服裝奢侈品牌七大沒落路：左手救贖右手荼毒

　　經(jīng)濟危機給時尚圈來了場大清洗，品牌也不得不放下身段，不僅節(jié)衣縮食，還趨炎附勢見縫插針，卻沒想到就此走上“沒落路”，這正應了那句話，叫“左手救贖，右手荼毒”。

　　服裝奢侈品牌沒落路

　　沒落一：3D救不了爛片，3D同樣救不了時尚界

　　當電影《阿凡達》以27億美元的巨額票房席卷全球創(chuàng)造記錄時，敏銳的時尚人士就立刻嗅到———屬于3D的時代來了。不僅在電影行業(yè)，時尚界也開始了一場“血雨腥風”的3D革命。

　　如果說2006年秋冬時裝周上，已故時裝大師Alexander McQueen用3D激光成像技術(shù)在舞臺上虛擬出一個活脫脫的Kate Moss，是開啟3D時尚之門的里程碑，那么在2010年2月23日，平日里以守舊著稱不愛趕時髦的Burberry，開創(chuàng)先河般地將2010年秋冬季時裝發(fā)布會進行了全球同步的3D串流直播，就是更上一層樓了。

　　事后Burberry創(chuàng)作總監(jiān)Christopher Bailey這樣解釋這一創(chuàng)舉：“3D技術(shù)把全球觀眾帶到倫敦的表演現(xiàn)場，讓他們也能看見色彩及布料，聽見音樂，并成為該時刻的一部分，使所有元素渾然一體。”渾然不覺這創(chuàng)舉究竟是對是錯，是否被人破口大罵。

　　3D在風云變幻的時尚界還能走多久多遠，我們不得而知。但無論是時尚圈內(nèi)還是時尚圈外，在一套統(tǒng)一的3D影像規(guī)格規(guī)范出臺，以及高質(zhì)量的3D回放設(shè)備成為大眾消費品之前，從1839年英國科學家溫特斯頓發(fā)現(xiàn)3D現(xiàn)象至今的百余年間，它依舊保持著充滿無限可能的前衛(wèi)特質(zhì)。

　　3D技術(shù)領(lǐng)域的資深人士丹尼爾·西蒙斯說過：“3D一直就像一個屢屢進城演出的馬戲團，觀眾的新鮮感過去之后，馬戲團就該走人了。”就像在故事為王的電影界里，3D救不了爛片一樣，3D同樣救不了設(shè)計為王的時尚界。

　　沒落二：念舊情，其實只是個傳說

　　在時尚圈，我們習慣把藐視規(guī)則不循常規(guī)，風格詭怪奇譎，想象力天馬行空，視“衣不驚人死不休”為己任，“跌破眾人眼鏡”為成就的這么一類人，叫“鬼才”。時尚史上很多改變一個時代的里程碑式的成就，幾乎都是這種人所為，一如Tom Ford、John Galliano，一如我們永遠摯愛的Alexander McQueen。

　　“鬼才”比天才更趨于道者，而在大道隱于市的今天，他們與時尚這盤生意漸行漸遠。畢竟，相比起叫好，時裝屋背后的大老板更喜歡聽到的是叫座，更希望為自己賣命的設(shè)計師不僅僅只是出色的“玩家”，更是聰明的“賣家”。

　　于是當今絕大多數(shù)的時裝屋，在這個非常時刻，采取了更務(wù)實的選帥策略。前不久，短短一周內(nèi)，Emanuel Ungaro、Hermès和Alexander McQueen三家知名時尚大牌宣布了新的設(shè)計師人選，而這三位新帥，別說鬼才，就連聲名顯赫都談不上。遠離“鬼才”，在時尚品牌看來，盡管心存不舍，卻是完成自我救贖的無奈之選。念舊情，當然就更是個傳說了。

　　沒落三：時尚跨界，不僅是移情別戀

　　十年前，當很多時裝設(shè)計師還成天呆在工作室里，埋頭鉆研各種剪裁的奇淫巧計時，Tom Ford以一句“時尚不只是穿衣打扮，更應該是一種生活方式”為耍剪刀的裁縫們打開了另一扇門。可能這樣的言論在當時會遭到“動機不純”或“對時裝缺乏忠誠”這樣的質(zhì)疑和詬病，但誰也沒有想到，當年的“不夠?qū)Ｒ?rdquo;變成了現(xiàn)在的“不能夠?qū)Ｒ?rdquo;：一心一意為人量體裁衣的設(shè)計師紛紛破產(chǎn)倒閉，最終和高級時裝死在了一起;而終日四處拈花惹草，不務(wù)正業(yè)的“花心大少”卻在危機四伏的艱難時刻自救成功，最終免于一死。

　　亦如Gucci為酒店穿衣、Missoni為水瓶穿衣、CK為Mini汽車穿衣，最夸張的就是Dior，竟然愛上了為眼鏡穿上一件貼身內(nèi)衣——隱形眼鏡的工作，不得不說跨度太大了。

　　“移情別戀是為了永不分離。”這句貌似自相矛盾的話背后揭示了一個最簡單的經(jīng)濟學原理——不要把雞蛋放在一個籃子里，在后經(jīng)濟危機時代的時尚圈，這簡直成為了自我救贖的金科玉律，當然同時也成為奢侈品牌走向沒落路的開端。{page_break}

　　沒落四：拙劣汲取備受爭議，巨資打造實為荼毒

　　事到如今，時尚似乎已凌駕于經(jīng)過時間洗禮、千錘百煉的歷史文化遺產(chǎn)、社會及美學之上。LVMH集團也試圖來一次人為的飛躍，即路易威登(LV)成衣。與蘋果和微軟相同，它采用強大并且多重的廣告宣傳策略，拉攏新聞、金融、財團和政治力量。

　　路易威登的最新系列是由Marc Jacobs設(shè)計的，這又是另一個失敗的案例。就連該集團主席及行政總裁YvesCarcel先生自己都略顯失措，并說出了這句尷尬的話，因為樂觀已無濟于事：“季復一季，人們會看到成衣表現(xiàn)出了品牌真實的價值。”

　　“季復一季……”，其實他是想說“逐漸地……”，因為盡管這些年來投入巨大的精力和花費巨額的資金，但是顯然它還沒有達到預期的要求。這難道不是一個奇怪的自白?拙劣的汲取已經(jīng)備受爭議，巨資打造實則實為荼毒。

　　沒落五：見縫插針，厚臉皮裝熟

　　“萬人空巷”往往被用來形容一項受人矚目的社會盛世，四年一次的世界杯開賽在6月中旬開幕后吸引了全世界的目光，這對在差不多同一時間舉行的2011巴黎男裝周來說，好像應該是一件非常頭疼的事情。都去看世界杯了，誰還關(guān)注時尚品牌的走秀?

　　但事實證明這個擔心是多余的，時尚品牌早就打好了如意算盤。各時尚大牌紛紛以各種形式和理由熱情“摻和”這項從表面上看來和時裝并“不熟”的體育盛事，簡直是無孔不入。這樣見縫插針，不熟也得硬著頭皮“裝熟”的情況，更是在社會名流的婚禮，或者是熱門電影的上映這類焦點事件上愈演愈烈。時尚大牌的這種自救方式，導致他們不但沒有被淹沒，反而踩在與他并不熟的人肩上，因此更受矚目了。

　　沒落六：附庸風雅，假裝“鍍金”

　　時裝設(shè)計師Marc Jacobs說：“我們也許無法成為真正的藝術(shù)家，但這并不意味著我們需要放棄對藝術(shù)的欣賞和擁有。”自詡為“第八大藝術(shù)”的時尚行業(yè)，偏愛用畫筆裝扮自己，從達芬奇到Andy Warhol，古今名家畫作早已被無數(shù)次裹在女人身上。而在今天，Burberry更是動員起當代畫家為自己最新發(fā)布的時裝畫油畫，各大品牌也紛紛效仿，以出現(xiàn)在各種畫作中為榮。

　　殊不知假裝“鍍金”來的風雅并不能長久，真正讓時尚更精彩的往往是一半是藝術(shù)家一半是時尚商人的積極分子，他們將各種藝術(shù)形式引入時尚，而不僅僅只是個噱頭。

　　沒落七：能屈能伸，集體上演“變形記”

　　時尚大牌在以雕塑他人氣質(zhì)為己任的同時，也并不能保證自己能在面臨生死考驗時，能保持氣節(jié)。向來無比自戀自傲、不可一世的時尚之徒，也為五斗米折腰，低下那顆高貴的頭顱：巴黎的一個新生品牌Nous Sommes，設(shè)計了一款Karl頭像的項鏈，只為了能引起老佛爺?shù)淖⒁鈴亩杆偕衔弧９焕戏馉數(shù)弥缶谷挥H自出鏡示范，這樣的宣傳效果比廣告性價比高得多，為求上進，拍馬屁算什么，作男寵都行;用“好死不如賴活”來形容現(xiàn)在的Christian Lacroix再合適不過。這個不幸破產(chǎn)的法國老牌高級時裝品牌，竟然不惜向國立藝術(shù)博物館捐獻11件時裝，而后以“法國文化遺產(chǎn)”的名號復活;Hermes在全世界人民的心中一直是神圣不可侵犯的高貴形象，最近卻破天荒般的舉辦領(lǐng)帶設(shè)計比賽，任何人都可以設(shè)計自己的愛馬仕領(lǐng)帶。愛馬仕都可以任人涂抹了，生意不易做啊。

　　以前說“時尚界沒有什么不可以”是贊其創(chuàng)意無限，演變到現(xiàn)在則成了一出“變形記”的協(xié)奏曲。

　　小編視點：縱觀全球各奢侈品牌的成功，無一例外是秉承“奢侈是一種夢想，夢想產(chǎn)生需求”的品牌經(jīng)營理念。限量、時間和手工，有錢也買不到，是奢侈品的最大魅力所在。“我是最好的，我是最貴的，我是最值得你擁有的!”這個品牌核心思想有力傳達了奢侈品百年不敗的奧秘。即使是在后經(jīng)濟危機的現(xiàn)在，奢侈品牌也不能僅為了生存而放棄尊嚴，這種做法無異于“飲鴆止渴”,危機終會過去，只是完全恢復元氣，尚需時日。