漁民畫藝術，在服裝設計中的應用

　　服裝設計發(fā)展到今天，很多設計時意識到已不能單單是按照流行色或者新奇的款式來取悅顧客。而是要與自己本民族的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵相融合，才能設計出既符合時代特點又具有人文因素的服裝。比如;像美國的涂鴉藝術就是來源于街頭，創(chuàng)造者主要是低層社會的年輕人、失業(yè)者和窮人。他們對傳統(tǒng)觀念和主流意識充滿了顛覆性思想表現(xiàn)藝術形式而風靡全球。近些年這種藝術形式就頻繁的出現(xiàn)在時尚產(chǎn)品中，甚至于奢侈品牌走下神壇與涂鴉藝術家合作。

　　2001年設計師說服LV的高層放棄150年歷史的品牌固有花紋，采用涂鴉藝術家的圖案作為手袋，最后該系列為公司帶來了3個億的美金銷售。這個例子很有力的說明了民間藝術不僅能受到大眾的認可，而且只要運用得當也能帶來不凡的經(jīng)濟效益。

　　1.借鑒色彩

　　色彩在服裝中占有重要的位置，衣服先有形而后見其色。漁民畫色彩既不是中國畫的水墨色彩，也不按照西方繪畫理論色彩體系。漁民畫的色彩帶有很強的主觀性，在主觀意識的支配下把色彩當做情感宣泄的表現(xiàn)。色彩搭配強烈具有豐富的裝飾意味。將這種風格與流行語言相結合融入到服裝藝術當中，對提高服裝的文化價值、滿足消費者需求，開拓國際市場具有重大的意義。

　　2.圖案的運用

　　漁民畫不遵循西方藝術的透視理論，而是采用平面的、多角度的觀察方法，在繪畫的過程憑著自己對事物理解，創(chuàng)作出造型各異平面構成作品。這些作品帶有強烈地方特色圖案語言，能夠很快引起人們的注意，達到服飾所要求的流行要求。如盧秀絨的《烏賊夫妻》作品展現(xiàn)的擬人化烏賊，在水草中共結連理的故事。作品中的烏賊并沒有采用客觀烏賊形象，而是用幼稚的邊線平面的方式刻畫出烏賊的形態(tài)，有節(jié)奏的留白和縱橫交錯的視覺線條，突顯圖案的美感。這些圖案語言可以不加刪除的運用在服裝的胸前片、袖子等地方。既符合今年印花流行的元素，又為服裝帶來別具一格的視覺美感。

　　3.多材料的產(chǎn)品開發(fā)

　　舟山漁民畫藝術與現(xiàn)代時尚設計的結合，讓濃厚海洋氣息的藝術元素成為現(xiàn)代設計的一個新的創(chuàng)意點和啟示點，從而設計出獨具風格魅力的產(chǎn)品。比如，漁民畫的《海邊的石屋》中，屋子的造型用類似肌理的方法畫成，用明亮絢麗的塊點色來表現(xiàn)被海邊建筑的特色和海島人熱愛生活熱愛大海的情感。我們可以在黑毛衣的圖案上借用這種方法，選取畫面中色彩最豐富的一塊，網(wǎng)格狀的色彩塊點用帶有亮色的織物或者珠片來代替，既可把畫面的創(chuàng)作風格完整的表達在服飾上，又能創(chuàng)造出不同的美感。