十大奢侈品服裝品牌之夏奈爾

　　服裝設計現代主義先驅和經典品牌的形成

　　夏奈爾品牌創立之初的設計風格可以說和現代主義設計有著不解之源。設計的現代主義興起于20世紀20年代初，是20世紀的設計的主體，其思想核心是“功能”、"理性"，努力創造一種普及的新設計。現代主義主導了西方各國的設計，其設計思想也反映在服裝設計領域中，并且對20世紀服裝的發展具有深刻的影響。因為西方女性的政治自由、經濟獨立，女性角色和社會地位的改變，女性生活融入工業社會的節奏，強調功能性成為女裝款式發展的重點。這樣，女裝設計上出現了否定女性特征的樣式，去除了原先的花邊和其他累贅的細節。女裝設計第一次從婦女自由身而不是從男性的角度來進行。

　　對于現代主義的探索，法國著名女裝設計師可可、夏奈爾首先身體力行。夏奈爾生于1883年，出身貧寒，她的成功歸功于堅強的性格、天生的麗質、自身的魅力和掌握自己命運的強烈愿望、1913年夏奈爾創立自己的品牌，從帽子起家，不久推出女裝。當時上流社會婦女的愛德華風格時裝，利用各種褶皺、裝飾突顯女性的胸部和臀部。服裝及服飾品繁瑣不堪，不便于婦女的社會活動，是夏奈爾決心改變的形式。她不斷的發布適應新時代女性的服裝款式，去除束縛身體的綴布，造型自然簡潔，將女性的雅典蘊藏于簡樸之中，在服裝作品中運用了男裝化造型，突破傳統女裝風格。夏奈爾被公認為現代時裝最重要的奠基人物之一，她的重大貢獻不僅僅在于她的設計了一些具有國際影響的時裝，而是改變了時裝設計的規則，把時裝設計從男性為中心的立場改變為以女性的舒適和美觀為中心的立場，從而使時裝設計能夠更好地為使用者服務，使女性表現出自信和自強，而不再成為男性的附庸，這是革命化的設計。

　　套裝是夏奈爾最成功的設計，一直被視為女裝的經典，擁有夏奈爾套裝是無數女性的夢想。

　　套裝問世于一戰期間，有兩件套、三件套，其樣式源于男裝，上衣為訂有袖扣、裝有口袋的箱式羊毛茄克衫，下身是打有褶裥，長度及膝的裙子。面料多采用平針織物、天鵝絨、查米尤斯綢或粗花呢等，通常有滾邊、金屬鏈和銅扣做裝飾，色調柔和，只要有灰色、米色、黑色、，有時也用到一些純凈甚至極端色彩。1928年夏奈爾創造的斜紋軟呢套裝，成為其經典套裝形式，經典款式是對滾邊和四只口袋。夏奈爾的晚禮服同樣精彩。她曾說：“時尚同時是毛毛蟲和蝴蝶，白天是毛毛蟲。而夜晚則是蝴蝶。。。所以要有爬行的服裝和飛翔的服裝”。20世紀20年代，她設計的晚禮服以簡潔而優雅著稱

　　夏奈爾曾說：“時髦不僅僅停留在衣服上，時髦是在空氣中的。是我們周圍發生的事物。”她不僅僅想把自己的服裝賣給客人，還希望通過她的設計喚醒女性對于生活品味的感覺，提高她們的格調，改變她們周圍的物質世界。這種設計傾向和目的的被稱為設計“生活方式"。夏奈爾是第一個明確提出這種理念的設計師。

　　2、品牌一度危機和經典的傳統的延續

　　20世紀30代，夏奈爾的事業達到頂峰，但是在30年代后期，卻遭受到不少的挫折，她的生意由于經濟衰退而大受影響。她甚至關掉了時裝店，生涯陷入低潮。1947年法國時裝新秀迪奧成功推出“新外觀”時裝。款式、面料上體現了19世紀上層婦女時裝的影子，風靡歐洲和整個世界。這種服裝設計方式，是20世紀20年代夏奈爾努力消滅的，時裝和時髦重新被男人所控制，不再是她追求的女性自己的尊嚴和舒適而設計。戰后設計師所走的時裝路線讓她痛心。夏奈爾的生意不但在時裝上受影響，她的香水也出現了問題。

　　已經70歲的夏奈爾依然決心走出逆境。1954年，在人民的一片質疑聲中，她舉行了盛大的新系列時裝發布會。法國和英國的報紙都稱這個系列為“憂郁的回顧”或者“殘敗”。這些媒體介以為人們對于20世紀20年代的過往氣息不會再有任何懷念情感，但美國新聞界卻站在她一邊，認為這種懷舊式的服裝是有前途的，兩年以后，市場證明夏奈爾是正確的，她的服裝贏得了美國婦女的青睞。她的新時裝，以白色滾邊襯以黑色外套的斜紋軟呢套裝，采用了新剪裁，鍍金扣子，并且采用帶獅子頭像的裝飾，簡潔大方，成為當時所有婦女追求的款式。她們或者希望能夠得到原作，或者希望能夠得到仿冒品。像后扣帶、有大鞋舌的鞋子，鑲人造寶石的胸針，肩挎式的提包，都在全世界引起仿冒的潮流。直到20世紀末，它們還繼續擁有相當大的市場。

　　1971年夏奈爾去世。在她50年的時裝生涯中，最著名的創作喇叭褲、對襟滾邊上衣、系蝴蝶結的襯衫、水兵服、防水外套等。夏奈爾時裝調廊線流暢、料舒適、款式實用、優雅嫻美。被奉為時尚女子的基本穿衣哲學。夏奈爾曾說：“時裝只能一時，但風格永存。”她還說過：“風格就是我!”她的服裝風格就是她個性的詮釋。她主導的形象，象征被解放的女人，強調自由。她是難得一見的有設計思想的設計師。

　　3 品牌二度危機和經典的延續于創新(卡爾-拉格菲爾時期)

　　現代主義時期，世界時裝的權威集中于巴黎的少數高級時裝精英手里，每季的新設計由這些大師創造，首先在上流社會流行，然后中下階層模仿，跟隨其流行樣式，處于時裝文化中心的歐洲發達國家，將其流行產品向歐洲之外的發展中國家傳播。人們需要的是功能實用和標準、理性、規范的著裝。

　　而從20世紀60年代“動蕩時代”開始，西方社會漸漸步入后現代，主流文化受到年輕反文化群體的劇烈沖擊。作為服裝購買主體的年輕人，反權威、反傳統，經濟獨立，擁有豐富多樣的物質和豐富的生活方式，現代主義時期的功能、理性、標準性的服裝格局顯得不合時宜，大眾文化、街頭文化和通俗文化走進時裝，服裝需求走向了多樣化。高品味的典雅時裝不再受推崇，年輕人追求標新立異、與眾不同的新設計。

　　自20世紀70年代以來，一些傳統的高級時裝老品牌都面臨生存危機，固守傳統舊風格將被時代淘汰，要老品牌重獲新生，只有引進新的元素，而新元素真是來自非主流文。到20世紀70年代可可-夏奈爾去世時，她的成熟，端莊、優雅的品牌風格已經顯得保守，夏奈爾時裝的魅力在褪色。自1971年夏奈爾去世至20世紀80年代初，夏奈爾品牌的主設計師已經更迭，但在夏奈爾權威的“套裝模式”下，其繼任者亦步以趨，基本都作守拙之舉，讓品牌幾近原地踏步。

　　1983年德國籍設計師卡爾-拉格菲爾德(karl lagefeld)出任設計總監。10年前他曾謝絕過夏奈爾公司的聘請，因為對一個深入人心的權威品牌，去保持它又要新意是最困難的。以后的事實證明拉格菲爾德為夏奈爾所作的設計是成功的。

　　接手之初，拉格菲爾德深入研究夏奈爾時代的服裝歷史，剖析當時的女性形象，著力解析夏奈爾故居特有的裝飾特點---法國的室內裝飾風格，以尋找夏奈爾的設計精髓。洛可可紋飾和日本屏風畫濃郁的東方風韻成為他的創作靈感，之后他推出的飾以刺繡的夏奈爾女裝顯的更加精美絕倫、端莊和典雅。

　　拉格菲爾德對風格的理解不是機械的，他抓住的是夏奈爾精神。他堅持高端設計線路，在把握夏奈爾品牌的原則、精神基礎上，進行大膽地改革，使夏奈爾的經典當代精神完美地結合起來。拉格菲爾德憑其對時代精神的詮釋及對潮流觸覺的敏感，將風行60年的夏奈爾風格注入新的元素，他大膽引入街頭元素，表現街頭的狂野。夏奈爾品牌的拉格菲爾德版本，色調較為艷麗，剪裁更加高雅素媚，具有融典雅于幻想為一體的特征。拉格菲爾德抓住20世紀80年代復古浪漫風悄悄盛起的契機，使夏奈爾變的更年輕和現代。他給合體的裙子配上皮帶，還設計出航海家風格的運動裝，加上鍍金鏈子，粗狂中又見浪漫和溫馨。可可-夏奈爾認為女性要端莊，裙子不能短到膝上，衣服不能太緊，而卡爾打破原有的比例標準，在服裝中融合性感元素，塑造90年代性感的夏奈爾形象。

　　卡爾-拉格菲爾德有著自由、任意和輕松的設計心態，他總是不可思議地把兩種對立的藝術品感覺統一在設計中，既奔放又端莊，既有法國人的浪漫、詼諧，又有德國式的嚴謹、精致。他既不因用料昂貴而顫栗，也不因用料低廉而敷衍，一切以藝術為標準。只要是他認為有意思的設計，他就會百分百的投入。他沒有不變的造型線和偏愛的色彩，但從他的設計中始終都能領會到“夏奈爾”的純正風范。夏奈爾一生不斷地超越傳統、創造潮流，拉格菲爾德則堅定而大膽地將夏奈爾的風格推向嶄新的疆界，與時俱進。拉格菲爾德的設計，使經典的夏奈爾風格免遭時代的淘汰而成為歷史的風格，繼續回到時尚前沿。

　　4 、21世紀的夏奈爾

　　拉格菲爾德在備受各界矚目的的每一季時裝秀上巧妙地帶入夏奈爾風格，以現代感的方式運用這些經典元素。他讓夏奈爾的斜紋軟呢，將但寧布、薄紗、絲質布料等與軟呢交織，除去固有內襯，采用超小尺寸的金身裁剪，將斜紋軟呢設計成晚禮服，甚至于牛仔褲和運動背心混搭。拉格菲爾德總是以大膽的異材質混搭拼貼，重新詮釋夏奈爾的經典。拉格菲爾德的設計天賦成為了他所參與的品牌成功的保證，他被譽為夏奈爾的救星。盡管每次為夏奈爾所作的新奇之舉都難免受到媒體的品頭論足甚至指責，但是，其設計總能引起轟動和流行風潮。拉格菲爾德的叛逆與天才和當年的夏奈爾如出一轍，他將夏奈爾這個時尚王國領向了另一個頂峰。如今，夏奈爾的服飾，飾物、珠寶、皮件、香水。均是精品代名詞，而它的“雙C”標識，則是時尚界傳統與革新完美結合的象征。