專訪時尚設計師——呂越

　　中國的“時裝藝術”尚處于起步階段，但它已經顯示出長足的發展后勁。如今，中國需要設計原創精神的呼聲日益高漲，“時裝藝術”正以其原創精神推動服裝原創設計的發展。

　　呂越：中央美院時裝設計專業創辦人、教授;藝術家;時裝設計師;中國服裝設計師協會學術委員會委員、中國服裝設計師協會理事。

　　Q：在時裝藝術進入中國十年之際，有什么要對你的學生和時裝藝術愛好者說?

　　A：2006年我將“時裝藝術”融入教學中并以展覽的形式呈現給行業和社會，經過十年努力，越來越多的人從質疑、到接受、再到參與，感覺付出都是值得的。但我認為在目前中國時裝藝術優秀的作品還不夠多，包括我自己的作品也還在探索中，需要我們共同再接再勵。

　　十年來，我的學生們逐漸成長，她們越來越清晰時裝藝術的內涵，也越來越喜歡時裝藝術的創作。我很感謝她們在時裝藝術還不被國人接受和認知的時候就投入了極大的熱情，感謝她們跟著我一起在不斷的進行探索和嘗試。有你們的陪伴，我更加有信心。

　　最后，希望能出現“青出于藍而勝于藍”的景象。我們的時裝藝術就像一個實驗田，我希望這個田野中能夠長出更豐富、更碩大、更艷麗的果實——因為那些種子是你們種下的。

　　關于《呂越和她的學生們》

　　由久畫廊主辦的《呂越和她的學生們》時裝藝術展，集中展出呂越的《晝夜陰陽》、《陰陽兩諧》、《相融》、《百花深處》系列作品，以及她的部分學生們的具有代表性的時裝藝術作品。此次參展作者都曾從師于呂越。她們分別是：陳墨、鄧玉萍、孔繁繁、李豐秀、梁莉、牟琳、談雅麗、解冰、聶郁蓉、于惋寧、王嘉妮、王倩、王文娟、張婷婷、張茜宜、趙偉偉、周夢。

　　本次展覽呈現藝術家們的部分成果。在呂越的帶領下，經過多年對于藝術與時裝的探討、實驗，時裝藝術為更多的藝術家、設計師以及藝術院校提供一種思維方式和新的視角;時裝藝術在不斷成長著，同時，通過此次展覽，更多的藝術愛好者吸納被吸納進來，更多人了解到這個新的藝術語言。