民族服飾文化具有強大的市場生命力

　　服飾代表著一個民族的文化。在第二屆亞歐絲綢之路服裝節上，來自區內外以及中亞各國著名服裝設計師的優秀作品大秀風采，其中有不少富含民族元素的時尚服裝。這些設計是否受到人們的歡迎?在時尚繽紛的今天，我們應該怎樣做，才能更好地傳承和發展民族服飾文化，增強其生命力和競爭力?記者就此采訪了參加本次服裝節的三位服裝界資深人士。民族的才是世界的

　　“民族的才是世界的”，用這句話來詮釋民族服飾的發展和未來，真是再合適不過了。對于民族服飾文化，孫秀琴有著自己的理解，她說，民族服飾是一個民族文化的積淀和表現。每個民族都有自己的服飾，代表著不同的文化，代表著各個民族對美的追求。這種來自民族大眾、多年積淀的服飾文化，經過千百年的提煉升華，具有豐富的內涵和持久的生命力。

　　“民族服飾文化具有強大的市場生命力”，多力空·胡加合麥提說，其實，傳統就是昨天的時尚。如果把民族服裝的元素與現代的設計、工藝、時尚流行的面料相結合，其市場潛力是非常巨大的。最民族與最時尚對接

　　在9月7日下午的新疆壹俐綺服飾文化發展有限公司塞爾絲亞品牌發布會上，60款既時尚又深具民族特色的服裝引起了人們的關注。“這個品牌是今年7月上市的，因其時尚、平價、迅捷，富含民族特色，很受年輕人的喜愛，在內地也很受歡迎。”多力空·胡加合麥提說。

　　多力空·胡加合麥提認為，要更好地傳承和發展民族服飾，增強民族服飾的生命力，就要讓其走向市場。通過現代的思維方式與生活方式，將服裝的造型、色彩、面料與現代時尚潮流完美結合，來詮釋民族性的服裝設計。比如該公司這次發布的塞爾絲亞品牌，將傳統的艾得萊斯花紋用現代流行的雪紡、蕾絲、針織、棉紡等面料表現，在色彩上大量運用黃、粉、綠等亮色系，做到民族元素和時尚元素有效對接。

　　艾達爾汗·卡利耶夫對此持有相似的觀點。他說，要讓更多的人接受民族服飾，設計師要緊跟時尚，抓住時代的脈搏，同時將民族服飾的元素融合其中，將最民族和最時尚進行對接，讓民族服飾具有時尚性，現代性，才會被更多的人接受。設計師要理解民族文化傳承和發展民族服飾文化，服裝設計師的作用很關鍵。那么，作為一名設計師，應該具備哪些素質呢?

　　艾達爾汗·卡利耶夫認為，設計師要不斷地學習，理解自己民族的文化、傳統、習俗等，汲取民族傳統文化的精髓，借鑒、繼承、改良、發展并賦予它新的形式，新的變化，讓自己的作品承載更多文化內涵。

　　孫秀琴認為，設計師要有很好的文化、藝術素養，有一定的傳統文化積淀，對流行文化及元素有一定的掌控能力，具備一定的實踐動手能力。另外，“作為一名設計師，要擔當傳承民族文化的責任，尊重生活，尊重歷史，從民族文化的土壤中去尋找依據，研究歷史，感悟生活，在服裝設計中正確地傳承民族文化，”孫秀琴說。