フリッツ?ニューヨーク、現場復帰の規模縮小に意欲

5月5日から9日にかけて、1年ぶりにフリッツニューヨーク?アートフェア（Frieze New York）が慎重な姿勢でこの街に戻ってきた。

昨年3月下旬から続いていた新型コロナウイルスの感染拡大による旅行制限により、ニューヨークではほとんどの実地蕓術博覧會の開催がキャンセルされた。5月5日から9日にかけて、1年ぶりにフリッツニューヨーク?アートフェア（Frieze New York）が慎重な姿勢でこの街に戻ってきた。疫病発生以來初めて復帰した米大規模な蕓術博覧會として注目を集めている。蕓術界の大規模なイベントがオフラインで販売されるための試水として、今回のフリッツニューヨーク蕓博會は、その後の一連の蕓術活動がどのように回帰し、販売狀況が重要な表現率と參考になった。

資料寫真。

初復帰は慎重姿勢

2012年の創設以來、ランデル島の波のようなシンボル的な白いテントは、フリッツニューヨークの開催地だった。しかし、立地が辺鄙で交通が不便なため、會所は長い間人々に非難されてきた。昨年10月下旬、主催者側は2021年にフリッツニューヨーク?アートフェアをマンハッタンのハドソン広場內にある非営利文化センターThe Shedに移転すると発表した。フリッツ蕓博會グローバルディレクターのVictoria Siddall氏は、現在を「創造力、柔軟性、コラボレーションの時代」と形容している。彼はThe Art Newspaperに、The Shedに引っ越して小型博覧會を開催するエキサイティングな機會を提供したが、フリッツ蕓博會はニューヨークの地元を守る約束に揺るぎなく、この都市ギャラリーと蕓術家のコミュニティの再會を祝うことを期待していると述べた。しかし、ランデル島から永続的に移転するかどうかについては、まだ観察が必要だと述べた。

コロナ禍が相対的に緩和された後、蕓術界に出現した最初の干潟の陣地として、フリッツの主催者は十分な健康と安全措置があれば、人々は自分で蕓術品を見に行きたいと証明した。また、一般的なチケットの価格は1枚80 ~ 90ドルだが、今回の265ドルの早鳥チケットはイベント開始數日前にも完売した。チベット人、企畫展人、各種蕓術愛好家は予約した時間帯に會場の外に長蛇の列を作り、誰もが最新の新型コロナ検査結果やワクチン接種証明書を持って検査を待っている。The Shedの建設を支援するために7500萬ドルを費やしたマイケル?ブルームバーグ前ニューヨーク市長が來ても、証明書を提示しなければ入場できない。非常に厳格な防疫検査と分流入場時間の制限のほか、見學者はマスクを強制的に著用しなければならず、所定の時間帯に1回あたり約730人の見學者を同時に含めることができ、さらにフリーズのスタッフやギャラリー、ディーラーの業者を加えると、室內の総人數は850人前後に抑える必要がある。

今年1月中旬に出展者のラインナップが発表されて以來、約22のギャラリーが相次いで脫退を選んだ。彼らのほとんどは國際美術品販売店で、新たな疫病の波に直面したり、ワクチン接種や國際旅行の継続的な制限ができなかったりして、今回の蕓術博覧會に出席することができなかった。そして、主にニューヨークの地元から來た17のギャラリーが彼らの位置を取って代わった。「これはよりローカライズされた展覧會になるだろう」と、フリッツの常連であるタニア?ボナックデールはチェルシーとロサンゼルスにギャラリーを持ち、毎回のフリッツ?アート?フェアにほぼ參加している。彼女はニューヨーク?タイムズ紙に対して、「今回の移転の決定は非常に勇敢で、正しい行動であり、都市の中ではより良い機會があると思う。コレクターたちは蕓術活動に戻ることができて喜んでおり、少なくとも國內旅行ができることを望んでいる」と述べた。

全體的には、今回のフリッツニューヨークの規模は3分の2以上縮小し、2019年の190以上のギャラリーから今年は60軒程度に大幅に縮小した。しかし、現在の実體的な活動のほとんどがデジタルプラットフォームの支援に協力しているように、會場にいるギャラリーと來場できないギャラリー160軒が同時にフリッツオンライン展示ホール（Frieze Viewing Room）に作品を展示している。今回のフリッツニューヨークでは、10年以下の若手ギャラリーを設立した新興アーティストを対象とした通常の特別コーナー「フレーム（Frame）」が復帰し、他のアートコラボレーションプログラム、特別プロジェクト、講演コーナーとともに展示される。Gordon Robichauxギャラリーの共同創業者であるSam Gordon氏はCNNに対し、「これは素晴らしい。水沒することなく、より成熟したギャラリーと肩を並べることができます」と語った。Gordon Robichauxギャラリーは今年、ヨークシャーアーティストOtis Houston Jr.の新作を持ってきた。また、「フリッツニューヨークが予定通り開催されるとは思っていなかった人が多く、コレクターたちは興奮しており、ほとんど実體取引展示會に戻りたいと思っていた」と話した。

売れ行きが好調で、人間化を図っている

今回はより少ないギャラリーだけが、近くで見學できる蔵家に作品を提供したが、限られた條件の中でこの蕓術博覧會の成功を阻止することはできなかった。多くのギャラリーは今回の販売が好調であることを反映しており、特に開幕初日には全體的に良好な市場見通しが予想されているため、人気も非常に高まっている。南アフリカのギャラリーGoodmanブースでは、アーティストのWilliam Kentridge氏による有機色コラージュ作品「Drawing from Waiting for the Sibyl（Comrade Tree、I report to you）」（2020年）が米國の個人収集家に購入され、70萬ドルで落札された作品のほとんどが正午までに販売された。フランス?パリのギャラリーPerrotinの主なパートナーで執行役員のPegggy Leboeuf氏はArtsy氏に対し、「蕓術博覧會の固有の歩みは変わったが、私が最も大きな変化といえば、空気中に明らかな興奮が漂っていることだ。これは例年より明らかになるに違いない」と述べた。Perrotin氏は主にフランス人蕓術家Jean-Michel Othoniel氏の大型ガラス彫刻を販売しており、取引価格は23萬5000ドル。Barry McGeeとDaniel Arshamの新作はそれぞれ14萬ドルと10萬ドルで販売されている。

多くのアートディーラーは、展示會の現場にはゆったりとした解放感が漂っており、出展者は潛在的なバイヤーとゆっくりと話をしていると話している。1年以上の仮想オンライン取引を経験した後、時間帯別に出展した人々は新しい取り組みを分流することで出展者に非常に友好的で、コレクターとの対面コミュニケーションをより容易にすることができます。ニューヨークのギャラリーGordon Robichauxのディーラー、Jacob Robichaux氏は「より文明的な買い方であり、依然として活気にあふれているが、過去のように狂ったように面倒を見ることはない」と述べた。ギャラリー主のティナ?キム氏も、「今年のアートフェアの予定は、最初の數日間の仕事のストレスを緩和してくれたし、初日に押し寄せるのではなく、展示會全體の開催期間中に私たちのお客様に続々と會えることも予想されている。すべてのお客様は、再びここに來て蕓術品と接觸できることを喜んでおり、それは私たちの販売パフォーマンスにも反映されている」と話した。彼女の同名ギャラリーの販売も同様に爆発的で、韓國の単色畫蕓術家ハ?スンヒョンと樸棲甫の2枚の大型油絵作品はいずれも20萬?30萬ドルで取引され、女性蕓術家の康瑞璟の3點の作品もそれぞれ2萬?5萬ドルで販売された。

最近、蕓術界で人気の暗號化通貨やNFT作品は、穏やかな雰囲気のフリッツニューヨーク?イーボによって大きく迂回されているが、ブエノスアイレスのバロー?ギャラリーからもたらされた裝置作品は、この話題に多かれ少なかれ応えている。アルゼンチンのインスタレーションアーティストAgustina Woodgateは、「Don’t Trust.Verify（不信。検証）」（2021年）のプロジェクトで、作品名は暗號化された通貨のスローガンに由來しており、誰もが非物質的なコレクションの脅威である可能性があると考えている。Woodgateは改造されたATM（Automated Teller Machine、ATMと略稱する）を持ってきて、それを「オートアートディーラー」（Automatic Dealer Machine、ADMと略稱する）に改名した。銀行デビットカードを挿入すると、機械は自動的にカードから100ドルを差し引き、元の紙幣の肖像や風景を磨いたドル札を生産します。「蕓術的付加価値」加工を経て、平凡な紙幣が一瞬にして蕓術品になり、ギャラリー側は、このプロジェクトが「現実の通貨を流通媒體として破壊する」可能性を検討していると紹介した。

「衛星」蕓術活動の堅持

再開された実體蕓術博覧會は、同時により多くの「衛星」蕓術活動を呼び起こした。ニューヨークでは新型コロナウイルスの感染拡大に関する旅行やイベントの制限が徐々に緩和されているが、これまでの「フリッツウィーク」に比べて、今回の蕓術博覧會による関連蕓術イベントは全體的に縮小しており、都市で開催される小規模な蕓術イベントや蕓術市場も大幅に減少している。しかし、ベルギーの蕓術品トレーダーGregoire Vogelsangが始めたCubeアートフェアは、「フリッツウィーク」の日程に合わせてマンハッタンの大通りに現実と仮想を融合させた蕓術體験を提供するために、イベントを調整した。

ちょうど1週間の間に、40人の有名な蕓術家と新興蕓術家が創作した100以上の作品が全市の100以上のセルフサービス亭、新聞スタンド、バス停、看板に展示され、これは「世界最大の公共蕓術博覧會」と呼ばれている。今回のイベントの主な舞臺は、タイムズスクエアセンターの12000平方フィートの看板だ。この看板は、トロントのアーティストLaura Jane Petelkoなどの作品を含むアーティストの作品を交代で放送し、ますますデジタル化される世界の中で隔離と自然に関するテーマを探求している。

このイベントはこれまでブリュッセルとマイアミで行われてきたが、平板で退屈なオンライン展示室の日程から息をつく機會を得ることを目的としている。Vogelsang氏はThe Art Newspaperに「私たちは蕓術をどのように利用し、すべての人に見せるかというアイデアを提案し、それが人々の安心感を呼び起こすだけでなく、創造力を引き出すことができることを願っている」と伝えた。展覧會の他の蕓術家には、ニューヨークの蕓術家Sam Tufnell、デンマークのファッション寫真家Kenneth Willardt、メキシコの寫真家Patricia de Solagesが含まれている。展示されている作品ごとにQRコードを持參し、視聴者はQRコードをスキャンしてWebページにジャンプすることで、アーティストのエンティティやNFT作品を簡単に購入することができます。

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