從9世紀到20世紀經典的時裝風格

　　在時間的海洋中，多少王朝興起又覆滅，多少時代來臨又遠去，最終成書本中的一段歷史。就像每個人都有不同的個性每個時期都有自己獨特的服裝風格，今天就帶你去解讀經典的時裝風格。

　　古羅馬：9世紀

　　古羅馬：9世紀

　　古羅馬風格的現代時裝：Hussein Chalayan

　　古羅馬的服裝沒有款式分別，女子都穿寬松長袍，然而她們卻可以簡單地采用既薄又透的面料。由一大塊不經縫制的衣料組成，包纏或披在身上，有時用腰帶捆住掛在身上。“絲綢之路”的開辟使得來自遙遠東方中國的精美絲綢傳入了古羅馬，這讓古羅馬的貴族愛不釋手，貴婦們更是不惜花費昂貴的價格來達到自己追求時尚的目的。

　　拜占庭：5-15世紀

　　仆人(左)、拜占庭皇后(中)和王子(右)

　　拜占庭風格的現代時裝：Dolce Gabbana

　　由于羅馬帝國的東遷，使得有機會出現融合東西方藝術形式的拜占庭藝術。在藝術的成就上，此時所強調的是鑲貼藝術，追求繽紛多變的裝飾性。同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺繡。這些情形有別于同時期在歐洲地區的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。{page_break}

　　哥特：12至16世紀

　　哥特式服裝

　　哥特風格的現代時裝：Versace

　　“哥特式”原本是指源自20世紀的一種建筑風格，很快這種風格便影響到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術上，形成一種被譽為國際哥特風格的藝術形態。這種風格主要的表現是建筑上的“銳角三角形”，同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現出銳角三角形的形態。

　　文藝復興：15–16世紀

　　文藝復興15–16世紀

　　文藝復興風格的現代時裝：Oscar de la Renta

　　西方服飾的華美篇章若以文藝復興作為序語其實并不為過。彼時，人文主義溫情回歸，擺脫了中世紀嚴酷宗教束縛的人們開始在衣著上放縱自己的心思，裙撐、燈籠袖、輪狀拉夫領這些給予女性身體以強烈廓形感的細節被大量地采用，再配合上切口、刺繡、織錦、羽毛及奢美的珍珠鑲寶項鏈，一起渲染出盛大游行般的時代氛圍。{page_break}

　　巴洛克：17世紀

　　巴洛克17世紀

　　巴洛克風格的現代時裝：Giambattista Valli

　　巴洛克藝術風格強調的是對比和夸張，所以在它盛行的時代，女子服飾所展現的美感亦是圍繞著這樣的關鍵詞來展開。所以，不論是在荷蘭風時期，還是法國風時期，將外裙提拉堆積、露出內裙的做法得到人們的熱烈追捧，因為由此產生的華貴視效是如此的令人心動而又不落俗套。

　　巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、松散的形式。由于受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用“巴洛克風格”一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。

　　洛可可：18世紀

　　洛可可18世紀

　　洛可可風格的現代時裝：Chaneld

　　與巴洛克不同，洛可可藝術風格強調的是纖巧與矯揉。貴族女性的服飾于是被大量的緞帶及花邊包圍了起來，裙撐也向兩側擴張，稱之為巴尼爾氏。在這個“危險關系”橫行的時代，女士們高聳如云的發型也許正是其內心欲望世界的真實表征。

　　洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精制而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，甚至以“洛可可”一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。{page_break}

　　克里諾林：1840-1870

　　克里諾林1840-1870

　　克里諾林風格的現代時裝：Ulyana Sergeenko

　　大英帝國在維多利亞女王的統治下邁向全盛，隨著工業時代的蒸汽一起膨脹的是女人的裙撐。被稱作克里諾林的撐架橫掃歐陸及北美，忘不了茜茜公主的回眸一笑，同樣就忘不了郝思嘉的嬌蠻任性。偉大的沃斯先生也在此時功成名就。

　　20世紀20年代浮華風

　　20世紀20年代

　　20年代風情服裝：Gucci

　　20世紀20年代的女人們，剪短了頭發也剪短了裙擺，一戰的結束讓人們縱情享樂的情緒空前高漲，那些綴滿了珠片和流蘇的 H 形洋裝在爵士樂的伴奏下于夜總會中肆意狂放。裝飾藝術的幾何式紋樣與線條無處不在。