巴黎時裝周2012春夏系列：水中魔術

　　秀場中人們可以看出，下一季巴黎被女性特質和輕盈感的潮流所主宰。

　　Chanel 海底世界

　　香奈兒(Chanel)創意總監卡爾·拉格菲爾德(Karl Lagerfeld)將自己重塑為莎翁筆下的普洛斯彼羅，用魔法把時裝原料變為一個神奇的海底世界。秀場所在的大皇宮變身為巨大的、眩目的白色海洋生物的形狀——珊瑚、貝殼、海馬、黃貂魚，歌手弗洛倫斯·韋爾奇則像波提切利畫中的維納斯那樣出現在貝殼上，唱著《水給予我》。這是一個雄壯華麗的演出。{page_break}

　　只有拉格菲爾德能將水的概述變成一個耀眼的系列。在海洋深處經過數百萬年的自然作用形成的形狀，由建筑師扎哈·哈迪德設計成了現代建筑，而拉格菲爾德要思考的是香奈兒的秀并沒有那么長，在大約80套的服裝巡演中他展示了這種漫長的自然過程，呈現一種令人印象深刻的、形象的現代感。拉格菲爾德說，他想要輕盈。他使用了他甚至不知道如何界定的新型面料，它們給系列帶來一種彩虹色珍珠母的微光。這也是拉格菲爾德為何在服裝腰部系上珍珠串而不是腰帶的原因。發型師山姆·麥克奈特也在模特的發式上點綴了珍珠。{page_break}

　　拉格菲爾德的目的是決不太“香奈兒”，因為，他指出，已經有許多人做過這種風格。盡管如此，他堅持運用公認是這家時裝屋符號的東西。因此，有四四方方的花呢、低腰、千層褶以及對那些粉絲而言的可愛感。以這種迷人的觀看方式，設計師迂回巧妙地把水下主題帶入到香奈兒的傳統詞典中。連衣裙的褶邊看上去像海綿，另一件上飄起的閃光彩帶像海藻。這種裝束并不總是成功，如超模斯特拉·坦南特身穿的不幸就像海藻筐。但其他設計師究竟有多少準備在從業幾十年之后冒此風險?在任何年齡誰擁有如此能量和創造性呢?{page_break}

　　Alexander McQueen 3G女神

　　如果說普洛斯彼羅的水中魔術以香奈兒為開端，那么它在亞歷山大·麥克奎恩(Alexander McQueen)另類水下魔法中結束。拉格菲爾德的模特們是仙女，莎拉·伯頓(Sarah Burton，亞歷山大·麥克奎恩品牌創意總監)呈現的則是女神。該系列以三個G為基礎：來自Grès夫人的打褶和立裁，高迪的建筑，以及注入服裝的大地女神蓋亞所賦予海洋生命的意義，像珊瑚或貝殼組成的服裝。系列中或是令人難以置信的藤壺圖案的matelassé提花設計，或是牡蠣印花的雪紡絲綢，它們層疊，剪裁成圓形，并且有棱紋。如果你進一步類推，蕾絲連衣裙上的黑色皮革貼花可以看作浮油;打褶的透明硬紗與銅、銀和金色交織，就像是海盜埋的一個寶藏。{page_break}

　　服裝細節強迫人們去思考和認識，這樣他們很容易陷入服裝之中。如今這種在麥克奎恩設計中一再使用的手法再現。而伯頓已贏得的女性感的贊譽，則進一步提升了此系列。這里，提高的腰部是褶裥飾邊的公主線，隨著模特的走動而波動，“就像水母在海中移動。”設計師說。杏黃色的洋娃娃最醒目，她是伯頓的個人最愛之一。同樣有情趣的還要設計師把如吊秋千般的禮服的運動比喻為游泳。其他禮服，像淺色的、有褶裥飾邊的以及像睡衣那樣柔軟的，都把模特包裹得像做沖浪運動。{page_break}

　　這個系列證明了如何進入麥克奎恩設計真正的核心。系列色調像貝殼內部那樣透明，這種明確的漂亮是麥克奎恩自己可能感覺傾向于要以某種方式去破壞的。伯頓適時地注入有光澤的黑色皮革，這體現了她昔日導師的精神，讓一條陰險的梭魚滑入微微發光的魚群中。伯頓從不回避麥克奎恩的方式，現在看來，這似乎是她想做的。