這樣有態度的設計師品牌請給我來一打

　　時尚與科技，看似兩個不搭邊的領域。在設計師眼里卻能“腦洞大開”，擦出不一樣的火花。

　　把時尚穿出科技范兒

　　今年5月，全球首個設計師與人工智能共同創作的服裝膠囊系列--ANNAKIKI FOR HUAWEI “Fashion Flair”在意大利米蘭正式發布，并一舉登上意大利最負盛名的La Rinascente文藝復興百貨的櫥窗。

　　該系列由ANNAKIKI創始人、設計師楊子與華為P30 Pro人工智能共同創作完成，通過借鑒手機的顏色序列，手機對細節、光源、飄逸感的捕捉和體現，ANNAKIKI展現了時尚感和科技感的完美融合。

　　如此“大幅度的跨界”，讓我們對作品背后的設計師楊子本人充滿了好奇。

　　我們也探訪了ANNAKIKI最新的門店——深圳卓悅中心店，并見到了楊子本人，與她進行了交談，了解了ANNAKIKI品牌背后的一些故事。

　　這是ANNAKIKI的第三代門店，在空間布置上，充滿鮮明個性。

　　“Red Thread”線軸裝置，是整個空間的核心。銀色和紅色金屬材料的應用賦予空間未來感，在與光的碰撞中，詮釋少女的獨特異想空間。

　　空間所帶來的體驗感的重要性不言而喻。在楊子看來，空間更是與顧客的互動與情感連接，也承載了品牌的語言，是一種留白和舒適的無聲溝通，需兼顧兩者的平衡。

　　獨一無二的時尚符號

　　當然，在這樣的個性空間之下，所展現出來的產品必定也有獨一無二的符號。楊子向贏商網說道：“首先任何品牌要明確自己的精準風格，任何一個品牌也不可能迎合所有人的喜好。

　　ANNAKIK所傳達的時尚理念更多是乖張抽象與和諧平靜的漂浮靈性，甚至包括好奇與共鳴。穿上ANNAKIKI像是給自己一份「自由盛裝」的禮物，從不同角度表達一個集合，能夠感到驚喜、滿足、興奮甚至啟發。”

　　誕生即獨特!2012年，楊子創立個人設計師品牌ANNAKIKI，在意大利米蘭及中國均設有工作室。

　　其主張獨特乖逆，注重精致且不乏趣味，在克制與叛逆中創造平衡的設計美學，追求特立獨行的精神;品牌推崇多元和兩面性，反傳統，忠于自我，在設計中貫穿對女性自我認知的思考，在保持獨一無二的設計態度的同時又平衡實穿性。

　　在楊子眼中，ANNAKIKI是一個以“獨立、當代、趣味、乖逆、反傳統”為核心DNA的多元風格的獨立設計師品牌。

　　接觸后你會發現，她是一個親和力十足但是又堅持自己獨特想法、有主見的人，在闡述自己創作理念時充滿自信。

　　“理解時尚并不容易，你需要了解一種氛圍，抓住一種感覺，表達你的想象力。所謂的‘流行’不過是個輪回。學會觀察、忠于自己的感受，形成自己美學風格，這才是最重要的?！?/p>

　　比如，ANNAKIKI的2019秋冬系列就以“Embrace Imperfection”為主題。在這個系列中，楊子使用了一些不太完美的印花，就是想告訴人們不完美的事物也是可以很美麗的。

　　“就好比每種動物的皮毛和花紋不一樣，但是它們也能坦然接受大自然的賜予。借此也期望人們不去刻意改變，保持純粹的美，并接受自己的不完美。”楊子談及在該系列中運用大量動物紋圖案時說。

　　米蘭時裝周常客

　　憑借著非凡的創造力和獨特的個人風格，ANNAKIKI用7年時間吸引了全球時尚界的目光，成為7次登上米蘭時裝周官方日程的中國獨立設計師品牌，并進駐了全球知名零售渠道，如意大利LuisaViaRoma、意大利La Rinascente文藝復興百貨及香港I.T等。

　　2017年,ANNAKIKI進入米蘭時裝周官方走秀日程。ANNAKIKI2017秋冬系列以1947年墨西哥發現外星人的紀錄片為靈感，激發大家對這些“未解之謎”的無盡幻想。

　　2018春夏系列以“phoneaholism (手機上癮群體) ”為主題，將觀眾帶入當下的手機中毒狂潮當中。

　　2018秋冬系列以形態重塑賦予衣物更深刻的語境，突破審美疲勞的怪圈，引發觀眾對當下流行過剩的深思。

　　2019年9月，在米蘭時裝周上發布以“2080”為主題的2020春夏系列。

　　從上述來看，每一季的時裝系列都極具設計師個人的奇思妙想，楊子也用天馬行空的創意，完美的呈現出自己的獨立時尚風格。

　　此外，楊子作品多次登上《VOGUE》意大利、《i-D》意大利、《Harper's Bazaar》、《ELLE》等國際國內主流時尚媒體，并獲得全球知名明星Lady Gaga、Beyoncé碧昂斯、Jessie J 、Katy Perry、艾薇兒、李宇春 、吳亦凡、王源、蔡依林、楊冪、Angelababy、華晨宇等青睞。

　　楊子本人也曾獲得2017年時尚芭莎環球時尚新銳大賞“年度最受歡迎設計師”獎項，2018搜狐時尚盛典，榮獲“年度時裝設計師”獎項。

　　對于每一季不同主題風格系列的靈感來源，楊子肯定的回答：“我的出發點始終是很抽象的，慢慢具體化。我想表達的是一種感覺，各種情緒，它從來沒有任何限制歷史的參考和概念。”

　　冥想，會給答案。ANNAKIKI會始終堅持充滿飄忽不定的怪趣味，與反叛甜酷的意識在信奉專業主義的載體下，安全前行。

　　平衡創作與商業

　　ANNAKIKI目前依然保持著獨立設計師品牌的身份，暫未接受外部投資。對于楊子來說，找到創作和商業的平衡點是品牌能夠永葆生命力的關鍵。

　　楊子并不排斥商業，但也不想受市場束縛。

　　“設計師品牌是以設計師的理念主導品牌，是通過獨特的設計表達去吸引欣賞精準的小眾人群，而商業品牌則是市場需求為主導，不斷分析市場去做大眾喜歡的產品?！?/p>

　　除了華為，ANNAKIKI還曾與DISNEY迪士尼中國、 AMAZON亞馬遜中國、美國經典卡通形象LOONEY TUNES、電影《西游伏妖篇》等開展過多元跨界合作。

　　比如，在與《西游伏妖篇》的合作中，楊子提取電影中西游經典元素，融入時裝的趣味時髦，以更加時尚的方式詮釋中國傳統神話故事。

　　在楊子看來，跨界合作、獨立設計師，都是藝術創作的一種形式，跨界合作是一種雙贏的模式，可以使整體時尚產業鏈共同提升。

　　要把創作和商業相結合，不僅要照顧大眾的審美、增強實穿性，在把設計師原始的靈感和動機進行具像化創造時，也不能被市場風格所約束和驅動。

　　商人或設計師，是楊子身上的兩種身份，她認為未來中國更多的商業品牌應該思考小眾、原創、創新才是品牌核心價值。

　　期待有設計師品牌的“精準選址”

　　回到深圳這座城市大環境之下，其雖擁有龐大的時尚產業(數據顯示，高端女裝占國內市場份額達70%以上，內衣產值占全國15%)，但是常常被外界稱作“服裝工廠”。

　　相較于北京、上海，深圳的時尚還是需要一定的沉淀。這恰巧也給一些設計師提供了機遇。楊子認為，深圳是個充滿年輕氣質的城市，缺乏時裝力量沉淀的同時，恰巧也具備不可捉摸的無數可能性，此消彼長，野蠻生長。

　　提升整個城市的時尚度，這必然也需要多方的努力。購物中心作為承載時尚的源泉，也成為民眾吸收時尚的第一場所。

　　在楊子看來，購物中心其實就是一個城市的時尚之眼，隨著消費升級，更多有想法的年輕人己經厭倦了遍地一樣的快時尚與流行復制品，她們更愿意為獨特的設計與創意買單。

　　傳統品牌顯然不能滿足這點，時尚購物中心應該多給一些設計師品牌機會，從當下的樓層規劃來看，中國大部分的購物中心并沒有規劃小眾設計師品牌及買手集合店，沒有足夠的現在購物空間讓消費者精準找到喜歡的原創設計師品牌。

　　而在品牌選址上，楊子更希望能挑選那種既能看到空間感與更多元化的審美環境、又有潛力成為個性化人群聚集的地方。

　　為設計師提供更多的展示平臺已成為當下商業發展的大趨勢，從深圳近年來新亮相的萬象天地、One Avenue卓悅中心等商場我們都可以窺探到時尚設計師品牌在商場規劃中開始占據的分量。

　　也正如楊子所述，時尚是一種額外的富余物，是無可觸摸的，必須經過系統性的構建和文化的傳播才能形成。一個城市的時尚體系運作過程就是將服裝轉變為具體象征意義的時尚，并通過服裝來展現的過程。