顧振清談審美趣味的提高

　　中國當(dāng)代藝術(shù)行業(yè)最著名的獨立策展人之一。從上世紀(jì)90年代開始已經(jīng)策劃過50余場大型知名藝術(shù)展。

　　上世紀(jì)90年代初，顧振清開始了藝術(shù)策展生涯。那時，中國當(dāng)代藝術(shù)還遠未建立起一套成熟的藝術(shù)生態(tài)機制。直到1998年時，顧振清才知道自己此前所做的藝術(shù)策劃還能擁有一個相應(yīng)的身份——藝術(shù)策展人。二十年來，他見證了中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展。英國、德國、新加坡，他不斷地將中國當(dāng)代藝術(shù)帶入西方社會，同時也嘗試藝術(shù)與時尚的跨界。今年，由其策劃的“心動上?！黄?大眾奧迪藝術(shù)展”等更是讓時尚、公益和藝術(shù)進行完美聯(lián)姻。

　　記者：說起藝術(shù)和時尚的聯(lián)姻，有人會追溯到“波普藝術(shù)”大師安迪·沃霍爾。你贊同嗎?

　　顧振清：我覺得應(yīng)該從畢加索等開始。畢加索當(dāng)時已經(jīng)是時尚圈的奇葩。而之所以會提到安迪·沃霍爾，那是因為沃霍爾是一個特別積極追逐時尚的藝術(shù)家，他當(dāng)時與電影導(dǎo)演、社會名流等交往。當(dāng)然，這與波普藝術(shù)本身就是使用各種流行文化元素，進而成為大眾流行時尚的本質(zhì)有關(guān)。波普藝術(shù)將流行文化放入里面，與高雅藝術(shù)形成互動，讓時尚高層與大眾層面的品位有所互動，互相浸染。進而，時尚不再是下里巴人、陽春白雪那樣涇渭分明。

　　記者：你怎么看藝術(shù)和時尚的結(jié)合?

　　顧振清：藝術(shù)和時尚的關(guān)系就是藝術(shù)引領(lǐng)時尚，能成為時尚的源頭。我們看到每一次藝術(shù)運動，都能給時尚帶來創(chuàng)意源頭，讓時尚有著翻天覆地的變化。但同時時尚可以幫助藝術(shù)走出小眾。

　　記者：但很多人會認為與時尚聯(lián)姻了以后，藝術(shù)會變得商業(yè)。

　　顧振清：時尚文化確實有一種力量，會將藝術(shù)層次拉下來，因為時尚的本質(zhì)就是消費，它將人類精神作為商品進行商業(yè)營銷、商業(yè)消費。類似村上隆就提出扁平化概念。他的意思是，藝術(shù)本來高不可攀，但被時尚消費了以后就扁平了。大家消費的是外在，而不理解真正內(nèi)在核心的部分。

　　但我們同時也應(yīng)該看到時尚是美術(shù)教育的一部分，這是它積極的一面。藝術(shù)與時尚聯(lián)姻，確實會使得藝術(shù)從云端掉入萬丈紅塵。但通過聯(lián)姻，我們也經(jīng)歷了一個美育、熏陶的過程?，F(xiàn)代社會的一個標(biāo)志就是審美趣味的提高，包括建筑、裝置、穿著打扮，社會越是發(fā)達越要追求個人個性。

　　記者：在你的策展生涯中，從何時將時尚引入藝術(shù)?

　　顧振清：2003年時，為了讓更多的觀眾進入藝術(shù)語境，我在展覽中做了很多時尚元素的考慮。2005年是我對藝術(shù)和時尚真正觸電的時候。當(dāng)時在上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館做“上?？幔簞?chuàng)意在生產(chǎn)”國際藝術(shù)展，我安排時尚設(shè)計師和藝術(shù)家同臺展出。那一次也是時尚攝影師陳曼第一次參加展覽，此外還包括服裝設(shè)計師張達等。當(dāng)時策劃這一展覽的初衷是希望將藝術(shù)和時尚的影響力相互擴散，從而達到1+1>N的效果。

　　通過這幾年的藝術(shù)與時尚跨界，我覺得藝術(shù)和時尚能成為生活雙引擎，進而引領(lǐng)未來生活方式。

　　記者：那怎么去把握好藝術(shù)和時尚結(jié)合的度、邊界?

　　顧振清：當(dāng)代藝術(shù)要承受住時尚帶來的下行力量。當(dāng)代藝術(shù)不能拼命迎合大眾趣味，這樣做盡管在一定時間內(nèi)能獲得粉絲，但長久還是會失去前衛(wèi)性。只能是各領(lǐng)風(fēng)騷15分鐘，而不是15年了。藝術(shù)家對于太流行的時尚要有一種抵制，保持小眾狀態(tài)，而不是大眾，進而做精神上的引領(lǐng)者、審美上的先行者。