臺灣服飾的政治味道

　　1月18日，臺北市孔廟舉辦了一場別開生面的服裝秀，島內設計師將漢字元素融入服裝設計中，讓現場觀眾驚艷不已。島內時尚界人士認為，過去臺灣吹哈日、哈韓風，未來兩岸年青一代設計師以中華文化為賣點，一定能使上海、北京、臺北，成為亞洲服飾流行中心。

　　堅持留辮、拒穿和服

　　服飾對于臺灣民眾來說并不僅僅是穿衣的問題，早期甚至跟“國家認同”有關。據臺灣實踐大學服裝設計系助理教授葉立誠介紹，日據時期，日本殖民者曾提倡島內民眾穿著西化，但不少人堅持穿清朝服裝，有些人衣著雖然西化，但堅持留辮子，一直到清政府被推翻才改變。上世紀30年代，島內女性開始流行穿旗袍，據悉這是受上海風潮的影響。此時日本殖民政府為了斬斷臺灣民眾對大陸的認同，開始強制學生仿效日本國內穿制服，并開設洋裝裁剪課程，希望扭轉新一輩的觀念。

　　臺灣有識之士此時警覺到日本人的意圖，于是發動一場新文化運動，堅持穿中式服裝。同一時期，與日本人關系緊密的家族則改穿日式服裝。1936后，日治政府曾一度想在臺灣全面推行和服，但后來不了了之。

　　國民黨當局接收臺灣后，也把服飾看作“國家認同”的標志之一。為了抹去殖民遺跡，當局規定不準穿日式木屐、日本軍服。據島內老人回憶，1949年大陸撤臺的男人普遍穿軍服，女性服裝以藍色素雅旗袍為主。上世紀50年代美國援助臺灣不少面粉，島內民眾將面粉袋改裝成衣褲，不少人背上或屁股上便出現了“中美合作”四個大字。

　　到了上世紀60年代，一系列事件促使島內服裝走向新潮。一是大華晚報首辦選美比賽，佳麗要穿上時髦服裝;二是電視臺成立，設計師王榕生首次在節目中教婦女制作衣服，并由模特示范，類似現在的走秀;三是實踐專科學院成立，首創服裝科，為培養設計師奠定基礎。四是中華商場、第一百貨公司落成，加上經濟好轉，民眾有能力消費。五是香港影視的影響，包括邵氏電影、畫報等雜志引入，對臺灣服飾流行都有深遠影響。70年代，迷你裙等“奇裝異服”隨著嬉皮文化流入臺灣，但當局為了維持“淳樸民風”，規定藝人著裝奇特不準上節目。

　　兩岸攜手取代東京

　　島內服飾出現品牌概念是在上世紀80年代，臺“國貿局”開始鼓勵設計師把名字直接標在服裝上。瓊瑤劇中主角的穿著也引領了服裝的流行趨勢，包括喇叭褲等都是由此而來。90年代起，性感被重新定位，葉立誠指出，之前大家對衣著裸露都觀感不佳，但后來性感成為正面評價。

　　在哈日、哈韓風潮之后，島內設計師開始轉向中華文化尋找靈感。如青銅器的圖騰紋飾、清明上河圖中的人物穿著、宋瓷素雅卻透著高貴的顏色，這些元素在服裝設計師的眼中都是瑰寶。尤其在兩岸交流變得頻繁后，島內業界人士認為，在大陸龐大市場的推波助瀾下，兩岸攜手將有機會讓中國城市取代東京在亞洲的流行地位。