服裝是與世界溝通的另外的一種方式(訪服裝設計師曾鳳飛)

　　廈門鳳飛服飾設計有限公司董事長兼設計總監，專注于在服裝設計中融合中國傳統文化與現代時尚生活。曾獲中國時裝設計“金頂獎”“最佳男裝設計師”“中國十佳時裝設計師”……參與設計2014年APEC會議領導人服裝。

　　曾鳳飛的工作室坐落在北京798藝術區最北邊一個遠離喧囂的藝術園區廣場。刺繡白襯衫、寬松棉麻褲、紅色花紋皮鞋，一身裝扮都出自他自己的設計。和他的著裝風格一樣，工作室的布置和陳列，也富有濃郁的中國風格和藝術氣息。

　　曾鳳飛來自福建霞浦的一個小漁村，小時候因家庭變故輟學，開始了長達十幾年的打魚生活。因為喜歡畫畫，閑暇時他時常在沙灘上用樹枝作畫，跟著做裁縫的姐姐畫衣服草稿。

　　后來，懷揣夢想的他走出漁村，來到廈門大學圖書館做管理員。工作外的時間都被他用來讀書學習，設計師的夢想也由此起步。1993年，曾鳳飛如愿來到中央工藝美院進修，畢業后成立了自己的工作室，從此開始了他二十多年的服裝設計生涯。

　　“歐洲一些服裝品牌能融入他們民族獨有的文化和風情，中國優秀的傳統文化為什么不能在服裝設計上體現出來呢?”本著這樣的想法，曾鳳飛在2008年開創了以自己名字命名的品牌，致力于中國風格的服裝設計。

　　男裝設計是個相對較難的挑戰，因為男裝設計的空間不多，但需要傳達更多中國文化中內斂、沉穩的內涵。“男人的需求在內心而不是外表，這是社會賦予他的責任要求。”曾鳳飛說著帶記者參觀了房間里陳列著的外套：絲毛織造出的中國傳統“萬字紋”，象征著生生不息之意;紅色的里襯表達了內在的熱情，與深灰色的面料形成強烈反差。

　　作為設計師，曾鳳飛走過大江南北很多地方。他常常背著包，去鄉間、去西藏，到少數民族聚居的村落，那些古老的文化吸引著他的目光。“地域的、鄉土的東西是可以轉化為高端、時尚的。每一次我都畫下來、拍下來很多，思考如何把它變成生活化的、大家都能明白的圖案。”

　　于是，他最新設計的作品中，有的融入民間漆畫藝術，有的采用了瓷器斷片中的冰裂紋，有的來源于巖畫圖案，既有經典屬相圖騰，也有遠古象形文字……每一個元素都是一種獨特的文化和風格，在不同的服裝上得到了恰到好處的展現。

　　隨著他對傳統文化的理解逐漸加深，對藝術的感覺也更加敏銳。“讀《紅樓夢》時，我注意到女孩們一起討論宮廷流行的繡花和樣式的情節，發現古典時尚多來源于宮廷;讀張愛玲的小說，也會從人物的穿著描述中被民國時期的十里洋場深深吸引。”他從自己閱讀的資料中汲取靈感，十二章紋樣、“江崖海水”等古代宮廷吉祥圖案都出現在他最新發布的作品中。

　　盡管曾鳳飛現在是公司總裁，在廈門、蘇州、北京都有了自己的工作室，但他的自我定位依然是設計師。“藝術設計才是設計師的生命，心里的格局大了，市場的格局才會大。”如今每年的國際時裝周上曾鳳飛作品都吸引著世人的目光;他幾乎每年都要拿兩到三個設計界大獎;從知名人士到國家領導人都穿上了他的服裝。

　　曾鳳飛談起自己在米蘭理工大學進修時，曾有人質疑中國服裝設計都是對西方的模仿，曾鳳飛走到臺前，親自放映展示他自己設計的服裝，講解每一個圖騰、符號所代表的中國文化含義，當場引起在座外國同行的敬佩。“那一次我明白了只有文化才能贏得尊重，就像我們要用自己的語言去和世界對話一樣，服裝也是一種chr(34)語言chr(34)。有人問我當初為什么要做市場并不看好的中國風，我說沒有為什么，因為我深愛民族傳統文化，如同我對設計的熱愛。”