2012中國服裝論壇構建世界格局下中國服裝品牌

　　2012中國服裝論壇將于3月27-29日在北京·中國大飯店隆重舉行，本屆論壇的主題為——構建世界格局下的中國服裝品牌。本屆論壇意在剖析全球經濟、文化、時尚正在發生的轉變(正是這些轉變撼動了舊秩序的基石)，探討中國服裝在世界時尚新秩序下的坐標、角色與價值，溯源中國服裝品牌經營邏輯與秩序的持續構建。

　　世界時裝大師山本耀司、來自英國的設計師Anya Hindmarch、來自英國的渠道專家Peter McGuigan等國際時尚大師和專家;于丹、洪晃、黃永松、陳世鴻等來自各個文化創意領域的知名文人學者;來自建筑間的知名設計師、來自新媒體營銷平臺的創始人;國內外著名的營銷專家、品牌戰略專家、經濟學家;眾多知名時尚媒體的創始人等各個相關領域的專家學者和時尚名流，與中國優秀服裝企業家、服裝設計師及行內有識之士共坐一堂，展開一年一度的時尚巔峰思想盛宴。

　　東方文化源遠流長，西方時尚百年輝煌，似乎都在為中國朝陽般成長起來的文化創意產業提供著取不盡的靈感、思想、創意和內涵。

　　中國服裝業30年的發展史，更是一場東西方文化博弈、交融、汲取、學習并容納的史詩般歷程，這期間，中國服裝人經歷過因遙不可及而艷羨的雛形期;因不著邊際而茫然的摸索期;因縮短差距而昂首的奮進期;因領悟深刻而思辨的審度期;因文化崛起而亢奮的激進期……

　　那么，2012年，我們處于什么樣的時期?

　　構建世界格局下的中國服裝品牌

　　——2012中國服裝論壇側記

　　今天，倘若還有人認為我們的服裝產業沒有文化門檻低，那是極度錯誤的陳舊觀念，服裝人在對文化的領悟能力、求知欲和思辨意識上，都已經拔得了中國文化創意產業的頭籌。

　　首先，中國服裝企業對于品牌文化建設的覺醒，早在十多年前就率先擁有了強烈認知度，并得到了一定的落實，也就是說，中國的服裝企業家群體，率先成為中國文化創意產業的文化實踐者，值得一提的是，這其中很多創業者自身的文化學識和修養，都是在創業過程中，伴隨著品牌的成長而學習積累起來的。

　　隨后，中國服裝設計師，也相繼成為東方文化思潮的推動者，從早前把握東西方文化與時尚的交融點，到如今力求呈現當代生活美學，高舉保護傳統工藝、減少資源浪費的旗幟，設計創作者們都在做著思想和行動上的努力。

　　那么，是不是可以說，中國服裝產業站在當今的世界格局中，已經擁有了足夠的文化底蘊和創意思潮，已經可以游刃有余地施展自己的本事，獲得世界時尚的廣泛認可?

　　顯然，答案是待定的。

　　從門檻低的“無文化”行業，到文化豐富的創意產業，服裝行業三十年跨越的速度和距離，已經快過了西方百年孕育的時尚文化演變史。中國服裝人在這個時期的確擁有了不錯的文化底蘊和創意思潮，從創業者到創作者，從個體品牌到產業集群，文化的力量在這個時代幾乎貫穿了整個行業。

　　但快速發展所產生的連鎖反應，也同樣留在了2012年及此后的數年中，有待服裝人探索尋找答案：我們曾經拼命地吸收文化營養;拼命地掌握豐富知識;拼命地尋找靈感創意;拼命地從理論上完成東西方文化的契合點，而當我們已經滿腹經綸的時候，當我們可以滔滔不絕談論文化、時尚、歷史和美學的時候，為什么我們的品牌依舊只能徘徊在世界時尚門檻外?為什么我們的設計師還是無法融入世界時尚的主流舞臺?

　　東西方文化的融合與平衡，物質與環境的保護和利用，傳統工藝與現代時尚的傳承與結合，都是當代中國服裝企業家與設計師們可能要用畢生精力去探索的重大課題。所有這些正在探索有待解決的大課題，用一句話概括，就是“服裝與人的關系”，人汲取大自然的靈感，將服裝變為時尚文化的主體板塊，而人們創造出來的服裝終究要回到人的身上，融入自然，回歸本質。這就是服裝、人與自然周而復始的循環法則。

　　2012年，中國服裝行業有一個問題必須要正視：當我們的腦子里擁有了豐富學識和文化思潮之后，下一步該怎么走?我們是否該回頭來考慮一下服裝的本質，發展是為了什么，人與服裝的關系是什么，中國服裝的自我又在哪里?

　　2012中國服裝論壇從幾個課題方面分析中國服裝品牌深層次的自我現狀和未來發展方向，從美學的根源、設計的根源以及當下品牌消費的秩序和現狀回到最初服裝的本質、發展的本質，以倡導品牌整合元點，啟動自我。

　　議題之一：設計向何方?

　　不得不承認的是，在國際秀場熱衷表現東方格調的同時，中國的設計師涉足國際還難成主流。不過我們的鄰國日本卻誕生了很多世界知名設計師：山本耀司、川久保玲、三宅一生，他們在世界上享譽盛名。其作品不僅被世界尊崇，更體現民族特色。我們思考的不僅是，同為東方的中國在國際上卻沒有如此重量級的大師，更將思考日本設計師是如何將東方文化發揚到世界，并獲得一致認可的。

　　好的設計師，需要具備從多種文明中獲得滋養的能力。而現代信息技術所塑造的地球村，讓這樣一種跨越地域和歷史的交互作用，成為了設計本身向前發展的最佳助力。博大精深的東方文明也日漸顯現出其獨有的禪意魅力，和不同于西方現實主義美學的心里撫慰意義。

　　設計這場穿越時空的旅行似乎正在進入東方風情區。中西合璧、古今融通，開始成為新一輪設計成長的靈感觸點。

　　但是，對于本土設計師，這并不意味著完全的利好。因為要完成這場旅行，僅僅有“近水樓臺”的地域優勢還遠遠不夠，你必須搭乘統一的交通工具——全球時尚語境。也就是說，無論怎樣的文化風景和歷史基因，必須通過全球通用的設計語言的轉化，才能獲得國際時尚的認可。

　　若想獲得國際時尚的認可，中國設計恐怕要首先學會并尊重現有游戲規則。不能否認，西方設計多年積淀的對于文化元素的系統化研發和利用方式，對縱橫歷史的厚重感和跨越地域的靈動性有更強的把控能力。而在沒有形成自己的方法論體系的前提下，脫離全球語境的中國設計則很容易陷入對某種具像的中國元素的簡單濫用，缺失了系統的、深層次的文化價值開發，更缺乏基于某種特征文化而進行的全景式呈現，從而被視作“缺乏創意的概念賣弄”。

　　設計向何方?不僅是設計師，更應成為品牌思考的著力點。中國服裝設計的未來是怎樣的?應該建立怎樣的獨特認知與品牌烙印?新的創意靈感從何處尋?如何用傳統元素表達現代價值?如何以世界語言表述中國哲學?歸根結底，傳統與現代、東方與西方的沖突根源于文化內在秩序的不同。作為品牌和設計師，如何消解和融合新與舊、東和西的文化沖突?

　　2012中國服裝論壇焦點分享：未來，真正強大的中國設計，應該是在穿越了傳統與現代美學、融合了東方與西方思潮的基礎上，對于中國文化底蘊的領悟和詮釋，那不是顯現于產品之上的符號化的細節，而是用世界語言大書的中國文化，是能夠并且正在被全球認可和追捧的東方的生活哲學。否則，中國設計不但難以在國際時尚體系中一爭高下，更為嚴峻和殘酷的是，可能喪失對本土文化詮釋的話語權。

　　議題之二：發酵美學生產力

　　我們知道的任何一位大師或者偉大品牌，最后都呈現出在更高美學層面的不懈追求和游刃有余。

　　于是，我們看到原研哉不僅打造了充滿生活藝術氣息的無印良品，并且橫跨了空間到平面實踐整體設計的方向;喬布斯則始終把自己當成藝術家，并鼓勵其設計團隊的人也成為藝術家，他會帶領他的設計團隊去參觀包括玻璃制品在內的各種與藝術相關的展覽，這也最終讓蘋果實現了從電子產品制造商到消費文化引導者的華麗轉身。

　　美是藉由身體的直接感受而打動心靈的力量，它孕育在生活的方方面面。建筑、音樂、電影、文學……我們要思考的是如何通過消費者的審美趣味，確認服裝品牌的美學基因并轉化為生產力，創造品牌價值。

　　把有關美的元素堆砌在一起并不是難事，難的是讓所有美的具像在同一空間里脫離排他性的有形而融合成一種和諧而美妙的藝術氣息。從這個角度出發，品牌建設是一項不斷將美學基因轉化成生產力的宏大的人文精神工程。

　　它不僅關心種類龐雜的藝術形式，而且關心由時空和社會生活交錯而成的當代審美秩序，因為后者正是其找到最適合自己的美學表達方式、并完成美學生產力“發酵”的酶。

　　它不僅關乎產品設計領域，而且涉及到由企業文化、品牌營銷、組織管理等所有要素構成的品牌DNA，因為哪怕小到墻壁上的一個開關貼，都是品牌審美傾向和鑒賞品位的體現。

　　它不是索取式的“拿來主義”，而是將自己全身心投入之后的體悟與沉淀。因為品牌只有通過服裝、文化、生活與藝術，搭建全新的文化藝術溝通平臺，才能使創意的力量，以不斷開拓的方式，在當代藝術領域與人文思考層面實現更深刻的探索，使對美的極致追求成為貫穿品牌的內生動力。最早Mac團隊成員安迪·赫茨菲爾德的話或許可以作為一種注解：“我們的目標從來都不是打敗競爭對手，或者是狠賺一筆，而是做出最好的產品，甚至比最好的還要好一點兒。”

　　2012中國服裝論壇焦點分享：美學孕育在生活之中，藉由身體的直接感受打動心靈。我們未必要成為藝術家，但我們必須成為有品味的鑒賞家。無論建筑、音樂、電影、文學……都呈現出各自不同的美學傾向。甚至最為嚴肅的政治，也呈現為各階層美學理念的對決。好的服裝品牌必然擁有創造感動人心的美學力量。美學不是浮于表面的粉飾妝點，而是為了找回與人的深刻連接，以便將真正的價值傳遞給顧客。我們要思考的是如何通過消費者的審美趣味，確認服裝品牌的美學基因并轉化為生產力，創造品牌價值。

　　議題之三：消費有秩序品牌有邏輯

　　2012年，消費市場新銷售平臺的壯大與繁榮依舊在持續，傳統消費市場與網絡、電視等電子商務領域依舊會拼戰得難解難分，新媒體營銷還會繼續出新出奇，以滿足90后甚至00后的時尚達人，LBS、O2O、SoLoMo等等上了年紀的人聞所未聞的新媒體營銷方式，將陸續進入拼殺正酣的消費市場。

　　但是，消費平臺的花樣翻新，并不代表消費者會毫不猶豫地持續買賬，前幾年消費市場過度高漲帶給了品牌很多商機，但隨著國際金融危機的影響，加之消費者對于消費理念與意識的轉變，以及層出不窮的消費模式與平臺帶來的審美疲勞等等原因，很多專家給出預測，2012年將是消費情緒回落的一年，甚至有專家高呼“下一個十年，將是消費崩盤的時代。”

　　事實上，這不是危言聳聽，“厭消費群體”、“反消費群體”和“抵制過度消費群體”等等名詞已經在85后90后的微博中頻頻出現。

　　尤其是在服裝市場的消費理念上，曾有行外人指出：目前，北上廣等大城市女性倘若停止在服飾上消費，家里的服裝也足夠穿30年的。這個觀點顯然有些夸張，但若縮短到三五年，確實不成問題。但倘若真的成為現實，別說三五年，時尚消費市場就是停滯三五天，也會逼死一批服裝品牌。

　　即便是新媒體營銷，在翻新消費模式的同時，存在的最大問題就是，支撐新媒體的一系列法律法規的完善，銷售平臺游戲規則的完善，以及同一銷售平臺上品牌之間良性競爭規則的完善等等，目前都還滯后于新媒體平臺創新的速度。而沒有相應的規矩，所有的新形式也難成方圓。

　　另一個嚴重影響消費的現象，自然是老百姓最為看重的一點——價格。中國服裝品牌目前存在的市場隱患，也正是無序的價格因素而導致的“厭消費”心里的滋生。

　　抬高價格或者瘋狂打折，都是禍害市場的無序行為，但品牌商也很委屈，面對越來越高的成本投入，面對中國已經進入“高成本時代”的現實，要么抬高價格維護臉面，要么薄利多銷消耗庫存，這都是導致眾多品牌在抬價與打折的漩渦中難以自拔的根本原因。

　　所以，身處這個時代的服裝品牌，應該提早預防消費懈怠甚至崩盤時期的侵襲，即便那個時期不會真正到來，但品牌商和市場供應商、新媒體拓展商們，都必須有這樣的防范意識。還是那句話，對于消費者來說，幾個月不買衣服照樣可以光鮮過活，但各個品牌現有的消費群倘若少了一部分，所有的損失和苦果，也只能由品牌自行咽下。

　　身處這樣一個時代，每個品牌經營者都要想好靠什么來維護自己的消費群?靠什么來保證市場的正常運行?提高自己的核心競爭力不再是句口號，而每位企業經營者和員工，都必須為自己的核心價值找好落腳點，都必須為維護市場良性運作而遵守游戲規則，嚴格地說，這不僅是商業運作與品牌管理的專業問題，更是每位從業者的社會責任。

　　本屆論壇將從“消費秩序與品牌邏輯”、“高成本時代的品牌構建”和“電子商務與新媒體營銷”三大板塊進行深入探討，力度之大，正是因為品牌的生命永遠維系在終端市場上，品牌發展的其他環節出了問題，還可能擁有改正或完善的機會，而一旦消費市場趨于崩盤，則一切晚矣。

　　除了上述針對現階段最重要的課題展開探討之外，關于資本運作的話題，也被首次列入論壇的探討議題中。略懂金融的人士都清楚，資本運作像把雙刃劍，既可以幫助品牌達成內外部資源整合，快速積累資金的作用，也可以逼死一批企業，這是資本市場上經常上演的“連續劇”。

　　2011年，幾乎是中國時尚品牌上市達到瘋狂的一年，也是上市企業所遇問題最多的一年，作為國內時尚界最具權威性和思想性的專業論壇，中服論壇有責任在這個時候為企業家們打一劑鎮定劑，讓更多欲上市“玩資本”的企業家冷靜下來想清楚：自己想要上市的目的、心態究竟是什么?預期的效果會是什么樣?在資本市場里游走，企業應該具備怎樣的資本運作戰略等等戰略性的話題，以及服裝人和金融專家共同分析諸如：如何戰略性地尋找融資渠道?怎樣建立資本風險控制體制?作為引導變革的商業力量，中小企業的出路在哪里?借助資本的力量，實現企業內外部資源的整合等等實際操作的技術性問題，以“聚變”促“裂變”，是全球化背景下中國服裝品牌必須思考的戰略課題。

　　“品牌故事之夜”延續2011年中服論壇的精神宗旨，將有更多的時尚企業創業者講述屬于自己的生動品牌故事，詮釋不同品牌基因的誘人之道，描繪不同品牌的特色風格和點睛之作。

　　延續精彩的盛筵，還有非凡時尚人物頒獎盛典，在三月初春的美好季節，為上一年在文化創意領域內做出貢獻的佼佼者送上祝福和鼓勵。舉辦了四年的非凡時尚人物頒獎盛典已經邁出了服裝圈，成為大文化創意領域內的知名頒獎盛會之一。

　　構建世界格局下的中國服裝品牌，簡單地說，中國服裝人要有充分的世界發展觀和國際化創建品牌的意識、卓識和創造力，但真正落實到執行力上，卻不能好高騖遠，從“腦”到“手”的過程必須要踏踏實實地去做，一點一滴地去嘗試和實施。

　　身處這樣的時代，站在這樣的世界格局中，倘若服裝人繼續忽視“操作”的重要性，那么，即便把“全世界”都裝在腦子里，那也是別人的東西。如果滿腹經綸反倒成為行業發展的桎梏而裹足不前，那才真正是行業的悲哀，世界的損失。