中國服裝設計界“四大天王”聯袂開展濃縮時尚30年

　　30年前國人還只是講究溫飽，那時候中國的時尚產業尚處于啟蒙階段，設計師還是一個相當小眾的職業。30年后，中國時尚產業以前所未有的自信與自覺，開始走向世界舞臺，相繼展現具有中國風格、中國風骨、中國精神、中國力量的優秀的作品。

　　正在北京展覽館展出的《中國4X30—南張北王東吳西梁》藝術大展可謂這30年縮影。

　　此次藝術展命名為“40”，是一組頗有深意的數字：“4”，指向4位當代中國最具代表性、具有奠定意義的設計師——張肇達、王新元、吳海燕與梁明玉;他們常被并稱為中國服裝設計藝術界的“四大天王”。“30”，意味著中國時尚乘著祖國改革開放的東風走過的30年，在這段發展與變遷中，中國時尚參與者、貢獻者、見證者不斷探索前進的歷程。

　　主題藝術展薈萃了四位藝術家從藝30年的代表作品，展出的藝術精品從服裝設計領域延展至其他藝術品類，涵蓋了服裝藝術、裝置藝術、油畫、雕塑、水墨畫、書法、篆刻等不同形式。展覽的藝術水準之高、跨越年代之久、展示范圍之廣，在近年來同類展覽中均為罕見。最重要的是，這些來自不同時期、不同藝術家的創作，不約而同地展現出相似的中國時尚探索路徑：從“以西為美”到中西合璧，近年來愈發回歸東方美學，正在以前所未有的自信展現最具有中國風骨、弘揚中國之美、凝聚中國力量的優秀創作。

　　中國美術學院設計藝術學院院長、WHYDESIGN北京吳海燕紡織服裝(設計)有限公司總裁吳海燕回顧，1988年到1998年啟蒙階段，中國的企業開始聚焦，大家開始知道什么叫品牌;從1998年到2008年，整個中國的教育界、設計界開始崛起，培養了一大批的中國設計師;2008年到2018年，今天我們跟歐洲、美國都已經非常熟悉了。

　　中央美術學院教授許平說，，今年是改革開放40年，最大變化就是中國總體從邊緣向中心來轉化。今天我們感覺跟世界的距離不是那么地遙遠和陌生，重要原因就是因為我們開始了時尚的生活，開始一步一步地走向世界舞臺的中心。

　　但是同時，現在中國的服裝設計和產業到了一個瓶頸期，這亦是業界共識。

　　蘇州大學教授李超德指出，未來時尚產業的發展中，我們要認真思考如何建立自己的話語體系，置身在這樣一個世界中，如何應對這樣一個大的科技時代，這個科技時代如何來確立中國的一種美學品格。

　　而吳海燕和許平不約而同認為關鍵在于藝術。“你做服裝他做服裝，但每個人的特色到底是什么呢?這是教學、設計師和企業都碰到的同樣的問題。未來如果要走得更遠，那就是藝術。藝術才是最基本的原創性基因，藝術性的特質則體現在創新性，以及非常地執著地追求完美。”吳海燕說。

　　在許平看來更為關鍵的拉動力是藝術追求，就是真正地把服裝作為一個能夠引領未來的藝術產業，重新進行定位調整或許能找到全新的發展動力。

　　恒天文化產業投資集團監事長、“時尚·北京”組委會副主席馬建軍表示，這場主題藝術展，不僅是中國第一代設計師對藝術之路的回顧與總結，亦是中國時尚30年發展與變遷的縮影，更是由中國恒天集團攜手中國時尚開山鼻祖聯袂打造的時尚之旅。縱觀全球時尚產業發展史，時尚產業的萌芽、產生和發展始終與經濟發展緊密相連。伴隨著成果輝煌的改革開放歷程，中國的時尚產業走過了不同尋常、值得記錄的30年，愈來愈多“中西合璧”的時尚設計作品蜚聲海外，中國時尚設計師在國際舞臺收獲了更多的話語權。希望通過此次主題藝術展，讓公眾能夠更生動直觀地感受中國時尚行業的變化，增強民族文化和本土設計的自信和影響力。(完)