ブランドスタイリストのmelanie Ward：どのようにしてマイナーブランドを作りますか？

米ニューヨーク--「私とGuido[Palau]ニューヨークを離陸し、座ったファーストクラス。誰かが見たら、あなたたちは私たちからもっと離れなければならないと書いてください」80年代末に原始的で粗野なファッション畫像造形で知られる英國人スタイリストMelanieWard「私たちは自分たちをきれいに片付けましたね。もう1回も飛行機の中で、カシミヤのシャツを著て（その時は少し贅沢な感じが好きだったので）、わざわざ袖をいくつか穴を磨いた。そしてある紳士が、私に向かって歩いてきて、『自分の袖に穴が開いているのに気づいたか？』と言った。その時、私たちが何をしているのか誰も知らなかった」。

Wardの造形は當時の典型的なファッション編集者とはかけ離れていた。彼らは金色のボタン飾り、俗っぽい色合いの造形裝束を好み、ミラーヘアとセクシーな魅力で有名だった。反対に、彼女はセーラーパンツやカーキのミリタリーなど、少しだらしない感じの中古を好むに服を著せるを選択し、それを個性化し、染色と裁斷を行います。今ではもっと洗練されていて、軽い控えめさがあり、柔らかいカッティングパンツと贅沢さを合わせていますニット、メイクやタイトなポニーテールを極めてシンプルに。

1990年の雑誌の若きKate Moss、Corinne Dayがメガホンを取り、Melanie Wardの造形

世界服裝靴帽子網によると、ウォードの事業は1980年代後半のロンドンで始まり、サッチャー政府主義と反サッチャーのサブカルチャーブームが同時に最盛期に達した。彼女のカメラマン仲間のコリンとDay、Nigel Shafran、David Sims、Glen Luchford、DonaldChristieは一緒に、デパートでおばあさんにヒョウ柄の毛皮のコートを著てもらったり、無名で好きな笑ったり、ケイトという名前の毛皮のコートを著てもらうなど、お金をかけない撮影を始めましたMossのモデルはデイジーのネックレスを作ったりしています。「私はたくさんの服を作っていました」ウォードは、セント?マーティン蕓術學院に入學して1年間の授業を受ける前に、ロンドン大學（LondonUniversity）は政治學と言語を修読し、「私は他にもたくさんのものを作って、絶えず改裝して、私はこれらの服がそれらを持っている主人のように見えることを望んで、いわゆる“ファッション”映像とは反対です」。

1960年代のYouthquake青年文化復興運動が建制を揺るがしたように、Jeanを撮影したShrimpton、Twiggyなど自由精神を象徴するモデルは過去10年の高級ファッションへの抵抗を表現し、Wardも彼女の協力者と中古店舗や軍備店を渡り歩いた。彼らがカスタマイズして作った服は縫い目がなく、古いものが好きで、肌があまり完璧ではなく、髪の狀態が自然なモデルたちを撮影するのが好きで、Lindaにレンズを向けるのが好きで、Christy、Claudiaなどのセクシーで、大きくて、健康的な完璧なモデルは、ハイライトを好むスーパースターのカメラマンとは逆行している。

しかし、ファッションが流行してきた60年代の青年実験式ファッションスタイルとは異なり、Wardの初期の作品はソースを明らかにするのが難しい永遠の質感を持っていて、通常デザイナーのスタジオに現れるスタイルの情緒板、あるいは無數のInstagram、Tumblrアカウントに隨所に見られるインスピレーション源であり、その最も魅力的な特質はその肝心な原始的な「リアリズム」である。「スポーツ全體で軽裝が推奨されていると思う」と彼女は説明した。「今までは似合っていたように見える」。

デザイナーたちもこのような造形が好きで、しばらくしてCalvin Klein、Jil Sander、そして當時ウィーンに住んでいたHelmutラングは彼女に電話してきた。「Calvinは史上最高のブランドパッケージ推進者です」ウォードは當時ケイト?モス、David Sims、Guido Palau、Dick Pageはニューヨークに飛び立って広告撮影を行った。「あの時、みんなは少し『このジーンズが好きではなかった』と感じたのを覚えています。だから私は黒いメンズジーンズを持って、彼女のヒップに引っ張って支えにして、最後に彼女は私たちの黒いスキニージーンズロックガールになりました」と彼女は回想している。「あの時、人々はゆるっとした青いジーンズを好んでいたことを知っておく必要があります。Calvinがやってもリスクが冒されていました」

1994年のHelmut Lang広告、David Simsがメガホンを取り、Melanie Ward造形

彼女とLangの協力関係は1992年にパリの花神カフェで會ったことから始まり、低保真lo-fi時代の精神を率いている--白い発表會では、男女ともに年齢の異なるモデルたちが急速に歩き出し、清潔でシンプルなフラットカットパンツ、多層コットンのタンクトップ、薄透けTシャツ、実用的でラグジュアリーなParkasコートやテクノロジー生地の流動感ワンピースは、すべてが脆く退廃的ではなく、目立つように成熟しています。これは「クール」という言葉で全數的にまとめることができ、今の目で見れば地下スタイルを研磨した後の參照であり、Wardが移行したより厳粛なレベルと呼応している。1998年になると、WardはLangのために獨占的に働いていただけで（これはKleinとSanderを不快にさせた）、ブランドはニューヨークに移転した--マンハッタンの街には1000臺以上の黃色いタクシーがひしめいており、ヘッドライトには「HELMUTLANG”，絵を作る必要もなくブランドの魅力を伝えることができます。ブランドは非常に強力なイメージを作り出し、このオーストリア人デザイナーが2000年にオンラインでアロマを販売できるようになった。「私は誰も私のブランドにこんなに似ている人に會ったことがありません」とウォードは言った。「彼らは以前私を女性版Helmutだと言っていました。私たちはすべてあのような純粋で青臭いものを好む。彼が家具屋で買い物をしていたとき、彼らはよく『Melanieもこれを買った！』と言っていたのを覚えています。逆も同じです」

90年代半ばには、ウォードがジル?サンダーのために行ったデザインも、米國版雑誌の英編集者Lizを引きつけたTilberis，彼女は最終的にワードを説得して同誌の「いたずらっ子」になった。ウォードは最初はためらって、この仕事の誘いを斷った。「後に彼女は、『あなたの名前を発行人欄に入れただけなら？あなたはオフィスに入らなくても、毎年私にある數の記事を作ってくれて、私と一緒にショーを見に行って、黒い車で回ってくれればいいのに』と言った。私は『うんじゃあ、やってみてもいいと思う！』と思った」。その後、彼女は雑誌の高級ファッション編集者として、多くのInez&Vinoodh、Patrick Demarchelier、DavidSimsのメガホンの忘れられない映像。「私は本當に何でもする」とウォードは言った。「私はクリエイティブディレクターをしたことがあり、他の人のインスピレーションミューズをしたことがあり、スタイリストをしたことがありますが、実際にはファッションよりもファッションに興味があると思います。ブームが過ぎ去ったからです。振り返ってみると、トレンドは長続きしないということです」

「アンナ知ってるWintourはこの言葉が嫌いです。でも私は確かに『ブランド』という言葉に情熱を持っています」ウォードは笑った。「私はブランド建設が好きで、ブランドのDNAを探すのが好きです。時には自分が有名になったのは、私がしないことを拒否したことだと思うべきだと思います」。今ではスタイリストとコンサルタントを務め、HermèsのNadègeとVanhee-Cynbulski、Rag & Bone、Peter Pilottoは密接に協力している。コンサルタントとして、彼女はデザイナーに服やアクセサリーの當たり前の組み合わせ以外のものをもっと考えることを提案した。

　　以下は、強力なファッションブランドを作るための6つのアドバイスです。

Helmut Lang 1998秋冬シリーズの発表會でのKirsten Owenのスタイリングは、現在は読み取り専用CDディスクに記録されている

　　1.ズボンを裁斷できる人を採用する

Wardにとって、スタイリストの負擔はこれほど重くなかった。「今はみんな根気がない」と彼女は言った。「私たちの今の注意力の長さは基本的に8分です。私が子供の頃は、人々は一連のことを設計して渡すことができたと思います。ジョンは[Galliano]やHussein[Chalayan]もやっていた。しかし、今では業界はこのような行為に我慢できなくなっている」と述べた。

この業界が堅持しているいくつかの価値観はなくなったかもしれないが、Wardはファッションは常に服そのものに関連しており、発表會やソーシャルメディアのような「真空」の中には存在しないことを強調することに熱中している。「私がよく目にする問題は、彼らがインスタグラムで特にファンが多いから仕事を得ている人がいるということです」と彼女は付け加えた。「それだけで彼らを雇うのはやめて。あなたが頼むのはズボンを上手に裁くことができる人だと思います。私は試著にこんなに時間をかけているので、ブランドは助けを必要とします。彼らは助けを必要としてどうすればいいかを學ぶことができます」。

彼女は「最後まで、最も重要なのは人々が店に入って、彼らは買いたいものを見つけることができて、そのために良い感じがします」と言い、「私は本當に、最も重要なのは服があなたの肌にも心地よく感じられることだと思います」と続けた。

ウォードの個人的な造形スタイルも彼女のこの言葉を裏付ける。「Azzedine[Ala稜a]や古いHelmutを著ると[Lang]，あなたの肌はとても良い感じがします。自分が野口勇の燈のように見えたくない（IsamuNoguchi)，私は簡単に服を著て出かけたいだけです。ファッションは確かに創造的な実踐であるが、最後まで人々は服をきちんと著たいと思っていた。彼らは1つのギャラリーにだけ存在することはできません。私自身は、もし芝居や映畫を見に行きたいなら、私は直接劇場や映畫館に行くと思っています」

　　2.他人に啓発されながらも、自分の道を歩む

クリエイティブな人は誰もが自分にインスピレーションがあると言っているが、ウォードは他の場所から吸収するのと同じように重要なのは自分の投資だと言っている。彼女が提案したのは「參照を引用しながら変形する」ことだった。「私は初めて中古骨董品店に行って寶を洗って、たくさんのものを引いて帰ってきてすべて再裁斷して、割合を作り直す人です。最も重要なことは自分でやることです。今どこが問題になっているのでしょうか。人々は羊の世話をするのが好きで、自分の個性のある要素は何も投入しません」。

1990年代初め、ウォードは渋い原始的な「リアリズム」をファッションストーリーと広告分野に推進し、無數のスタイリストやカメラマンが法のように作り上げようとした。彼女は「彼らは実際には全く理解していないが、本當に特別なのはこのようなスタイルが正常と伝統の反対側に立っていることだ」と言った。彼女は「ある參照點を見つけることを急いでいるのではなく、あなたの本能に基づいて仕事をしているだけであれば、この方法は重要ではない。しかし、あなたが考え始めたら、それは行き過ぎだ」と言った。

當時はインターネットは誕生しておらず、Wardとその協力者の初期の作品の大部分はデジタル世界では記録されていなかった。公開されていない畫像が持ち去られ、オリジナルの作者が明記されていないことに気づく人がよくいます。「もしこれがあなたの心から來たものでなければ、人々は気にします。それはあなたが自分で作ったものではないからです。あなたが何をしても、映像製造、ファッションデザイン、ブランド宣伝、あなたは自分の個性を入れて、いつも最も成功することができます」。

Calvin Klein広告、David Simsメガホン、Melanie Ward造形

　　3.あなたが犯した過ちを抱きしめる

「アイデアは一瞬のことだ」とウォード氏は言う。「人々は自分に仕事を強要するのを恐れすぎて、人に指摘されるのを恐れているが、私は本當に信じている。前進と習得の唯一の方法は間違いを犯すことだ。私たちはクリエイティブ業界で働いているので、間違いを犯さなければ——私はお客様と協力している間に多くの間違いを犯すように努力すると言っているのではない（笑）——でも編集をしている間に、少しも間違いを犯さなければ、本當の自由は得られません」

ウォードは、Calvin Kleinがニューヨークに連れて行ってブランドの最も古典的な広告をしたり、HelmutLangは神聖で不可侵のファッションシステムに挑戦した--まず自分の秋冬シリーズを読み取り専用CDディスクとインターネットに書き込み、最終的には顧客に彼のデザインに関する「フィルタリングされていない観點」を獲得させると説明した。

Kleinにとってウォードは同ブランドを推進する次世代映像制作チームの一員であり、他にもDavid Sims、Kate Moss、GuidoがいるPalau。數百萬ドルものコストがかかるビジネスアドベンチャーだが、最終的には良いリターンを得て、この新しい広告やファッション映像の製造に參加する人々の事業が離陸し始めた。

その10年、1998年にLangがデジタル化シリーズの展示を行った時、人々の反応は予想外だった。「人々は私たちが発表會をしていないことに不満を抱いている。彼らはファッションショーに參加したいと思っているからだ」とウォードは回想している。「でも私はもう一度言って、突破の境界を推進することを恐れてはいけない」。

　　4.ちょっとうぬぼれていて、基本的だ

中央セント?マーチンで1年間のコースを履修する前に、ロンドン大學で政治學と言語を學んだウォードは、階層的な流れと協力を理解するのに役立ちました。「私の仕事は外交官に似ています。大學の時はマキャベリのものをたくさん読まなければならなかったのを覚えています。ファッション業界でもたくさん見たことがあります」と笑顔で話し、「できるだけ避けて頑張っていますが、私たちは確かにたくさん見ることができます。特に今、でしょう？」

「基本的にはブランドにも関係しています。あなたはブランドであり、私もブランドであり、あなたが作るのはあなたのブランドDNAです」と彼女は説明した。「少し自負していることは、非常に重要で健康的です。しかし誇張された自負は、自分を混亂させることになり、それはどんな形の協力にも脅威になります」。スタイリストとコンサルタントとして、彼女は顧客が自分たちのために働いていることに気づいた。「あなたは自分のものを作ることはできません。ブランドを作り、ブランドを代表する男性や女性のイメージを作るものでなければなりません」

　　5.人に足を止めてもらうには、1秒しか時間がない

ウォードは、Corinne Dayが『The Face』誌のために撮影したKate Mossや、Yves Saintのために撮影されたローレンが撮影したハリウッドロゴの「Y」の下のクラウディアSchiffer。今では、このメディアはすでに変わっており、より強く、より影響力のある畫像が必要だと述べています。「當時は、どの雑誌のためにどのようなファッションストーリーを作っているのか、雑誌のページでどのように表現されているのか、印刷効果や紙面はどうなのかにかかっていました」と彼女は言う。「今ではすべてが小さなブロックに縮小されています。インスタグラムはこれらの雑誌の多くよりも多くの視聴者を持っているのは不思議です。しかし、私たちは內容が依然として重要であることを忘れてはならない」と述べた。

2013年雑誌內ページ、Glen Luchfordがメガホンを取り、Melanie Wardがスタイリング

彼女は、リスクとはこれが「一緒に捨てられた」ように見えることだと言った。「最後になって、最も重要なのはあなたがどんな女性を代表しているのか、どんな男性なのか、あなたがしている內容はどのようなものなのか。數年前には、人々はあなたの雑誌の広告に留まり、ページをめくるのに忍びなかった。今では本當に數秒しかあなたのブランドメッセージを伝えることができません。人々が足を止めてくれるようにするには、注目されるようなメッセージを出さなければなりません」

　　6.「新」すなわち「オリジナル」の対立面

ファッション業界にはますます多くのブランドがあふれており、誰もが最もユニークなものを発掘したいと望んでいる。しかし、Ward氏は、「新鮮さ」を感じさせる欲求が最終的には同質化審美をもたらす可能性があると考えている。

「多くのブランドは新しい、変わったものを作りたいと思っていますが、実際に彼らが認定したものは自分には全く経験がないもので、彼らは自分のブランドDNAを無視しています」と彼女は言いました。「最終的に、あなたは他の人と変わらないものを手に入れました。今の時代では、これはあなたが最も望んでいないものです。あなたはわずか數秒で人々に示していますが、なぜ他の人と同じようにしなければならないのでしょうか？」彼女にとって、ブランドの精神的な自制は積極的な意義をもたらす挑戦である。「若いデザイナーにアドバイスするのは、あなたの理想の女性や男性像を見つけて、やり続けることです。精神分裂のようにしないで！」

「もし私も私自身のシリーズをデザインしていたら、數年前に私もカプセルシリーズを作っていました。それが私のブランドで、私自身についてです」と彼女は言った。「しかし、もしあなたがファッション映畫を作っているなら、あなたが力を盡くしている雑誌、広告主、読者を尊重しなければなりません。あなたは実は彼らのために働いていて、あなたはただ自分の印を作っただけです。デザイナーやコンサルタントの仕事は、十分に頭が良ければ、ブランドを見て、ブランドが代表する女性や女性のイメージがどのようなものかを見る知恵と先見が必要だと思います。これはあなた自身がどうであろうと関係なく、あなたのスタジオは他の人を助けて、全體の過程を推進しています。

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