愛馬仕手工藝術最美匠之心

　　兩座古老的城，因為一個與手工藝術有關的故事而交織到了一起。愛馬仕八位工藝精湛的手工工匠，從雪后的歐洲來到了春光中的北京，為熱愛手工藝術的人們帶來一幕西方傳統指尖藝術的盛典。

　　淡黃而溫暖的燈光下，一張張工作臺錯落有致地林立其中，皮革、針線、絲緞、畫筆、錐子，或安靜地擱置于時光中，或輕盈地起舞于工匠手中。工匠們嫻熟的動作、不時傳來的絲巾印染器具的碰撞聲、打磨皮具富有節奏感的摩挲聲……讓所有人仿佛都來到了愛馬仕的手工坊里，注視著一件又一件至臻完美的藝術品，由孕育至誕生;而工匠們專注的身影也在向東方的人們訴說他們對于愛馬仕、對于手工藝的深切愛意。

　　在一盞桌燈的微光之下，在絲巾制版的工作臺前，在一只半成品Malletina包的旁邊，我開始了與工匠們的對話。

　　絲巾制版師納迪娜·拉比魯：

　　我用黑色描繪絢爛

　　納迪娜·拉比魯(Nadine RABILLOUD){page_break}

制作過程

　　愛馬仕王國所有享譽盛名的作坊都盛產與美麗有關的故事，而絲巾工坊就是永不停歇地織造經典的那一個。在所有人的眼里，這里充滿斑斕色彩與絕美圖案。她在時尚界的地位，也有如王冠冠冕上最耀眼的寶石，旁者永遠無可超越。

　　納迪娜·拉比魯(Nadine RABILLOUD)女士就是從織夢工坊里走來的美麗女性。見到她的那一瞬間，我立即被兩樣極致美好的事物所吸引：她由內而外的法式優雅以及她那條系在腰間恰到好處的愛馬仕絲巾，說不清是誰襯美了誰。

　　納迪娜出生在一個令人尊敬的時尚手工業世家，她的父親是一位布料染匠，母親是一名織布女工，而她的第一份工作，也是迄今為止唯一一份工作，就是進入愛馬仕從事與繪畫相關的工作——絲巾制版是一種別樣的繪畫藝術。那年，她是個16歲的小姑娘。

　　一方愛馬仕絲巾的誕生，從選題開始，經由設計、配色、制版、著色、手工卷邊等多項工序，前后耗時超過一年半，每一個環節都有獨立的專業手工匠協同完成。納迪娜負責的就是其中的制版環節，通俗地講，就是精確地把絲巾圖案中的每一顏色都打上模板，把圖案中的每一個細節都轉畫到透明紙上，保證所有的顏色都能夠正確地疊加在規定的位置，組成預定的圖案。這項類似于中國版畫制作的復雜工藝，除了平均每幅繪圖需要花費1500-2000小時以外，最重要的就是制版師高度的耐心和對顏色的敏銳觸覺。

　　如果說耐心可以通過后天訓練而成，那在制版工作中所要求的高度的色彩敏銳度，則需要與生俱來的獨特天賦。我們眼中那些五顏六色的愛馬仕絲巾，在制版這個環節中，還只是一個單調之極的黑色烏托邦，納迪娜手中的畫筆只有黑色，她需要把絲巾圖案的色彩一層層拆解掉，但同時也在心里描繪著那些富含感情的色彩。“這是我覺得最難的地方。”她說。這是矛與盾的纏繞，也是破繭成蝶之前的必經階段。

　　納迪娜說得無比篤定：“一定要是真心地熱愛繪畫，喜歡圖案。”對許多想從事這項職業的年輕人，納迪娜笑著說這是最重要的，否則根本無法做到在生命中絕大部分的時間里，都只是靜坐在工作臺前，用黑色描繪絢爛。

　　愛馬仕曾為工匠們拍攝了一部名為《匠·心》(Hearts and Crafts)的紀錄片。在膠片中，納迪娜不再是手工坊里的幕后工作者，她對著鏡頭，用一口優雅的巴黎腔，給未知的觀眾講述她與愛馬仕的故事，其中一句話讓觀者久久地動容：“33年過去了，我依然在這里。”

　　娜迪亞·夏巴納(Nadia CHABANE){page_break}

　　娜迪亞·夏巴納(Nadia CHABANE)坐在工作臺前，戴著印有“HERMS”的亞麻色工作圍裙，和她系在脖子上鮮艷的愛馬仕方巾形成好看的色彩對比。她熟練地在數十種絲線中挑出幾種與手中面料色彩相近的絲線。一番仔細觀察，她選出最需要的顏色，繼而飛快地穿針引線，這種速度與弧度，這般用心與認真，只讓人覺得她正在聚精會神地打磨一件非凡的藝術品。最后，這件完成的作品會被烙上一個獨一無二的印記——愛馬仕定制襯衣。從某種程度上說，這件襯衣是無價的，不僅僅因為她是面料與工藝天衣無縫的匯聚，更因為她包含著縫制者珍貴的匠心。

　　巴黎郊區的小城Pantin靜謐美麗，愛馬仕的襯衣定制工坊就在這里。娜迪亞和她的11名同事一起，一針一線，日復一日地為全球傾慕愛馬仕手工藝的客人們縫制襯衣。12名工匠是否足夠?娜迪亞說肯定不夠!面對接踵而至的訂單，手工坊依舊保持著令人難以想象的小規模。如果找不到合適的裁縫工匠，她們寧肯維持眼下的出產量，所以，量產在這里幾乎是一個不可能完成的任務。“我們只能一件一件地制作，巴黎的客人需要等待六至八個星期，國外的客人則更久。”娜迪亞說。在愛馬仕，時間的付出是不計成本的，樸實的工匠們多次跟我強調這句話，這是他們最欣賞愛馬仕的地方，也是娜迪亞22年來一直堅守在這里的原因。

　　量體裁衣，是定制襯衣的基礎與傳統。經過專業測量的尺寸抵達工作室后，工匠們先用普通面料為客人制作專供試用尺寸精確與否的樣衣，精心制作的過程與其后的襯衣制作沒有任何區別。在客人與手工坊都對效果完全滿意的情況下，工匠們才會使用客人選定的面料制作襯衣。而試衣的次數，一次、兩次，甚至三四次。即使是在北京或者紐約這樣遙遠的城市，巴黎郊區的手工坊也不會因為距離和時間而對“完美”二字有一絲妥協。這種耗時耗力，聽起來就像是只存活在遙遠的18世紀的古老方式，卻是愛馬仕在今天依舊堅持的信仰，不可動搖。

　　客人試穿敲定后的樣衣，在經歷了漫長的試衣旅程后返回到手工坊，工匠們就開始用客人選定的面料制作襯衣，這些面料都來自全球各地最頂級的織布廠，昂貴而精美。制作全程中，除領子部分會使用一種特殊的機器處理外，剩余全部工序均由手工完成。一件襯衣，最難的工藝就是如何使細節處平整服帖而又不失柔軟，比如領部與袖口，娜迪亞和她的同事們用一系列的精湛手工技術和多年經驗使穿著舒適度達到完美效果;比如她們在兩層面料之間裝上硬度不一的衣領襯布，用斜裁技術雕刻出衣領完美的形狀，最后使用一系列手工斜縫為領部收口。

　　襯衣被手工繡上擁有者的名字，再縫上愛馬仕的領標，經過異常嚴酷的質檢后，來到主人的手里。而這，并不是定制服務的終結。十數年后，如果你的襯衣需要修改或翻新，那就讓她再回到手工坊里吧，這里依舊為每一件定制襯衣保存著原始面料。這種定制童話太過長情，只有歲月悄無聲息地記錄著只屬于愛馬仕的傳奇。

　　“這件襯衣沒有一個針腳是完全相同的。”娜迪亞告訴我，這就是手工縫制的魅力，她無比地享受制造這種魅力的每一個瞬間。

　　納迪娜·拉比魯(Nadine RABILLOUD)女士就是從織夢工坊里走來的美麗女性。見到她的那一瞬間，我立即被兩樣極致美好的事物所吸引：她由內而外的法式優雅以及她那條系在腰間恰到好處的愛馬仕絲巾，說不清是誰襯美了誰。

　　納迪娜出生在一個令人尊敬的時尚手工業世家，她的父親是一位布料染匠，母親是一名織布女工，而她的第一份工作，也是迄今為止唯一一份工作，就是進入愛馬仕從事與繪畫相關的工作——絲巾制版是一種別樣的繪畫藝術。那年，她是個16歲的小姑娘。

　　一方愛馬仕絲巾的誕生，從選題開始，經由設計、配色、制版、著色、手工卷邊等多項工序，前后耗時超過一年半，每一個環節都有獨立的專業手工匠協同完成。納迪娜負責的就是其中的制版環節，通俗地講，就是精確地把絲巾圖案中的每一顏色都打上模板，把圖案中的每一個細節都轉畫到透明紙上，保證所有的顏色都能夠正確地疊加在規定的位置，組成預定的圖案。這項類似于中國版畫制作的復雜工藝，除了平均每幅繪圖需要花費1500-2000小時以外，最重要的就是制版師高度的耐心和對顏色的敏銳觸覺。

　　如果說耐心可以通過后天訓練而成，那在制版工作中所要求的高度的色彩敏銳度，則需要與生俱來的獨特天賦。我們眼中那些五顏六色的愛馬仕絲巾，在制版這個環節中，還只是一個單調之極的黑色烏托邦，納迪娜手中的畫筆只有黑色，她需要把絲巾圖案的色彩一層層拆解掉，但同時也在心里描繪著那些富含感情的色彩。“這是我覺得最難的地方。”她說。這是矛與盾的纏繞，也是破繭成蝶之前的必經階段。

　　納迪娜說得無比篤定：“一定要是真心地熱愛繪畫，喜歡圖案。”對許多想從事這項職業的年輕人，納迪娜笑著說這是最重要的，否則根本無法做到在生命中絕大部分的時間里，都只是靜坐在工作臺前，用黑色描繪絢爛。

　　愛馬仕曾為工匠們拍攝了一部名為《匠·心》(Hearts and Crafts)的紀錄片。在膠片中，納迪娜不再是手工坊里的幕后工作者，她對著鏡頭，用一口優雅的巴黎腔，給未知的觀眾講述她與愛馬仕的故事，其中一句話讓觀者久久地動容：“33年過去了，我依然在這里。”

　　愛馬仕襯衣

　　亞歷山大·雷(Alexandre LAY)先生是一位來自愛馬仕的皮具制作工匠，他雙手的魅力足以讓任何一位癡迷愛馬仕皮具的女性激動得尖叫，尤其是當他的手里正在制作一只傳奇“Kelly”凱莉手袋的時候。“您覺得愛馬仕手袋對于女性來說意味著什么?”我特別期待來自制作者的回答，雷先生脫口而出：“愛馬仕的手袋就是珠寶!”

　　雷先生是法籍意大利人，但令人意外的是，他有一張純正的東方面孔。雷先生說他并不擅長與媒體打交道，但當他聽說可以代表皮具工匠來北京，他十分興奮，因為可以有機會來看看祖輩故國的首都。雷先生祖籍廣東潮州，當年，他是愛馬仕皮革工坊里第一個有著中國面孔的皮革學徒。22年過去了，他成為這個行業里最資深的皮具工匠之一。

　　我們的聊天從一個小“意外”開始，雷先生拿起一把金屬小工具放在自己的頭上來回摩擦，我在驚訝中完全沒有回過神來。他笑呵呵地把這個工具展示給我：“皮，都是會呼吸的，我們的打磨工具完全不會傷害到生皮”。愛馬仕皮具的完美形態始于原材料的選擇，必須是沒有任何瑕疵的生皮才能被愛馬仕選入工坊。原材料經過篩選、處理后，便開始制作了。從未經加工的生皮到一件具有生命力的精美皮具，需要歷經兩百多道復雜手工工藝的精雕細琢。

　　高級珠寶制作通常被認為是時尚行業里最艱深復雜的工藝，而愛馬仕的皮具完全可與之媲美。雷先生為我介紹愛馬仕手袋的制作工序，他興奮地邊說邊不自覺地比劃起他最熟悉的縫制手法來，長年累月的行業經歷，讓他更深地愛上了自己的工作。珠圓玉潤與馬鞍針法一樣，是愛馬仕代代相傳的獨門技藝，雷先生驕傲地在大家面前展示：他把四枚尺寸合適的尖釘，分別釘入銘牌四角，接著用特制剪刀把多余的尖釘部分剪短，接著用釘與錘以快速嫻熟繞圈式手法釘鑿打磨后，尖釘頂端原本平齊的斷面就變成了四顆圓潤光滑的“珍珠”，神奇得就如同魔術一般。

　　初入手工坊的學徒一般會有一年的時間接受基礎訓練，學習如何縫制、完工、修飾等基礎技術以及愛馬仕的獨特技藝，而后就是在手工坊里日復一日地傾聽皮革與縫線的摩挲細語。而成為一名技藝嫻熟的工匠，至少需要五年的時間。當然，愛馬仕最不吝惜的就是時間，她非常樂意用經年歲月等待一名學徒成長為行業專家。

　　除了制作手袋，雷先生平時還常制作大型皮具。他給我看了一張照片：十幾位工藝師圍著一只剛剛完成的行李箱的合影，他們都是制作這只行李箱的參與者，每個人臉上洋溢著發自內心的純真笑容。

　　“在愛馬仕，質檢的嚴格，你無法想象，他們(質檢部門)都是用放大鏡檢查每件皮具的細節，皮革、內襯、雙層內襯、鎖扣、鞍狀按鈕、H型的暗扣、拉鏈扣……只要有一點點的瑕疵，這件皮具就沒有一絲離開手工坊的可能。”說到這里，雷先生點點頭，在他看來，這是一種苛刻的標準，也是一種不可褻瀆的標準。“不過，在我的字典里也從來沒有 ‘完美’這樣的字眼。每件作品完成后，我都會有或多或少地感到遺憾，畢竟一切都是手工完成的。” 他說。

　　遺憾又怎樣呢?在鐘愛愛馬仕的人心中，有一種遺憾叫作完美。

　　全世界女性的手袋Icon——愛馬仕鱷魚皮“Kelly”凱莉手袋

　　結尾

　　皮具師雷先生清晰地記得他第一次進入愛馬仕工作的時間：1989年9月18日。不僅僅是他，幾位工匠幾乎都能對自己與愛馬仕的故事細節脫口而出。娜迪亞告訴我，看來她是要為愛馬仕工作一輩子了。而這樣的手工匠，在愛馬仕的工坊里，比比皆是。

　　過去，我常常思考愛馬仕為什么會成為傳奇的代名詞，這次，我終于找到了答案。因為即使被稱為法國驕傲，她依舊保留著一顆 “最美的匠心”，一如176年以前Thierry Hermès先生制作傳世馬具時的最初模樣。這種對手工技藝的極致推崇、對高尚品質無限的追求、對手工藝術家的仰慕與尊重，代代相傳，歷久彌堅。

　　這種美，只與時光有染，只與虔誠有關。