影響世界的女性服裝設計師

　　時裝設計大師奎斯-菲斯(JACQUES FATH)曾經說過，女人始終是最糟糕的時裝設計師，女性在時裝界唯一可做的事情就是穿衣服。從時裝甫一誕生的那天開始，男性設計師便牢牢地統治著時尚圈。他們想什么，設計什么，女人們便要穿什么，只能穿什么。可是，女人的抗爭，女人的思考：女人作為女人想穿什么，要穿什么，能穿什么？這些思想的交鋒，問題的交匯在女設計師們的設計圖紙中、發布秀上甚至我們的日常生活里，成為女性個性想法的延伸。暫時忘了那些男人眼里的女人、男性設計師眼里的女性吧——在女性時裝設計師的故事里，尋找那個本真的自己。 　　Coco Chanel香奈兒|掙脫S的束縛 　　要了解Coco Chanel有多偉大，就要了解Coco Chanel之前的那個時代是個什么樣子——瑪麗·安托瓦內特皇后崇尚的洛可可風格并沒有隨著她的香消玉隕百年而走向完結，相反，男性對于S體態的過度追隨與迷戀，將女性的身體牢牢地束縛在緊身胸衣之中，成為她們在那個世紀中最沉重的負擔之一。 　　瑪麗·安托瓦內特皇后 　　在Coco Chanel出現之前，女性時裝存在的價值就是為了迎合男性欣賞的目光。作為男人的附屬品，女人毫無選擇地淪陷在繁復的蕾絲花邊里，被這些繁復蕾絲包裹下的身體，甚至不能輕輕松松地深呼吸。女人的美如同洋娃娃般華麗空洞。 　　顯然，Coco Chanel打破了這種境地，沒人能夠否認Chanel小姐作為女權主義代表人物的重要性，正　是這位以為上流社會做帽子起家的貧民女性，以不可抵擋之力，帶著她始終以現實世界為靈感的時尚王國，邁著優雅的步子翩然走進巴黎上流社會，為整個時尚界帶來一股新鮮的空氣，同時將女性姣好的身體釋放出來。 　　邁出第一步的勇氣，對于一個男人來說，可以說都是艱難的，更不用說開創了一個新時代的魄力，然而對于視美為生命的法國女性來說，這樣翻天覆地的變革，是絕不亞于大革命給予她們的沖擊——黑色小禮服永遠跳出了只能在葬禮上出現的魔咒，成為20世紀高貴的經典；Chanel將Blazer樣式運用到她的女裝系列中，又大膽推出女性褲裝，成為男人頭頂上的一顆響雷——不要忘記，在此之前女性只會以裙裝亮相！ 　　Chanel“Starting Point” 2009 　　相傳，她在觀馬球的時候，因為寒冷隨手披上的男式外套，配上胡亂搭配的腰間帶子，就成為早期時尚雜志追捧的熱潮。她崇尚男裝的簡單隨性，她認為那些緊繃的胸衣、巨大的裙托和帽飾毀了女性的從容優雅。神奇的是，這樣的顛覆竟然得到了一向推崇繁復生活的法國貴族的認同，并在戰后的各個階層間廣受推崇，直到現在。 　　就是這樣一位傳奇般的女性：她擁有多位身份顯赫的情人，但是終身未嫁；工作到七十歲，在The Ritz里生活超過三十年。Coco 　　Chanel不僅教會了女人什么叫做“風格”，而不是像嗅到蜜的蜜蜂一樣追逐流行(盡管大部分人只是重復了她的風格)，還告訴所有女人：女人，原來也可以這樣活！ 　　阿蘭-德龍的前女友，“茜茜公主”Romy Schneider她說：“時尚多變，風格永存。”也許，她是想告訴世界，誰來設計女性時裝不是重點，重點是：什么時裝是最適合女人的，是女人最想擁有的。 　　1939年9月，因二次大戰爆發Chanel關閉了她的時裝店，隱居在她的寓所。戰爭結束后，她悄悄地離開巴黎,默默無聞地在瑞士度過了八年自我放逐生活。 　　如果說整個20世紀中，還有人能夠讓足夠自信的Coco Chanel小姐為之動容的話，那自然只有Elsa Schiaparelli了。 　　這位在30年代橫空出世的意大利籍女設計師，被Chanel酸溜溜地稱作“裁衣服的藝術家”，她用豐富如野獸派畫家的色彩，以及驚人的想象力創造出來的時裝，其氣勢直逼20年代由Chanel創造的黑裙天下，如果說Chanel的設計為時尚界帶來一股清新空氣的話，Elsa的設計就像是時尚界中的一抹奇妙香氣。在兩個人日益明朗的你掙我奪中，大有一絲“既生瑜，何生亮”的意味——大概天才都是無法忍受另一個天才，從最強勁的競爭對手口中得到的揶揄，恰恰是對她的最高贊賞。 　　其實Elsa與Chanel之間的競爭與相互唾棄并不難以理解。與出身并不富裕的Chanel不同，這位生于羅馬貴族家庭的藝術女青年，打出生之日起，就是伴著那些奢華而精美的玩意兒度過的，移居巴黎后，更是如魚得水地與眾多藝術家廝混在一起——達利是她的座上賓，凡·童根、希魯勃格等都是她的摯朋好友。與這些前衛藝術家的交往，讓這位年輕時代就以才女著稱的女藝術家思維開闊起來，她開始將超現實主義的風潮引進自己的時裝當中，與達利合作設計的那條著名的龍蝦裙，就是其中顯赫之作。 　　此后，她更是廣泛地將各種思潮融會貫通，甚至連弗洛伊德的精神分析學都可以成為她的靈感。在這樣的氛圍下，她的不少設計也成為超越時代的經典之作，別的不說，就說去年被好萊塢名流們狂熱收藏的骷髏圖案，其實絕不算是Alexander　McQueen的首創——那可是Elsa在上個世紀30年代就玩過的！      大膽地將藝術與服裝結合，發揮藝術家特有的創造力，驚人的粉紅色成為Elsa的標志，這絕對讓習慣了簡潔、喜歡純色的Chanel小姐十分看不慣(這大概是先天的階級所造成的)。 　　此外，Elsa創造出來的許多服裝界的“第一”也是兩人互不感冒的原因之一： 　　她是第一個創造主題時裝展的設計師，并且在1935之后的五季中，曾經一下子推出了八個主題系列； 　　她將視覺焦點從傳統的腰臀位置上移到肩部，通過加寬墊肩調整女性肩臀的視覺比例，一時間帶動女權主義盛行的墊肩流行風潮——這一功績，直到80年代還深深地影響著主宰著女性時裝設計的男性設計師們。 　　可惜，這位才華橫溢的女藝術家，卻在戰后沒什么作為，雖然也曾在1945年一度恢復店面，但是到了1954年也就是Coco 　　Chanel復出的那一年，Elsa關閉了自己的店面安度晚年，這讓勞模Chanel小姐終于笑到了最后——但是從另一個角度，失去了對手的Chanel小姐，是不是也有些許寂寞呢？畢竟對手難求，她們之間的競爭，讓那個年代的時尚界充滿了活力，也足以讓那個時代的男性設計師束手無策。 　　Mary Quant瑪麗·奎恩特|迷你裙的顛覆 　　當年被人唾棄的“垮掉的一代”直至今日，已經成為社會的中堅力量，而那個年代所流行的驚世駭俗的種種玩意兒，在今日看來已經毫無新奇可言，但是在20世紀五六十年代，戰后新舊思潮的交替中，它們的沖擊顯然是無與倫比的。 　　就好比在今天看來隨處可見的迷你裙，在當年基本上等同于“離經叛道”四個字——不管是男人女人，大概都只能驚嘆，活在Mary Quant之后的時代里，是多么幸運。 　　雖然法國先驅們將時尚界帶入一個嶄新的時代，但無可避免的，整個時尚界依然擺脫不了將目光投注在貴夫人的高級定制禮服、套裝上。年輕女孩子的境遇完全可以用“悲慘”二字來形容，她們沒有屬于自己的時尚與風格，不是穿著媽媽們的舊衣服，就是被限制在完全不符合自己年齡的高級時裝中。 　　唯獨Mary注意到了這種狀況，于是她和丈夫率先拋棄了那些年長而陳腐的顧客，專注于年輕人的世界，并且親自操刀設計服裝，在自己的店面中售賣。他們推出的第一件衣服，就是日后聞名遐邇的迷你裙！ 　　Mary Quant for J.C. Penney 1966 　　雖然褲裝早就普遍被現代女性接受，但是露出自己的雙腿，顯然一開始并沒法讓接受傳統淑女教育的英國人理解，早在迷你裙發明之前，Dior因為剪短了裙子幾寸，就引起了軒然大波。事隔五年，Mary Quant的迷你裙就完全顛覆了傳統，將年輕女孩子的美腿大張旗鼓地展示給世人，雖然，當時有傳統的設計大師放話說這是愚蠢的設計，但今天的我們看來，無疑是勇氣可嘉。 　　隨著時代快速的發展，年輕人解放自己天性的步伐無可阻擋，于是街面上開始出現越來越多白瑩瑩的大腿，這代表了懷疑、反叛、解放與自由，迷你裙就像專門為垮掉的一代設計的一般，慢慢蔓延開來。顯然，這樣的論調很符合美國人的精神，于是Mary有了一次愉快的美國之旅，就像當初被開發的新大陸一樣，她的時裝因好奇而被關注。 　　也就是從這個時候起，由法國一統時尚界天下的局面慢慢被打破，英國設計師從中突圍，使得“倫敦造型”成為國際性的流行樣板，也是現在“英倫范兒”的前身。 　　Mary Quant也沒有在設計師的崗位上堅守下來，她后來成為一名成功的商人，但是在她不長不短的設計生涯中，僅僅是這一條小小的裙子，就奠定了她在時尚界的地位，你必須知道：最后，Pierre Cardin、Yves Saint Laurent等設計師都開始推出不同風格的迷你裙；而英女王伊麗莎白也在1965年訪美的時候興趣盎然地觀看了迷你裙的時裝秀——從這個角度講，Mary Quant戰勝了傳統。 　　Anna Sui的空運房間，繁復奢華的女孩夢 　　Anna Sui|繁復奢華的女孩夢 　　這大概是最近這十幾年中，難得能夠立住腳跟的新生品牌，畢竟1991年已經是八零后一代記事兒的年紀了。最難的是，經過了法國人的壟斷、意大利人的分享、英國人的顛覆之后，亞裔面孔終于出現在時尚界的舞臺上，并被人津津樂道了。 　　Anna Sui，在上世紀90年代的簡約風格中，她的繁復絕對算得上另一種顛覆。與舊時代墨守成規的奢華所不同的是，Anna Sui更注重廣泛汲取多種元素。從18世紀法國貴族鐘愛的蕾絲花邊兒，到日本人崇尚的如同浮世繪般的花朵紋樣，從中國人中意的精致刺繡，再到搖滾樂手的頹唐沒落，甚至是斯堪的納維亞半島固守的精致——都神奇地結合在她的設計中——仿佛只要是美的，就好，Anna Sui就是那個總能把美麗的神奇結合到一起的人。 　　大型百貨公司的賣場里，最搶眼的總是Anna Sui的專柜，她夢幻一樣的暗紫色總是讓人如同置身童話世界，這樣的甜美與天真，似乎是只有在法國大革命尚未爆發前的凡爾賽里才有的夢幻。 　　Anna Sui 07 　　自Anna Sui之后，復古風潮就一個接一個地撲面而來了。18世紀、30年代、50年代、80年代，當時尚在這些浪潮中重新搖擺定義的時候，Anna Sui的設計師，那個蕭姓的華裔女孩，又以一頭標志性的黑色齊劉海兒長發以及保持了洋娃娃一般的外表來告訴大家自己的堅持。 　　如今的時尚設計師，不管多大牌的如Karl Lagerfeld都要不斷創新，