SIMONGAO品牌創始人高楊：做設計一定要有趣

設計師 服裝品牌SIMONGAO創建人

2009年獲得《時尚先生》年度風尚設計師大獎

{page_break}

　　16歲的高楊還是一個懵懂少年時，為了讓視野更寬廣，他背起行囊開始了異國求學，先是新加坡，后是瑞士爵士樂誕生的故鄉蒙托，再后來是新西蘭。行走過幾個國家，回國后嘗試過幾份工作，都沒有讓他有足夠安定感。年少時電影導演的夢想，已經很遙遠，直到做了服裝設計師，創建SIMONGAO品牌，才點燃了他內心的熱情。高楊給品牌定的基調是FUN，做設計一定要有趣，首先自己覺得好玩，其次，設計的作品不能枯燥。同時FUN還是一個發散性概念，因人不同，一件作品呈現的FUN也不同。

　　為己所用 無所謂東西

　　西方學習生活的幾年，不同文化的豐富性對高楊的影響是潛移默化的。上學時，有一堂思維模式引導課，高楊拿到了最高分。課程幫助挖掘出人思考模式的內心潛在因素。比如，有的人，影響他去做一件事情最大的動力是聽，聽對他思維模式產生的影響最明顯。有的人，一定要說才能讓他對一件事情有參與感。有的人只看，通過觀察對一件事情產生理解。有的人是行動派，讓他想好了再做是不可能的，他一定是先做了再說。

{page_break}

　　“西方的某些思維模式非常值得我們去學習，要承認西方的服裝文化比我們發展得快，先接受、學習、追上，然后才能超越。這一點，日本做得比較好，他們把拿來主義做成了自己的風格。西方也會用我們的文化，信息化時代，近乎世界大同，世界各地的元素都要用。中國設計師設計西裝就不能有中國特色嗎?中國人設計出讓西方人嘆服的西裝，那才牛。”

　　相對于國外服裝產業系統的完善，國內的服裝產業在運作機構上比較匱乏，運營、銷售、公關等，設計師都要參與。在國外，這些有專門的獨立機構來做，設計師可以專注在設計上。環境、技術支持、工廠、資源上的劣勢，需要一批愛服裝的人去堅持，去完善。高楊鼓勵年輕設計師出去看一看，為思維注入一些新鮮養分。“中國是一個不太為設計買單的國家，服裝、建筑都存在這樣的問題。人們比較注重服裝的工時、材料，在意房間里放了什么而忽略空間設計。在這一點上，人們需要轉變下想法，給設計者多些肯定。比較來說，國外的先鋒服裝，結構非常復雜，面料不是特別好，但經過染色、砂洗以后會好些，但是這樣的衣服在中國不一定有人為之買單。

{page_break}

　　剖析了那么多不盡如人義的方面，國內也有好的一面。這是一個開放的年代，大家開始注重服裝產業的發展。設計師所處的環境更寬松，機會更廣泛，可以放手去做。同時設計師不能心氣兒太高，需要慢慢成熟，更不能把自己的作品賣到奢侈品的價。

　　把服裝設計當做一種FUN

　　愛美是天性，有人懂得欣賞，有人愿意創造，高楊屬于二者兼具那一類。“時尚是高于平淡生活的，是對更高境界的一種追求，是一種態度。先有這種態度，才能用正確的眼光去看待時尚行業，以及圍繞著時尚轉的一些人和事。時尚并非遙不可及，就在每個人身邊，我們要把培養時尚觀念滲透給大家。”高楊做過造型師，對他做服裝設計師是一個積淀。“造型師，不僅是搭衣服，更需要增加內容，我會自己動手做衣服，里面有很多創造。做造型師，讓我更了解人們對時裝的需求。服裝設計是一個非常艱難的行業，它不僅涉及時裝文化，還涉及非常龐大的產業鏈，只有堅持和足夠的喜歡才可以做這件事。”

{page_break}

　　什么才是FUN，見仁見智，作品的與眾不同一定是成就FUN的一個方面。高楊作品的獨特在于自然處的流露。“跟別人不一樣不是刻意去追求，骨子里有什么，完全釋放出來，然后再往回收。設計師，要么在風格上獨特，要么在行業里對設計領域的發展有幫助，要么在占領市場份額上的商業模式是以往設計師所沒有的。再有就是把影響力做到了，設計師明星化。但首先要把衣服做好，拋給大家，讓大家去評判，獲得反饋意見。”

　　高楊是一個自覺性很高的人，他會在一件衣服上下很多工夫，力求在作品上看到完整性。在采集靈感階段，他用文字、靈感圖把好的想法記錄下來，以備設計時提取。“很多想法是突兀的，不及時記下來就忘記了。”他有一個協作性非常好的團隊，從生產、公關，乃至資金鏈，各個環節都比較到位。高楊是服裝設計師，同時也是在做產業，生意不大，在按部就班地發展，正走在把小企業做大的路上。

　　提到做產業的窘境和苦惱，高楊說每個做設計的人都會有窘境，情況不同而已，他既做設計又做經營，各種窘境都很多。但他沒時間苦惱，需要放松心態，培養一個專業的團隊。“經過最初階段，我已經把審美和商業做平衡了。我們時常說，游戲沒有規則就不好玩了。做設計會給你很多自由，但它還會有一個框架限制你，二者相互依存，相互轉化同樣是一種樂趣，關鍵看如何把握。”

{page_break}

　　神秘優雅的創意定制

　　不管男裝還是女裝，高楊把品牌風格定義為神秘的優雅。他希望設計的作品可以升級人體線條、結構的美感。神秘，更多體現在立體感上，從剪裁結構上可以達到。優雅，要考慮人體美學，把服裝的功能性融入風格里。顏色選飽和度不高需要去打磨的，面料也需要進行一定的加工。

　　談到作品，高楊坦言，最滿意的永遠是下一個系列，每一季都要完善上一季的不足。設計上，突破無止境。品牌發展還處在尋找自我形象、維持自我形象的階段，找到一種風格，并穩定這種風格就是很大的突破。他自己比較滿意第一個系列，“那時，自己是初生牛犢，設計的很多作品非常好玩，特別有生命力。回頭看看，邁出的第一步是最美的，成長的階段要記錄。立體版型，是我在設計上的一個小突破。在我原來的意識里，服裝是平面，后來明白拎起來，里面就有了很多內涵。立體感是我尋找方向的一個很重要線索，就好像你在黑暗的地方，看到一個很小的光亮，它會給你指引，但那還不是火把。”

　　立足于好玩，高楊對設計滿腔熱忱，把自己的作品看做創意定制。他會為某個人設計服裝，但并不認為是高級定制。在他看來，高級定制本身處在服裝產業金字塔的頂端位置，需要環境，需要有人來買單。目前在國內有做得不錯的設計師，但非常少，不能算一個產業。國外有高級定制時裝周，有明星去走秀、看秀，具備一定的影響力，但有些時裝周也是在很艱難地發展，甚至招不上設計師。

　　考慮到市場需求，高楊對作品進行了比例劃分。T臺上的作品，怎么有概念怎么來，會在潮流趨勢上做功課。注重的是整體搭配能不能夠突出品牌的風格，會不會抓人眼球，引領大眾。一部分產品，有設計感，有風格，但沒有那么戲劇化和夸張;另一部分產品提供給精英層人群參加party時穿，風格上有一點過;剩下的部分是大家都可以買的，更能在概念下展示功能。按比例做產品是讓大家看到設計師駕馭同一概念，針對性不同而產生不同的效果。高楊的一些作品很夸張，只用于秀場，目的是突出品牌精髓，與實穿性無關，他說能穿到大街上的衣服無法引導概念。