6個經典CHANEL香奈兒象征物，每一件都值得珍藏！

　　在嘉柏麗爾·香奈兒（Gabrielle Chanel）的世界里，每一樣物品都象征著某種對她有意義的事。這位隨時都有新創意的女士毫不猶豫地說，“我創造了世界上最受認可的風格”，她設計出絕不會被混淆的獨特象征，很技巧地為她優雅風格的原則做出總結。香奈兒女士以一種專屬于她自己的簡潔，在那些她認為最重要的少數幾種配件上，統合出一種結集了直覺、經驗、與個性化的精神。
　　如果這些產品已經通過了時間與時尚的考驗，而未曾失去一絲原創性或者顯現出任何過時的跡象，那是因為：當香奈兒女士在創造它們時，即以與自己相關的心態去構思，在其美感與優雅的設計背后有實用的考量，因此能滿足許多現代的功能需求。
　　自卡爾·拉格斐(Karl Lagerfeld)于1983年接掌擔任服飾設計師以來，他一直尋求培養出CHANEL的傳統精神:“不至于讓人覺得太高高在上，而能有一絲幽默在其中”，這與香奈兒女士信奉的格言是一致的：“流行這種讓人愉悅的玩意兒，應該是稍縱即逝的”。因此，她所設計的配件，總能融入最時髦的創意，有時還帶有令人振奮的深層涵義。它們不斷被局部改裝或改頭換面，在所有的產品系列中出現、充任代言人，總是與時俱進，足以去詮釋所處的時代。因此，此一迷思已經成為最新的現象，使得香奈兒女士“成為時代先驅之一員”的心愿在每一季皆能成真。
　　環鏈 CHAINS
　　每當香奈兒女士的男性友人到她的精品店中挑選禮物時，她總是如此建議：“我了解女人，給她們金屬鏈，她們一定喜歡。”這個意見竟是出自一位終身為擺脫束縛、爭取自由而奮斗的女性之口，委實令人難以置信，但此顯著的矛盾，亦點出她極度復雜的個性。她是個絕不愿欠任何人一絲一毫，但卻又熱切追求愛的牽絆的女人。
　　她搭配衣服與鏈子的品味很可能在童年時期即已成形。當時在奧巴辛(Aubazine) 孤兒院工作的女士們穿的是拖到地上的「掃地裙」。她們會把裙子拉高，再用環鏈固定，以免裙擺被地板上的蠟弄臟。這個每日上演的景象，加上金屬環鏈在衣服上輝映出的光彩，使得年幼的香奈兒十分著迷。
　　依香奈兒的方式，環鏈出現在項鏈、手環、與腰鏈/帶等設計中。這些環鏈是由中空的銅鏈打造成的，而且完全用手工組合。另一種以實心黃銅制成的鏈子，是用于香奈兒皮包的肩帶。為了讓她設計的外套能毫無瑕疵地懸掛，并使穿著的人更自由的活動，當其它同時代的設計師們仍偏好使用小鉛球軸承時，她率先讓鏈子滑入外套的縫邊。香奈兒套裝因此而得到全球女性一致的認可。在某些情況下，也會把搭配衣服的一條皮革、羅緞、或與服裝同面料的織物編入鏈中。其鉤連處的特色是有一個主題鉤扣，通常是由太陽、獅頭、雙C字形、四葉幸運草等CHANEL象征構成的鏈垂。
　　環鏈依然是現代產品系列中重要的部分。為了符合時代潮流，選用的材質更加豐富，如人造寶石與合成樹脂，甚至也化身為趣味性的足鏈。當它們搭配超迷你套裝或短褲，并不斷以各種設計出現時，它們似乎為永恒的女性特質適時地加入了輕松的元素。
　　菱格紋皮包 THE BAGS
　　「我已經厭倦了必須用手拎著袋子到處跑，又常會遺失，所以我給它們加上細背帶。」香奈兒女士總是率先親身嘗試自己的想法，又特別擅長于借用男裝的創意，為婦女的生活增添優雅的現代感。軍人的背包即是靈感來源之一，因為它原本配備有背帶，讓使用者的手能空出來。所以，她從這個角度出發，在1929年設計出一種女性化、更細致的背包樣式，是以黑色或海軍藍的毛織布料為底，內襯以紅色或藍色的羅緞，正如她童年時期，于教會寄宿學校所穿的制服一樣。
　　CHANEL皮包的設計不只是美麗，更兼顧實用性，因此立刻得到許多消費者的回響，現在更早已行銷全球、廣受肯定。因應時尚流轉，CHANEL皮包已經有許多種不同的面貌，然而它受歡迎的熱度卻不曾稍減。
　　經典的CHANEL皮包本身附有兩層翻蓋，在外蓋里有另一個內袋，以容納較私密的物件，比如情書或用作小費的零錢。畢竟，如同香奈兒女士常說的，「小費是用來換取舒適的投資」。內層蓋翻開后分為三個部分，中間是設計用來放唇膏的。在1955年二月上市時，該款皮包是以金屬圈鉤連成環鏈，于是一個行內人以其“誕生”時期而稱之為「2.55」的傳奇從此誕生。白天使用的以皮革制成，晚宴使用的則是以佳績(Jersey)或絲質面料制成。香奈兒女士為了賦予她所設計皮包獨特的形式與質感，從男性賽跑選手所穿的夾克取材，在皮包表面織成形如鉆石或是交叉式圖紋的菱形面，在襯里上車縫出雙C商標，再加上鍍金的長方形扭轉鎖扣，以及著名的皮革穿金鏈，便完成此獨一無二的經典外觀設計。
　　自香奈兒的時代開始到卡爾·拉格斐接手擔任CHANEL首席設計師至今，此款皮包便經歷各式各樣的材質設計，也呈現過多種令人驚嘆的色彩。它已經化身為大手提袋、背包、化妝包、小型皮包，但不論何種造型，從未喪失其尊貴，或偏離了制造時所必須經過的一百八十道程序。今日CHANEL皮包仍能存在，實拜傳統專業工匠巧奪天工的獨到技術之賜。
　　紐扣 BUTTONS
　　在過去的幾個世紀之中，紐扣曾被尊為財富的象征。只有國王或貴族階層的人方能使用，王公貴族多以家族徽章裝飾紐扣。而且在十六世紀，扣眼出現之前，以黃金或寶石所制成的小扣子得每天縫到袖子上、然后再拆下。據說法蘭西一世曾要求在一件簡單的黑絲絨大禮服上縫13,600顆金扣子。平民的扣子就簡單得多。美國南北戰爭時，曾因物資困難，而有許多人以“橡實”(橡樹果實)作紐扣。到了二十世紀，塑料的普及使得鈕扣大量生產，扣子“社會階級”的裝飾意義幾乎已完全泯除，主要是因其實用而存在。
　　常在文藝復興繪畫中找尋靈感的香奈兒女士，重現了紐扣的裝飾意味，但由于她一向注重舒適，因此她也賦予紐扣實用性的角色。在香奈兒女士時代每一季不同的產品系列中，都有六到十種新的鈕扣形式。經典的金色圓形紐扣，無疑是取材于香奈兒女士年輕時在穆朗(Moulin)或維西(Vichy)街頭所見、艷羨的軍官制服。她喜歡那些紐扣在套裝上閃閃發光，并要求去改變在無法分類的型式上的紐扣。這些紐扣是能明白表達香奈兒女士裝飾世界之物，它們帶有玳瑁與獅頭（她的星座象征物），山茶花或幸運草，也可以是她姓名縮寫的雙C交織而成。她讓它們帶有古意，所以閃爍程度只恰到好處。后來她開始使用以布料包裹的紐扣，她的姓名縮寫出現于其中央，有時以細細一圈金色圍繞。然后又發展出珠母貝與琺瑯等多種材質。
　　如今，每季都有新的紐扣推出，而且按香奈兒女士的特定要求，每個都得有相應的扣眼(沒有裝飾性的假扣)。高級訂制女裝的紐扣是手工個別打造的，它們有的是珠母貝或鋼制，或遵循歐洲古法，加上牛奶染色以搭配布料（如此顏色可以調得非常相近、柔和，而且不易掉色），從大到小，并鑲上玳瑁、小袋子、或聞名的女鞋的圖案。這些如同建筑配件般精致設計的紐扣，始終能輝映出香奈兒風格的原創精神。
　　山茶花 CAMELLIA
　　「妳有一百種方法去戴一朵花，」1927年時《女性雜志》(Femme Magazine)如此宣告。而香奈兒女士便嘗試過所有的法子！即使在七十年后，屬于CHANEL標志經典的、有多種色彩的山茶花，仍然與品牌的精神密不可分。
　　山茶花完美的簡單性：因其接近幾何的圓形、純凈的顏色、以及以傳統秩序呈現的規則形花瓣，使香奈兒女士深深為之著迷。沒有人確切知道香奈兒女士為何選用山茶花作為她時裝王國的“國花”。在十九世紀的帝俄宮廷，貴族參加晚宴時，總習慣在胸前別上一朵白色山茶，可可·香奈兒的俄國情人狄米崔大公告訴過她。或許她是被小仲馬的悲劇《茶花女》所感動，也或許因為它沒有香味，不會影響她香水的味道… 謎樣的山茶花別具吸引力，正如它所象征的女性。
　　它被用作裝飾，佩戴在晚禮服或毛衣上，置于腰間、發帶、帽緣或頭發上。山茶花以各式各樣的質料及色彩呈現，包括：絲緞、絲絨、皮革、以及化學纖維質料。
　　開始的時候，香奈兒女士以純白色山茶花妝點她黑色的小禮服，她注意到這小小山茶花所賦予服裝恰到好處的對比性。「白色無所不在，黑色不可或缺。」她說，「黑與白代表絕對的美感，而且能成就完美的和諧。」她的山茶花仍是經典之作和眾所矚目的焦點。山茶花豐富的搭配性與香奈兒獨一無二的技術，將真正的香奈兒和其它作品區別開來。它的花瓣是心形的，并以特別的小熨斗壓出花瓣的曲度，在中心鑲有花蕊。不管是用何種質料，手藝嫻熟的工匠要費時四十分鐘之久，才能做好一朵香奈兒山茶花。
　　如今山茶花也出現在耳環、紐扣上，化做布上圖樣，甚至織入花色運動線衫之中，它同時也是珠寶的重要主題。香奈兒永遠站在流行的最前方，尋求新的素材將這經典的花朵帶向未來。
　　女鞋 THE TWO-TONE SHOES
　　香奈兒女士說鞋子是「優雅最重要的一部分。」她的說法和作家泰雷曼·德侯（Tallemant des Reaux）英雄所見略同，他曾說：「會穿鞋的女人絕不可能是丑陋的。」
　　為了達到她要求的整體美感，香奈兒女士希望找到能搭配她所有衣服、式樣優雅、早晚皆可穿的鞋，更重要的是，它必須穿起來很舒服，能適合現代女性忙碌的生活方式。「鞋子該像帽子一樣合身」，香奈兒女士說，「而且妳必須能穿著它行遍天下。」由于心存這些考慮，她創造出一種方頭的涼鞋，鞋跟有五公分高并有后絆帶，這可是前所未見的。雖然以前的鞋子都只有單色，且與套裝顏色配合，香奈兒女士又再次置成規于腦后，設計出黑色鞋尖與米色的雙色鞋(且是后綁帶高跟鞋－Slingbacks)，以因應所有服飾的搭配需求。
　　這一次她的設計靈感又是從男裝得到了啟發。當時紳士們穿著雙色的鞋套，一方面使他們的腿看起來更修長，另一方面，鞋子也能得到保護。香奈兒女士借用了這個意念：米褐色的鞋身可使腿部看來較修長，而黑色的鞋尖不但可以有更實際的保護作用，也能讓腳看起來較纖細。它被媒體昵稱為「灰姑娘的新玻璃鞋」，進而揚名全世界。
　　有三種鞋是香奈兒的“基本款式”：
　　1. 雙色后綁帶高跟鞋（Two-tone Slingbacks）
　　2. 包頭淑女鞋（Classic Pumps）
　　3.芭蕾伶娜鞋（Ballet Slippers, or Ballerinas）。(Ballerinas原意是飾演主角的芭蕾舞者.)
　　從Haute Couture（高級訂制服） 時代開始，以迄于現在，香奈兒一直都堅持由技藝精湛的師傅以手工制鞋，因此，產量不能和機器制鞋的品牌相比。同時，大部分經典款式采用最輕盈的羔羊皮，讓人長時間穿著也不覺得累。（每一只鞋大概用一只羔羊，羔羊都只喂奶，還沒大到能吃草，因此皮面特別細致。）
　　自從卡爾·拉格斐(Karl Lagerfeld)開始設計以來，他不斷以靈巧活潑的方式去更新女鞋的風貌，無論何種鞋型及設計出現，都離不開香奈兒女士的原創精神。流行之潮襲來又退去，但風格卻是永恒的…。
　　服飾珠寶 COSTUME JEWELRY
　　作家夏爾魯（ Edmonde Charles-Roux）將香奈兒女士定義為一個“矛盾綜合體”的女人，她巴洛克式的華麗風格同CHANEL一如既往的優雅簡單的品味相匹敵。香奈兒女士孩提時代看到的教堂裝飾毋庸置疑地給她留下了深刻印象，她不斷探求豪華夸張的服飾珠寶同她完全簡單的風格相結合的效果。香奈兒女士對服飾珠寶的興趣源于一戰后，有時當她戴著夸耀時，所佩珠寶讓人真假難辨。她的服飾珠寶模仿了她自己真正的珠寶首飾，連制作工藝都一模一樣。到了19世紀20年代，婦女們的著裝志趣傾向于與眾不同，令人喜愛的珠寶首飾作為消除戰爭創傷的一劑良藥而使得香奈兒女士的服飾珠寶特別引人注目。
　　香奈兒女士把藝術和戲劇視作她的靈感。旅行，意外發現，還有她周圍遇到的人使她源源不斷地產生新的靈感，文化的多樣性在她構思獨特的創造物上留下了痕跡。
　　在狄米崔（Dimitri）大公爵的公司里, 香奈兒女士發現了俄羅斯宮廷的豐富與奢華，并模仿了ozar的王冠和十字形物的設計。之后，她在西敏公爵提供的珍貴的珠寶中得到靈感，開始了對半寶石的新外形設計。她研究了慕尼黑和維也納的御用珍寶，觀察了佛羅倫薩和威尼斯博物館和宮殿的藏品。此外，古埃及，美第奇和文藝復興風格也是如此地令她著迷。
　　1924年, Etienne de Beaumont伯爵開了第一家CHANEL珠寶店。他創造了用巴洛克風格的寶石和彩色的人造玻璃十字架裝飾的項鏈。“一定要有很多很多的珠寶。” 香奈兒女士肯定的說道,她自己渾身都披掛著仿珍珠和仿寶石，有時顯得傲慢,有時很夸張，但總是很漂亮，而且無論在白天和夜晚的任何時候，胸針，多串項鏈，腰鏈/帶和發飾與簡單的寬松短衫或精美的晚禮服同樣配和完美。
　　19世紀30年代，香奈兒女士的珠寶受到俄羅斯芭蕾舞、藝術裝飾派風格和阿茲特克藝術的影響。她使用半寶石，如翡翠、天青石、珊瑚、縞瑪瑙和琥珀還有水晶、琺瑯、綠長石和砂金石作為材料。Frangois Hugo, Fulco di Verdum 和Paul Iribe成功地創造了CHANEL仿寶石珠寶，他們堅持使用嚴格的傳統技術，如模壓,鍍金, 加工, 粒化和金銀絲細工。二戰后，香奈兒女士將她的珠寶設計工作委托給過去的一個模特Michele，Michele創作出多種多樣的串鏈和環鏈，并將它們3到4股組合成腰鏈/帶。
　　在偉大的香奈兒女士逝世后，著名的“服飾珠寶”逐漸被人遺忘。1983年，卡爾·拉格斐重新振興了它。最值得一提的是，他再次發明了著名的串鏈，并再次使用香奈爾著名的“珍珠光彩”珠子，而且以香奈兒女士采用的特殊磨砂效果為特征。他重新開始了制造服飾珠寶，使用香奈兒女士喜歡的材料，并創立出不同的款式。在每一系列的成衣發布會上可以看到卡爾·拉格斐將手鐲，項鏈和耳環的尺寸和造型都作了改變。多虧于他，塵封了五十多年的秘密技術才能繼續讓CHANEL香奈兒服飾珠寶擁有無可比擬的標記，使它在世界上任何地方都能被立即辨認出來。