2011秋冬女裝十大潮流！

　　70S PRINT 七零幻想

　　再現70年代的幻想曾風靡一時。這一潮流是以伍德斯托克(Woodstock)式的迷幻效果來回顧鄉村風格與超視覺元素。Janis Joplin那些精彩表演在今天看來也許會讓人們聯想到Florence and the Machine樂隊的主唱Florence Welch。 帶花邊的拖地長裙，野皮毛，一件樣本總是摻雜著不同的設計要素。在色彩調和過程中，復興佩斯利多色渦紋圖案的傳統毛織品，開司米羊絨織品。利用幾何光學原理和打印技術，依稀地印上抽象的花卉圖案，受自由因素影響的調色板，舞臺造型裝飾藝術，以及那些更具鄉村特色的元素，讓人記住那前往遠方的旅行,情不自禁想要描繪一個摩登花季女孩的肖像。

　　COLOR POWER 絢彩勢力

　　本季強烈如維生素藥丸的色彩勾勒出一個簡單的色彩輪廓。依據Pantone色卡，元素性很強，采用天藍色、明亮的黃色、熱情的紅色、代表希望的綠色、粉紅色，以及靛青和紫色。有一點非常重要，那就是要在全身使用色彩，從頭到腳貫穿。我們應該記住這樣一個事實，無論是七十高齡的設計大師Mary Quant 還是Pierre Cardin都曾使用這樣的方法進行調色。毫無畏懼，敢于大膽嘗試，通過高水平的色彩調和能力來征服世人的眼球。大膽嘗試色彩是應該得到尊重的，與此同時也必須保證以簡單輪廓作背景的簡約性，采用清晰明了的結構，主張簡約、樸素，這也是向時尚界的現代極簡主義女前輩們致敬。{page_break}

　　WHITE SENSUALITY 純真年代

　　全白色在突然之間又重回時尚前沿。白色在夏季始終享有獨特的地位，那么現在看起來是時候改變觀點了，對精品服裝嘗試使用蠶絲白，同樣也把白色運用在寒冷的冬季。有一種白色是雪白的，純粹的，就像是家中的海綿、浴衣、節日的桌布那樣的簡約。材料區分還是容易的：羊毛針織品或者是細致的皮制品。以顏色作為判斷依據的話，不變色的絕對是珍品。服裝時尚是季節性的，在不同的時節，服裝被標注上了不同的特色：緊身長衣受到了上世紀八十年代的影響;由天鵝羽毛做成的毛外套;一件大尺碼外衣或者是一件短小精制的大衣。還有就是屬于年輕一族的派克大衣或者是一件新夾克，一件孩提時的充滿王子公主童話色彩的斗篷。

　　METAL SHINING 金屬光芒

　　毫無疑問黃金色澤是下一個冬季時裝的價值關鍵點。T臺上美人仿佛是米達斯國王宮廷里的侍女。她們身著華麗、表面鍍金的服飾，好像外星生物，被光線所遮蔽，一種強大而非自然的美。選擇流暢的絲滑服裝，閃著熒光，或者是偏愛混雜搭配的叮當聲。川久保玲將黃金葉片作為裝飾，以此塑造與刻畫光芒四射的女性形象。也有設計師采用完全新的和不同尋常的比例，遮蔽腿部、軀干、頭部，把自己囚禁在閃亮的頭盔中，其中抽象的觸角努力伸向光明。{page_break}

　　SPICY MIX 熱辣遐想

　　調色板的層次會使人聯想到印度香料的調制。印度香料，最初是從咖喱、藏紅花紅辣椒赭石這兩種原料開始嘗試的。本季度的主打香水就是在英國殖民地時期所流行的，鑒于印度香料在國際精品市場中享有的良好聲譽，Eldorado被認為是指日可待的時尚奢侈品。在T臺的色彩詮釋以神圣的紅色與橙色為先鋒色彩。印度女性總是用充滿熱情的猩紅，在恒河流域用自己的方法印染傳統服裝“紗麗”，給人以無限的遐想。

　　SPACE AGE 太空時代

　　在所有關于對未來太空時代想象的潮流中，主要包含了Pierre Cardin、Mila Schon、Andre Courrges 和Paco Rabanne的作品。此次回顧的主要是六七十年代的作品。在那個年代，最初的一批幻想派設計師就已經開始設想，到2000年時尚的生存狀態以及穿衣趨勢。當時時尚特點是以簡單純粹的線條為主，流行三角裙，注重有對比的鑲嵌，大量使用帶有光澤的金屬來增添效果。與過去相比，如今的人們更加醒悟。只是有選擇性地對部分進行復古，比如在帽飾中做文章，或者堅持一種純粹的結構體系定制女裝，用角尺與圓規進行精心設計與剪裁，這種設計理念乃是源自于裝配幾何學。如今與過去相比，有一樣東西是確定無疑的，那就是以“簡約”為口號。少一些裝飾，少一些夸張元素，必須強調衣服存在的本質意義。{page_break}

　　MANAGER DRESS 中性日裝

　　本季日裝的主要原則是簡約與優雅。首先，要讓男性成衣得到復蘇得從顏色與材質入手，從黑白兩色相間布料到色彩豐富的花色布料，從精致皮革到仿羊皮呢。黑白兩色是主打顏色，最多可以摻入一部分灰色。回到了八十年代的衣著品味，隨意地選擇一件西服，或者是件單排扣或雙排扣的夾克，隨性地穿著搭配，很是自由。一條到膝蓋或者低于膝蓋的裙子卻穿在了一個強勢女性的身上,如果配上一條長褲也是未嘗不可，只要搭配比例適當也能達到柔美的效果。與上世紀八十年代相比，如今對待中性日裝所不變的態度是：追求美，大膽再現領導者風范。此外，一條項鏈，一抹漆紅色口紅也能增添不少性感。

　　COUTURE ALLURE “定制”成衣

　　服裝設計以及相當比例的服裝工作室與服裝博物館的大多數記憶都是沉浸在夜晚這個大背景之下。 女士們身著富麗堂皇的紅毯晚禮服，時刻準備著在每個攝像機鏡頭前留下最美的倩影。設計師們在這個季度，早早地就選好了高級時裝的樣稿。為了達到最佳效果，在選用材料時(巴里紗、薄紗、雪紡、刺繡、絲綢、蟬翼紗)，一邊挑選一邊試驗，努力使作品展現華麗與貴族的風格。Giambattista Valli設計的一款長裙，裙擺由一層一層的輕盈薄紗疊加在一起，并以刺繡作為點綴，裙擺展開足足有千米長;Donatella Versace也曾穿過一件禮服，裙擺由輕盈細致的小羽毛做裝飾，使女主人宛如一位女神。在凡爾賽宮，一位身著緊身禮服的女主角總能喚來她心中白馬王子的回歸。總的來說，緊身衣的確更能讓身體展現出性感與女性魅力。{page_break}

　　FETICISM & SEXY 喜悅與性感

　　薄透的蕾絲的雕塑。Stella McCartney對若隱若現卻又有蹤可循的性感進行了完美的詮釋：女模特身穿黑色緊身裝，服裝上精心設計了不規則的裸露點，并配上蜘蛛網一般繡滿小斑點的面紗。

　　FUR OBSESSION 皮草回歸

　　皮草回歸時尚舞臺，其實是在新一代的時尚環境中對原始主義的重新詮釋。狐貍、貂、海貍、灰鼠以及旱獺等動物的皮毛又重返T臺。在Fendi秋冬成衣秀中，Karl Lagerfeld 選用一種極其珍貴的皮毛，通過有機硅化作用與噴滴金技術來設計制造服裝。實際操作過程中的皮毛的加工制作也需要通過不斷地試驗后，才能達到預期的設計效果。對于不同材質進行合理拼接剪裁，錯落有致地展現復古風格，同時也是對動物本身低調態度的詮釋。Yves Saint Laurent嫻熟地把握細膩的法式設計風格，又通過不失優雅的性感挑逗，使他自己的作品征服了女性。