科學技術とファッション：20年後の流行を予測する

最近公開されたSF映畫を見てみると、ハリウッドの未來に対する解釈がこんなに違うことに驚くだろう。クーグラー（Ryan Coogler）監督の映畫『ブラックパンサー』（Black Panther）を見て、私たちは筋肉の強い體（もしあれば）を強化版の潛水服に詰め込むことができることを発見した、しかし、映畫『銀翼の殺し屋2049』（Blade Runner 2049）やドラマ『蒼穹の浩瀚』（The Expanse）では、世界の終わりの後に物語が起こり、服は古いクローゼットからめくられたようなストリートな格好をしていた。

しかし、明らかに今よりも強い。新時代の奴隷問題から、過度な消費が世界に與える影響など、今のファッションは非難されており、各社は変わらなければならない。最近、イタリア國立ファッション商會がミラノで開催した第3回持続可能な國際円卓會議での報告書によると、今後5年間に高級店（米國のバニス百貨店、サックス第5大道精品百貨店、フランスのパリ春百貨店など）で持続可能性のある製品を購入する人の割合は23%から40%に上昇し、ほぼ倍増した。

しかし消費の衝動は変わらず、人間の本性に深く根ざしている。リーズ大學デザイン學部のマー博士（Mark Summer）は今年の環境監査委員會の報告書「修正ファッション」（Fixing Fashion）で、「ファッションは消費者の心理的ニーズを満たしている……すべてのソリューションが承認し、そのニーズを維持しなければならない」と書いている。

これに対して、革新者は將來のために解決策を探し始めており、地球環境を破壊することなくヒット商品を発売したいと考えている。そして、仮想デジタルの世界こそが解決の道であることをますます認識しています。未來実験室（The Future Laboratory）のスコット（Rachel Stott）氏は、「デジタル産業は長年続いてきた伝統を覆し始め、今後20年間発展し続けるだろう。ブランドは材料に制限されないデジタルファッションに頼ってアイデアを広げ、別のメディアを通じて消費者とつながりを築くことができる」と述べた。

服がないという表現もあります。昨年、ノルウェーの衣料品小売ブランド、カーリングス（Carlings）がバーチャル衣料品シリーズを発表した。これは未來感あふれるストリート衣料品で、顧客はオンラインで購入し、その後オンラインで服を自分の寫真に著る必要がある--これは実際には、現在のさまざまなネット有名人たちが「服を著て寫真を撮る」ことに反対している狀況だ。メディア?クリエイティブ?カンパニー北歐の美（Virtue Nordic）のモルテン?グラバーク（Morten Grubak）氏は、當時iDサイトのジャック?ホール（Jake Hall）とのインタビューで、「地球にダメージを與えることなく、新しい造形體験を切り開いた」と語った。

この仮想時代には、仮想衣裝が登場するのも合理的だ?！喉韦我埂唬‵ortnite）、『模擬人生』（The Sims）、『サンサ』（Sansar）などのゲームの熱狂的なプレイヤーは、仮想衣裝を含む現実には存在しないものに何十億も費やしてきた。ストーター氏は、「バーチャルな服は、実物と想像の制限を絶えず突破し、ファッションの一部になるだろう」と話した。

ロンドン?ファッション?カレッジのファッション?イノベーション?センターのマシュー?ドラインウォーター（Matthew Drinkwater）氏は、「現実世界とオンライン要素を結びつけるのは明らかに大勢の赴くところだ」と賛同した。將來的には、拡張現実（AR）メガネをかけて、デジタル畫像を現実に重ねて、ARメガネを一緒に使っている人に想像していた自分がどんな服を「著ているのか」を見せることができると考えています。

非現実的だと思う？必ずしもそうとは限らない。ドリンク?ウォーターはルーカス?フィルム（Lucasfilm）の沒入型エンターテインメント體験部門ILMxLABと提攜しており、デザイナーのスティーブン?テイ（Steven Tai）2018ロンドン?ファッション?ウィークのショー會場でもこのアイデアを披露している。

デリンクワート氏は、「このアイデアは、將來的には服にさまざまな要素をダウンロードすることができ、AR眼鏡をかけると私たちの裝いが違うことに気づくことも示しています。仮想と現実世界の間の融合は、私たちの特徴を絶えず変化させ、より流動的にすることができます。仮想ファッションは、人を示したい造形を十分に試し、無限のアイデアを絶えず突破することができます。水で作った髪型、音に合わせて変える形を変えた衣裝など、実現する可能性があります」

美しい新世界

ネット上での操作を完全に採用するという考えが緊張して不安になる場合は、この技術もより具體的に応用されています。アラン?マッカーサー財団によると、何度も著ずに捨てた服や関連する浪費による経済損失は年間5000億ドルに達し、ファッション製品の87%が埋め立てゴミに転落したという。では、本當に必要な服だけを生産したらどうなるのでしょうか。ニューヨークのデジタルデザイン會社ニューロスタジオ（Neuro Studio）が新たに発表したアパレルシリーズSolventus 2019は、それをコンセプトにしている。このシリーズを制作する際に彼らは実寫モデルを3 Dスキャンし、正確なサイズを得てからバーチャルモデルに直接服をデザインした。

このデザインの初心は、體を支える織り方と保溫生地で作られたストール、ボディバンド、タイツなど、後世界の終わりのスタイルの服を注文してから作る人がいることにある。

もちろん、ニューラルスタジオのこのシリーズには3 Dプリント技術が組み込まれており、デザイナーは顧客のために仮想的な服を作ることができる。ナイキなどのスポーツウェアブランドは以前から顧客に靴のデザインを依頼し始めており、將來的には消費者が足を踏み入れずに3 Dプリントできるようになることを予告している。消費者もデザイナーである英國のストリートファッションブランドHypeは、どのデザインを使うのか分からないので、インスタグラムに投稿して顧客に選んでもらうことができます。

ストート氏によると、現在のアパレル産業は消費者にデザインをさせる傾向にあるという。彼女は、「ファッション、このかつての産業は、かつての文化的想像と栄光を失ってしまった。近年、ファッション発言権の支配者はデザイナー、クリエイティブディレクター、雑誌編集者から一般人に変わった。消費者はアイデアに參加し、個性的な製品を持ちたいと考えているが、技術の発展はこれらの訴えを実現させている」と述べた。

同時に、服裝自體の科學技術の含有量も急速に増加している。多くのスマート生地會社がデータを収集できる材料を開発している。例えば、ナイキAdapt BBシリーズのバスケットボールシューズは、靴を履いている人が怪我をしないように投球を変えるべきかどうかを計算することができる。メルマガFashNerdの創業者であるMano ten Napel氏は、「今後5 Gが発売されると、アパレルは新しいコミュニケーションツールとなり、私たちとこの相互接続の世界、そしてお互いのコミュニケーション方法に影響を與えるだろう」と話しています。

しかし、この技術がファストファッションのように大規模に普及するかどうかは別だ。ヴァルリー（Geraldine Wharry）の仕事は流行を予測することで、「社會行為の観點から言えば、供給不足は水不足、生地不足、コスト上昇などの大きな問題に発酵すると思います。このような問題が勃発すると、人々は消費支出を変え、生存の必要に応じて商品を選ぶだけになります」と述べた。ファストファッションはどうなるの？「このモデルは時代遅れで、どうやって維持するのか分からない。持続可能な発展戦略のないブランドは必ず泥沼にはまる」。

では、一般人のファッションに対する見方はどう変わるのでしょうか。未來の技術の発展に伴い、ファッションも手作りや服の感觸に戻りつつある。ヴァルリー氏は「今では手作りに興味がある。これは人と服の別のつながりだ」と話した。中古衣料市場は爆発的な伸びを見せており、中古ファッション取引サイトThredUPによると、これらのサイトの伸び率は小売業全體の24倍だという。アパレルレンタル業も一緒に収益を上げている。高遠スタジオ（Higher Studio）のアーノルド（Sara Arnold）氏は、「ファッションに新しい選択肢を與え、環境を破壊することはない」と話した。

ストート氏は、「人々は服を著ないことはありません。だから未來が変わるのは服を手に入れる方法です。服を手に入れることは最終的な目標ではありません。人々はすでに音楽や映畫の選択権を電子購読サービスに任せており、將來の私たちの服の組み合わせも人工知能によって決まる可能性があります。人々はコアなファッションサービスを注文することができ、個人のニーズやライフスタイルの転換によってさまざまな衣類を短期間レンタルして、クローゼットに放置されている衣類の數を大幅に減らすことができます?！?/p>

人々がどのように服を手に入れても、ファッションは永遠に現実から逃れる形と表現方法であり、これは地球がますます困難になっている狀況では特に次のようなものである。ヴァルリ氏は、「大恐慌期のファッションは派手さと魅力にあふれていたが、今の傾向は色とりどりだ。ファッションは社會の鏡だ。將來的には貧富の差が大きいかもしれない。贅沢を極めるファッションが現れるだろう」と話した。