概念ではない伝統的な織物の図案の設計は常に単品で審美の要求を評定して、比較的に1種の比較的に安定していて、獨立して、車の設計の理念を閉鎖するので、すでに現代のよく変わること、流動する審美の暇の間に適応することができなくて、室內の織物の多品種、多種類の生活の需要にも適応できません。近代的な紡績裝飾品のデザインは一貫していて、流通する空間機能の中で、相対的に連続していて、統一していない単量體の全體的な視覚の感銘を持って、環境の裝飾の風格を強調します。その設計は全體の空間の設計概念を持つべきです。つまり、紡績裝飾品の図案要求は単體ではない一連の組み合わせの設計です。いかなる一つの相互関連しない裝飾要素は空間の全體的な裝飾効果を破壊するしかないです。その組み合わせの相互関係は主に以下の三つの方面を表しています。

2.1織物の図案の造型と裝飾風格の調和が異なる裝飾風格を統一するには、特定の象徴的な意味を持つ図案を表現する必要があるので、室內紡織裝飾セット製品を設計するには、まず全體の裝飾風格に応じた裝飾母題（即ちパターンの基本形）を確定し、その上で、簡潔或いは繁雑な図案の群化処理を行い、それを豊かにし、変化させて統一させ、全體を統一することができます。

このようなグループ化された裝飾パターンが、色と形に相応する表現を繰り返し空間に現れると、調和のとれた統一された裝飾スタイルが形成される。

2.2織物の図案構成と空間裝飾の協調統一織物の図案構成は異なる室內空間裝飾機能の需要を満たし、空間裝飾効果を十分に達成する。つまり、一つの環境の裝飾母題を確定した後、空間の特徴によって裝飾の配置に変化することができます。或いは分散、或いは縦橫、或いは虛実、形の大きさを通じて、だんだん小さくなり、だんだん弱くなり、だんだん強くなって、だんだん弱くなります。連続的なグラデーション、起伏の入り交じる各リズムが生まれ、変化のまた統一的な空間裝飾効果を構成して、全體の一貫した勢いを表現しています。

2.3織物の主な色調と全體空間の調和が主な色調を統一するのは全體の空間設計の中で色の運用の形成の主要な傾向です。主な色調の統率の下で、造型のシリーズ化と裝飾の面積の必要に基づいて、いくつかのシリーズの類似色と色に対する異なる組み合わせに組み合わせてセットして、各種類の織物の色を色相、明度、純度の上で変化させて、繰り返しと製品に対応して、強弱、起伏、階層、軽重などの空間のリズムを形成して、最終的に空間の混合の中で統一を達成します。このため、環境空間に屬する紡績裝飾品の設計は、全體的に図案の造型を考え、主な色調と空間の相互協調関係を構成するために、一つのパターンの基本形の群化、シリーズの空間設計でなければならない。

近代的な織物の裝飾の図案の設計は非靜的な設計の概念で、室內の柔らかい裝飾の織物の図案の設計として、決して靜的で、不変な概念ではなくて、その設計は多方面の要素の影響を受けて、動態的で、よく変わる設計の傾向を形成して、その原因を分析して主にあります：まず、異なった地域の文化と時代のファッション、季節の流行の影響を受けます。

絕えず変革しとけ合う社會の狀態と果てしない流行のファッションに従って、人の審美の心理は絕えず変化して、そのため、設計は各種の要素の影響を受けることができます。現代人の豊かな個性的なニーズに合うために、設計された製品は機能を満足させる以外に、視覚官能に豊かさ、多変性とファッション性を備えたいです。喜新厭古は人の天性だが、流行にはその法則があり、すなわち周に沿って繰り返される法則がある。一つは社會科學技術の進歩の中で簡単な繰り返しではない。

20世紀90年代初めのように懐舊的なコンプレックスが強く、自然保護の聲が高まっている時期で、このような社會価値観は直接に布地を飾る図案デザインに反映されます。しかし、流行のスタイルは古典的で実寫的な花が飽和狀態になり、次第に変化してきました。レトロな雰囲気の花柄はすぐに消えなくなりましたが、だんだん満開の花園のような庭の花に取って代わられてきました。このようなスタイルが大量に市場に現れた後に、花卉の題材はまた次第に変化して、追求の1つの単純で、ばらばらなことをあがめ尊んで、色のあっさりしていて上品な風格は表現します。

20世紀90年代半ば以降、ノスタルジックなファッションスタイルが谷底に向かっている。20世紀と21世紀の交替の時期は、多元化、個性的な年代を十分に展示しています。デザインの中で個性的、抽象的、ロマンチックなスタイルを極致に表現しています。その後、人々は歴史のコンプレックスの中で経典を探したり、鑑賞したりするのが好きで、改めて自分の審美を評定します。郷土風の縞模様、典雅でロマンチックな花柄、そして內包に富んだペズリー模様が、明快で鮮やかな色調に引き立てられて、時々服裝と室內織物のデザインに現れます。このような非靜的な設計概念と流行現象は室內の硬い裝飾と違って、獨特な柔軟性、柔軟性、裝飾性を説明しています。様々な要素の影響で現代のダイナミックな流行傾向に適応できます。その次に、異なった蕓術の表現の手法と科學技術の発展の影響を受けます。

近代的な室內の織物の裝飾と材質の視覚の感銘はすでに遠くて伝統の製品の概念ではありませんて、その現れるはっきりしないこと、動靜がとけ合うこと、階層の豊富な裝飾の効果、科學技術の発展と豊富な蕓術の表現の手法と直接の関係があります。

展示されている織物は綿と麻の糸と毛の繊維のほかに、多くの化學繊維と人造繊維と各種の繊維の混紡生地で、例えば綿と化學繊維、綿と麻、糸と毛、糸と綿、糸と麻などです。織物の布地の組織構造は伝統的な平地、綾のほかに、大部分がぼろぼろの花のしわ、定形のしわ、糸がしわの構造の肌理を抜かすので、松、透、漏、薄、軽い視覚の感銘を形成します。先進的な工蕓手段と豊富な材料の性質は変化の裝飾図案に與えて、変幻自在の視覚美感を提供しました。ティップとプリントは含蓄のある階層美を形成します。その他に、シミュレーション技術は生地の裝飾に広い表現天地を広げました。例えば秋冬の羊の皮の真似、鹿の皮の真似、鶏の皮の真似、ウールのファブリックの真似、春夏の模造シルク、亜麻の模造などのファブリックもあります。裝飾図案の形と色は異なる布地工蕓の生地の引き立ての中で、活色の生香、変幻無常です。

要するに、室內の紡織の裝飾品のデザインは人によって適しています。時代によって適しています。流行によって適しています。それは時代感があり、情緒があり、生命がある環境空間です。室內の紡績の裝飾品の創作にも永遠に靜的ではない、革新的なデザインの新しい理念が必要です。