不要高大上 "二線"時裝周華麗上演

　　為什么說是“二線”?因為相比歷史悠久、聲名遠揚的“四大”，這些時裝周上并沒有云集到讓人眼花繚亂的奢侈品大牌，也沒有像老佛爺(Karl Lagerfeld)那樣可以隨意把玩時尚潮流的骨灰級設計師，就連秀場外等候上街拍的時尚雜志主編、明星、博主、達人們的來頭都比“四大”場外的要小那么一點點。

　　然而隨著人們對時尚的關注度和認知度的不斷提高，這些“二線”時裝周越來越受到各路潮人的重視，無論是設計師、模特，還是看秀者，都將它們視為大展身手、汲取營養的寶貴機會。

　　或許我們可以說，“四大”固然高大上，但在地理位置和定位上都離我們更近的“二線”時裝周，才更接地氣，更具親和力。吃膩了鮑魚龍蝦，清粥小菜反而能讓更多人留戀。

　　【設計師】

　　本土的看本土的

　　海外的也看本土的

　　去年，中國設計師王海震在倫敦時裝周成功辦秀后，緊接著又亮相上海時裝周。今年，在國內頗受青睞的80后婚紗設計師蘭玉，作為唯一一位中國設計師亮相悉尼時裝周。接受采訪時，蘭玉表示，為了這場秀團隊工作人員去年就去澳洲考察，被那里浩瀚的星空所吸引，最終設計出12星座系列的婚紗。她沒有選擇自己擅長的蘇繡，而是用了更適合澳洲市場的創意——把珍珠和水晶混搭，把各種不同色彩的蕾絲疊加等。蘭玉的靜態展受到了很多媒體的贊譽，而她自己則說：“我只是想用自己的作品展示一種生活狀態——一直優雅地活著。”

　　在4月16日結束的上海時裝周上，吉承、邱昊、Helen Lee、Judy Hua等很多我們熟知的本土設計師紛紛登場。這一次，吉承參考《牡丹亭》在設計中加入了極富中國韻味的戲曲元素;邱昊這次的作品延續了他的個性，強調了肩部的設計變化，模特們則在煙霧騰騰的T臺上行走;Helen Lee則與Disney合作，設計出了可愛的米老鼠系類;設計師Judy Hua則從自己正在學習的馬術運動中獲得靈感，將馬術元素用到設計中去……

　　在海外發跡成名的中國設計師回到國內時裝周來辦秀，在國內成長成熟的設計師去海外時裝周辦秀，這其實是不矛盾的。時尚原本就是一個沒有明確界限的東西，不同文化的融合才能讓它更美更絢爛。

　　【模特】

　　再累再辛苦

　　都比不過成就感

　　或許你對世界超模TOP50中那幾位中國超模非常熟悉，因為幾乎每年的“四大”上都能看到她們靚麗的身影。但對于為數更多的普通模特來說，“二線”時裝周便是她們成長的最好舞臺。

　　北京姑娘Zoe目前在杭州發展，她走過的大大小小的秀不計其數。“我去紐約時裝周走過3.1 Phillip Lim的秀。”Zoe說參加3.1 Phillip Lim的面試時，品牌要求模特盡量素顏，眼線、美瞳都是不允許的，走路的姿勢也要自然不扭捏，最真實、最干凈的模特往往會被選中。

　　然而在Zoe看來，真正能讓她成長的，還是在國內走秀，不僅因為國內走秀的機會更多，也因為“吃得苦中苦，方為人上人”。“我去北京時裝周走過好幾場秀，那是真的很辛苦。”Zoe說，“一塊場地上，前一場秀走到晚上七八點時結束了，工作人員就要馬不停蹄地拆掉舞臺搭上下一場秀的臺。模特必須等臺搭好之后進行彩排，彩排完畢已經是凌晨兩三點了。等到早上六點多又得起床，因為八點左右就要趕到秀場。雖然很少有模特把為期一周的時裝周都走完，但走個三五場也是有的。如果這些秀場的時間又恰好挨得很緊，那整個人就處于一種連軸轉的狀態了。”但即便是這樣，Zoe仍然覺得經歷過這些才能真正有一種T臺模特的成就感。{page_break}

　　【觀秀者】

　　看到了差距

　　更看到成長

　　對于一屆時裝周來說，看秀者似乎算不上主角。但近幾年，秀場外的潮人、博主們的風頭相當勁，甚至可以說，他們已成為一場秀是否成功的標志之一。當“四大”的秀場外年復一年地出現著“老面孔”，“二線”時裝周場外涌動的新鮮血液讓人眼前一亮，比如首爾時裝周場外的長腿歐巴，基輔時裝周場外的低調優雅型人……而國內的潮人們也正在這樣做著，而且目的不僅于此。

　　小余對時尚、潮流、服裝天生愛好，雖然并沒有從事這方面的工作，但去年和今年他都和一群買手朋友一起去上海時裝周臨市面。僅管自己也多次成為秀場外的被拍對象，但小余的真正目的顯然不只是這個。

　　“我本來就很喜歡一些個性的設計師品牌，去時裝周就是為了看這些。”小余說，“七八年前，我也對奢侈品大牌盲目崇拜，覺得貴的就一定是好的。但現在我發現，對于一個真正懂得潮流、看重個性的人來說，品牌是次要的，品質和設計才是最重要的。中國本土其實有很多好的設計師，只是他們的作品還沒有被廣大受眾接受。為什么?因為大多數人對時尚的認知還處于起步階段，只能通過品牌這個最簡單最直接的標志來選擇自己的衣服。這是我們和國外的差距。但在這兩年的上海時裝周里，已經可以看到越來越多的認同個性、追求個性的看秀者。這就是我們的成長。”