デザイナーは文化を深く理解すべきだ

——オーストラリアのファッションデザイナーグリー?エイミースピーチ

文化は包容力のある環境であり、どのデザイナーも文化の中で働いている。私が興味を持っているのは、私たちが持っている文化の共通點です。それはグローバルデザイン言語の一部です。私たちを區別する地域の特徴にも興味があります。それは私たちの間に互いを異にするからです。私は文化の中の個性を理解し、維持することが重要だと信じています。特に今日のグローバル文化が大きく融合している時代には。

デザイナーにとって、文化が彼自身や創作にどのように影響を與えているのかを知ることは非常に重要です。なぜそう言うのか。少なくとも3つの原因がある。

まず、文化は私たち一人一人に影響を與え、一人一人を形作っています。自分の文化的背景の下でデザインと表現を行ってこそ、この文化が融合した世界で自分の個性を保つことができる。次に、自分のことを知れば知るほど文化となればなるほど、他の文化に敏感になります。多くのデザイナーが世界中を行き來している。デザイナーの海外での仕事の任務は、その國の文化をコピーしたりコピーしたりするのではなく、できるだけ認知し尊重する方法を見つけることです。例えば、建築家が海外で家を設計しているとき、もし彼がその國の文化環境に違反していたら、それは不安なことになるだろう。これは文化帝國主義であり、人気のない外來価値観である。しかし、外國のものがいつも悪いわけではありません。異なる理念の交流は常に良い結果をもたらすことができる。文化は成長するために開放的な空間が必要だ。第三に、文化運営の法則を理解しなければならない。設計は他の創造的な仕事と同じように、規則に従って行わなければならない。法則を理解して初めて創造的にそれを超え、打ち破ることができる。

上の私の最後のこの法則を超えた観點は、私が長い間受けてきた西洋文化の影響と関係があるかもしれません。例えば、シュールレアリスムという20世紀のアート運動は、私の創作にどのように影響しているのか。シュールリアリズムが根拠としているのは、2つの異なる文化や理念の衝突だ。法則體系がひっくり返されたとき、私にとって、つまり創造のインスピレーションが生まれたのです。
獨自の考え方を発展させる

私が興味を持っているのは、デザイナーとしてどのように考え、どのように良いアイデアを得るかです。

設計作業では、論理と直感の両方をカバーする獨自の考え方を絶えず発展させる必要があります。硬直した論理的なものが多すぎると、私たちのデザインには魂と個性が欠けてしまいます。直感的な思考が多すぎると、創作に厳密性や構造性がないことにもつながります。

アイデアは理性と感性の間に存在し、論理と夢の間に存在し、情報の尊重と詩的な想像の間に存在する。これは正と反、陰と陽の関係のようだ。調和とバランスの中での秩序である。

デザイナーにとって、テクニックと判斷力は彼の創造的な思考のもう一つの側面でもある。テクニックや判斷力といったものを記憶や無意識のうちから自分の直感的なものに変えていくため、最終的には理性に邪魔されないようにすることができます。

私が上で言った思考は実際にはグレーゾーンの思考：それは純粋な論理と直感の間に存在し、現実とユートピアの間に存在する。

私にとって、この二元の思考は私の設計作業全體に貫かれています。この二元思考は人間の本能と直感に基づいているようだ。これは少し理解しにくいが、私たちは対立面からそれをよりよく理解することができる：例えば、明と暗、男と女、太陽と月、関と開、大和小、喜びと悲しみ。1つの物事の特性は、その対立面が現れるとわかりやすい。

設計における雷同は過剰である

私たちが物事の違いを強調するのは、その意味をよりよく際立たせるためです。だから、もし私たちが自分の作品をもっと効果的に伝えたいならば、私たちはその中に新しいものを挿入して、その中のいくつかのものを打ち破る必要があります。そうすれば、人の注意を引くことができて、そして他の人にあなたが表現したものの意味をもっとはっきり理解させることができます。

創造的な思考を打ち破ることは重要だ。設計における雷同は過剰に等しい。もしあなたの作品が見學者に提供されているものが、見學者が期待しているものであれば、その期待は不変と貧弱で面白くありません。だから繰り返しても繰り返しても味がしないと思います。

私はオーストラリアに立腳してアジア全體で働いていますデザイナー。海外での仕事の中で、私はいつも自分の本土の文化を通して他國の文化を見ています。これは時には過ちを犯す危険があるかもしれない。しかし、外來のデザイナーはオープンな思考と理性的な方法で非本土文化に意味のあるデザインを創造することができる。外來者にしか考えられない斬新な見方もあるかもしれない。
変化の手法で変化の世界を把握する

デザインの具體的なテクニックについては、フォントはグラフィックデザインの基本的な手段であり、視覚伝達のほとんどがフォントに使われていると思います。フォントのデザインは私のデザイナーとしての主な仕事です。

抽象も私の創作の手法になることが多い。精華を抽出して認識、評価、再解釈を行う。物體の幾何學的な形態と簡潔化も私の個人的なスタイルです。私はアイデアやイメージの力を最大化するために削減する方法をよく使います。これにより、より少ない労力でより多くの効果を得ることができます。ミニマリズムはスタイル形式として使われるべきではない。それはただ1つの理念をより明確にし、最も強力な意味を最小限の精力と材料で表現することができるようにするためです。

最後に、私が言いたいのは、世界は常に論理的ではなく、世界は予想できない、変化が定まらない、さらには盲目であるということです。理性的な手法だけでなく、実験的、一時的、エッジ的、直感的な手法を用いて論理に対抗する機會があれば、世界の前で先手を打つことができます。何よりも、せっけいの作品は人を規律を超えさせ、そして人の魂を高めるべきだ。