滿足是設計師的天敵吳新意的草根奮斗史

　　“70后”的吳新意，如同父母給他起的名字一般，用不斷制造“新意”來征服客戶和市場。圈內都說，吳新意在設計這條路上的成長是一段草根奮斗史。

　　上世紀90年代開始學習服裝設計的設計師，其成長過程大致相同，從普工到樣衣工再到設計。那時，初出茅廬的他執意到外面去闖蕩世界。“外面的世界很精彩，外面的世界很無奈，當你覺得外面的世界很精彩……我總是在這里盼望你。”每當齊秦的歌聲響起，吳新意總會想起當初離家的那些日子。

　　“不管是怎樣的一個后果，我都愿意承擔起來，因為我向往外面的世界，向往美好的生活。”吳新意回憶，當初在村里，掀起一股南下打工潮，他就是這其中的一員。可這一闖就是整整十六年。吳新意說，他進廠一年后，有當師傅的想法，結果被母親否決了。在吳新意的母親看來，兒子剛有一門手藝就準備學另一門，很可能會撿了芝麻丟了西瓜。的確，上世紀90年代做服裝設計的人少，雖說這個群體收入高、地位高，但不是每個人都能學得好，都能上得了崗。慶幸的是，吳新意的父親瞞著家人，偷偷在服裝學校里給他報了名。此后三年，吳新意就過著半工半讀的生活。直到很多年后，母親才同意他從事這個行當。有了這份理解，吳新意在靚仔裝的設計道路上越走越順暢，越走越陽光。

　　石獅有不少靚仔裝企業，但并不是每家企業都能在廣闊的市場里占有一席之地。吳新意說，在靚仔裝同質化特別嚴重之時，拼的就是細節和對潮流的把握。“對設計師來說，每件衣服其實都是有生命的，既要在其上面植入品牌內涵，又要尋找市場需求的元素，紛繁復雜。”好比吳新意今年夏季的一款裙裝，裙擺要怎么才能不飄起來，裙子風格適合貼身還是寬松休閑，這是一門很深的學問。“就連裙子上多一粒鉚釘的應用，設計師都要掌握分寸，多一分則太多，少一分則太少。”

　　滿足是設計師的天敵。一旦滿足于現狀，設計靈感就會枯竭，人就變得懶散，開始抄襲和模仿，缺少創新意識。在那里，他透過設計師的表達，了解一個品牌的強大生命力和造血功能;在那里，他學會了元素大膽應用，織帶擦棉布，顏色撞擊等等。“這是我思維的轉變，從那時起，產品韻味、款式、風格整體元素都在我腦子里有清晰的構造。”款式是做潮，還是做傳統，吳新意心里有框架。

　　如何讓一名設計師保持創作激情，特別是草根設計師?吳新意說，這得從工作中學會自娛自樂。“自己的作品經客戶下單，就有一種成就感，這就使得設計師有了再創作的動力。”