七月巴黎秋冬Haute Couture系列開秀——尷尬而又殘忍

　　每年時至六七月，便是國內各大時裝院校的畢業展示時間。而七月也正是巴黎秋冬Haute Couture系列開秀。冰火兩重天的鮮明對比，算是尷尬而又殘忍。　　

　　1.Chanel秋冬高級定制秀，T臺中央巨大的獅子圖案可以理解為深厚的技藝。　　

　　2.中央圣馬丁的畢業秀在重視創意的同時，工藝也是重要的考核。

　　3.可以說技藝精湛的傳統手工業支撐著現在的時尚產業。

　　4.設計師Adeline Andre在Haute Couture秀上將一件布料變幻為數件服裝。

　　5.Viktor&Rolf在T臺上的表演，他們將模特的衣服進行現場剪裁。

　　6.已故設計師Alexander McQueen每次秀都帶來驚喜，而他的繼任者最新的發布會卻無趣得多。　　

　　Desson

　　學時裝出身，也做時裝插畫。不懂搭配造型，沒有八卦猛料，只關心時裝本身與它們背后的故事。{page_break}

　　每年時至六七月，便是各大時裝院校的畢業展示時間。而七月也正是花都巴黎秋冬Haute Couture系列開秀。整個一個冰火兩重天的鮮明對比，算是尷尬又殘忍。六七月有幸參觀了國內北方各大服裝院校畢業展示的筆者本人，看到了近來中國時裝學生的進步，卻也多少沉浸在“天上人間”的小失落里，不過這差距也能引發些思考。

　　Haute Couture代表著全球時裝產業的最高水平。實際上它的精致與繁美遠在天邊，觸不到看不到的普通人無從真正體會。但這兒有二三小事，希望可一葉知秋。普通服裝生產誤差在4厘米以內都屬合格，高級成衣限制在1~2厘米，而Couture呢，必須在3毫米以內，要求極其精確，因此所有縫制只準手工細作。 一系列近乎神經質的繁瑣工藝規定堪稱偏執，例如，要將紙樣形狀拓到布料上，絕不允許使用任何上色介質，只準由經驗老到的師傅用手針在布匹上用線將紙樣輪廓標記下來。而那些完美震撼的成果，也正是這一丁一點到位拿捏的累積成就的。

　　話說回來，要求處于畢業階段的學生制出媲美Couture的衣物也實屬過分。不過歐洲的頂級時裝學府，諸如倫敦中央圣馬丁設計學院或是比利時安特衛普皇家設計學院的畢業秀作品，除工藝實在無法媲及Couture，在設計概念與對概念的完整表達上往往是有過之而無不及。以至于各大品牌的“創意專員”往返各大名校畢業秀來“攫取”新鮮創意，并成了業界里心照不宣的“潛規則”。

　　國內普通服裝院校的畢業設計往往是學生們生平第一次制作完整成衣系列(外資國際院校的情況就好得多)。這所謂畢業系列也是有些趕鴨子上架生硬半成品。少部分拙劣的抄襲模仿者忽略不談，多數是不溫不火無設計無思想的縫紉作品，偶有概念尚佳的，往往又做得廉價粗糙質感慘淡。記得前兩年去看一個在國內時裝院校就讀的朋友的畢業秀，他做的長裙裙邊線頭都還在空中恣意飛舞，我提醒他，他卻回應，“只需舞臺效果，這些不重要。”我也只能一時口塞無言以對。世間天才有幾多?天才里又有幾個是第一次嘗試便制得一蹴而就的杰作?幾率幾乎為零。所以別想在這類畢業設計里得到如賞Couture般的快感，這想法的出發點便自找沒趣。只是若論創意，又不及海外時裝學院來得生猛新鮮。好在近一兩年國內院校的作品水平明顯有上升趨勢。

　　今年讓我印象最為深刻的是Esmod北京的畢業秀，但也是喜憂參半。多數學生的作品概念完滿，制作精細做工優良。而關于失望的部分，主要是秀場過于制式，統一安排的模特，妝容發型，走臺風格，甚至統一的法語音樂。這也算是許多時裝人的問題，只把走秀當作走秀，擺脫不了固有的模式。而“如何作秀”，卻著實是一個大大的空間可用來豐富完整服裝的概念，甚至說它就是設計的重要部分。

　　其中的榜樣當屬已離開的Alexander McQueen，當他以舞蹈為主題，便找來一眾男舞者與模特們一起在T臺上舞出一場場或悲或喜的現代舞。當他以“圈地運動”為主題，他便讓模特妝容臟亂蓬頭垢面，眼光憤怒步伐堅硬地演繹那個時代里流離失所的高地流浪者。而荷蘭設計雙子星Viktor&Rolf更是深諳其道的個中翹楚，他們的2010秋冬女裝系列將套在開場模特身上的十余件衣服紛紛脫下，再一一穿于之后出場的一個個模特身上，稍加整理，變成另一番風格迥異的造型。類似的戲碼同時是他們十幾年前第一次作秀時的方式。這十幾年來，每一季他們一直呈現出創新犀利的時裝，還有完全“逆經叛道”并讓人驚艷不已的作秀方式。他們曾將氣球置于衣物內，造出膨脹夸張的廓型，再于T臺將氣球扎破，服裝膨脹處堆疊塌下，衣服又是一個新面貌。

　　而在每次的Couture秀里，有位在法國本土的創意祖師母Adeline Andre，以展示方式見長的她，總會同兩三個工作人員一起協同作秀，因為她的時裝都帶著需要與人互動的樂趣，這季她的Couture秀場依然只有三位模特，她們身上都穿著許多件顏色各異的細肩帶抹胸形式的衣物，這些抹胸肩帶長度分別從短至胸部到長及腳踝，一件比一件長，一開始這些衣物在她們身上層層疊疊組成連身長裙的形式，之后由展示人員取走模特身上其中的數件吊帶抹胸，又形成了新的造型。秀場如實驗室般奇妙，即使你眼睜睜地盯著一件衣服欣賞，下一秒它又變成另一件不相識的新衣。

　　這些奇思妙想不僅讓設計師的秀變成一場獨具吸引力的賣座大戲，更讓他們的設計概念得以突出，也讓觀眾深深地記住。當我們在驚嘆香奈兒Couture秀場中央那尊十數米高的踩珠雄獅時，也應該看到雄獅屹立背后的意義。數年前，背著“只有制造，沒有設計”惡名的中國時裝一個勁地豐滿自身的創意羽翼，而今，稍有氣候的創意產業也該學會如何最大化最完整化地表達創意。一直照本宣科地按部就班，只會讓臺下的買手與編輯無趣到睡著。