服裝設計師必備知識和能力

　　1.對面料的色彩的感覺，這是服裝設計師最基本的;

　　2.對美感的把握

　　3、對人體的了解，因為衣服就是給人穿的。現在服裝越來越追求個性化，因而一個優秀的設計師，應該能夠把自己的設計理念和觀念，以及對美的認識表達出來和別人溝通，從而把自己的個性化的認識、理念傳達給別人，并被認可。

　　另外就是設計一定要理解各種面料的特點。這些都是基礎性的東西，也是作為一個服裝設計師必須具備的。

　　大師們經常主要從兩個方面培養學生的這些能力的

　　一是對學生創意素質的培養，只要是培養學生對時裝服飾進行創造性設計的能力，同時教授工業化技術及有關商業知識。通過對服裝歷史、時裝搭配、國際流行趨勢等方面的系統培訓，使學生具有對高級時裝的創造性設計思維及對國際流行趨勢的敏感感覺;而有關商業值得的介紹令學生了解時裝行業商業動作的基本規則，使其不僅成為高級時裝的創作者，亦能成為參與時裝市場運作的經營者，時刻和市場掛鉤。

　　二是對學生制作技能的培訓，通過立體裁剪、制版、樣板縮放與縫紉制作等環節的專業學習，使學生能夠熟練掌握高級時裝成衣的制作技能，將自己的時裝設計作品因材制宜地付諸實踐;并且通過對電腦相關軟件的學習與運動，使學生能夠熟練借助現代化工具實現獨立制作高級時裝成衣，而且經外教兩年英文專業授課有了一個良好的語言基礎，為他們以后直接接受國際最先進的流行資訊提供便利。

　　設計師不應忽略的幾點問題

　　設計無非有兩類，當與現存作品關聯，成為改良性設計;當與幻想、未來關聯，即成為創造性設計。 無論前者還是后者，設計總是離不開生活的積累，它是理性與感性的交融體。不能否認優秀的設計作品源 于設計師具有“良好的心態+優越的生活+冷靜的思考+絕對的自信+深厚的文化”。

　　促銷員、推銷員向客戶兜售產品，而設計師兜售的則是他自己。自己的賣點——靈感、智慧、思考， 它是一種奇珍異寶，也是設計與設計之間相互區別的標準。離開良好的心態是件很悲慘的事，起碼對設計 師而言。這點讓他終日難以平衡自己，難以體驗生活，融入生活，難以提煉生活再至改善生活。生活已零亂不堪，怎會有好心情從事設計，靈感的火花絕不會在亂草堆里迸發。優越的生活可能說得有些絕對，但試想，在寬敞明亮的咖啡廳里，你一邊感受著意大利拿鐵咖啡的濃濃香味;一邊在稿紙上信手涂鴉，時而 停筆品一口咖啡，透過落地窗，慵懶地掃一下忙碌的人群;時而斜倚在松軟的沙發里，沒有人會打斷你的 思考，影響你，干擾你，靈感卻會悄然地靠近你

　　再試想，你被擠在一間四五平米的辦公室里，一屋的職員，一屋的資料，一屋的煙味加上一屋的吵鬧，恐怕很難擠出新鮮靈感吧!在我看來，良好的心態與優越 的生活就像一對孿生姊妹。我并非在宣揚小資情調，強調客觀條件的制約性，否認平民化的生活一定沒有 優秀的設計作品。我想說的是“優越的生活對設計優秀作品的影響是不容小視的。”

　　其實，在單純地利用設計元素方面，我們與世界一流設計大師是平等的。同樣的點、線、面、體，同 樣的色彩，同樣的設計法則，那為什么我們沒有達到他們的高度呢?撇開“機遇”“文化”不談，“冷靜、獨立 的思考”是關鍵。都市生活無奈與紛繁，忙亂匹配。若是一個真正優秀的設計師，不會被一個“忙”字淹沒， 他會忙里偷閑，讓心靜下來，保持一方自己的天空，獨立思考。偶爾自我封閉一回，做一做“井底之蛙”未嘗不可。

　　現在的設計不值錢。印刷費包含了設計費，又不是商場搞促銷——買一送一!設計大不如從前受重視，為什么?

　　設計沒有貶值，是設計師已貶值。有太多太多不負責任的設計人員在濫竽充數。信手拈來一幅圖片，排幾個字體，便完成了設計，這簡直是天大笑話。一幅圖片加幾行文字是拼貼，不是排版。不講版式， 不講對比，不講視覺流程……只顧快槍快炮，賺錢重要。有沒有創意并不重要，只要把作品搞得天花亂墜， 以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我們拿到的傳單、DM、宣傳手冊……相當數量是此“杰作”。設計自然 也就不名一錢。有這種設計人員存在，對于設計是一種褻瀆，對設計元素是一種浪費。當設計者急功近利、利欲熏心、私欲擴張時，設計本身已不純粹，已經走樣。

　　設計知識資源網

　　真正優秀的設計師往往會很“吝嗇”，每動用一種元素，都會很小心謹慎。因為運用它們都是有理可考的，“浪費即是犯罪”“少就是多”，他們會這樣告誡你。

　　設計中的“模仿”還可以理解，因為崇拜、向往是正常心理。受某某大師、某某風格的影響很深，作品中留有其痕跡，這并不等同于抄襲。抄襲等于掠奪，是無恥的行為，因為盜走了別人的奇珍異寶。既然我 們擁有與世界一流設計師同等的設計元素，那為什么不利用它們來大膽地表達自己，推銷自己。原創對于設計師而言何等重要，它能使設計作品具有生命力，不被同化，不重復雷同，不附庸風雅，具有獨創性。 設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光和品味，推崇個性化，不為個性而個性。當然，堅 持必須要有理由，若純粹為了嘩眾取寵，標新立異，那就大錯特錯了，設計師又不是一敲鑼，便吸引眾人 的雜耍者。

　　數碼科技的出現具有劃時代的意義，傳統的紙、筆、圓規已被鍵盤、鼠標替代，復雜的運算、精密的 制圖盡可由電腦完成，但與此同時，數碼時代對于激發靈感則具有災難性的意義，任何蠢笨的想法都可以 處理得很專業，很花哨。一方面輔助設計師完成精彩的創意，一方面在吞噬他們的思想，使之惰于思考。 優秀的設計師不能完全依賴于數碼科技。技術上再精再通，充其量只是一個制作者、熟練工。必須時刻提 醒自己“我是一名優秀的設計師，完善想法遠比更新手段重要。” 懂得節流優勢，大約百分之八九十的事情 其他人比你做得更好，不要讓過多的技術問題困擾我們，阻塞設計思維。{page_break}

　　一個服裝設計師要掌握的東西：

　　1、繪畫基礎與造型能力

　　繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也 有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現。但有些人即使通過在 學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為 自己的創作帶來很大的困難。 只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式準確地 表達設計師的創作理念， 另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重 的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。 20 世紀初包豪斯曾經提出“設計的目的是人而不是產品”， 特別是服裝， 本身就是 人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有 準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。

　　2、豐富的想象力

　　獨創性和想象力是服裝設計師的翅膀， 沒有豐富想象力的設計師技能再好也只 能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身 就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的 民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很 好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由于前人豐富的想象力 和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。 在西方服裝設計史上， 那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力 和想象力再設計上出其巧思。特別是 20 世紀 30 年代頗具影響力的意大利女設 計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富 的想象力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受后人推崇。

　　3、對款式、色彩和面料的掌握 服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。

　　服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪 廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等 要素。最常見的輪廓造型有“A"型、“X"型、T 型、H 型、O 型等。服裝的外部輪 廓造型形成了服裝的線條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指 領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。 服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同 時易于被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的擺、平實的灰、 堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內涵聯想。 除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們 在味覺和嗅覺上浮想聯翩。 熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件， 設計 師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間 風格和品牌的迥異，并在設計中加以靈活運用. 不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款 式上的各種造型并不僅僅表現在設計圖紙上， 而是用各種不同的面料和裁剪技術 共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。 服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。 對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審 美情趣、品位和藝術功底。

　　4、對結構設計、裁剪和縫制的理解 對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。

　　結構設計是款式設計的一部分， 服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來 完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司 里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一 個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至 無法實現。 學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由于自己還不會打版，參加大賽的服裝 只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的 效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20 世紀里有許 多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，并把這些作為十分重要的設計語言， 如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看 到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常 值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留于膚淺 的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。 縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構 設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式 能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師借助“縫紉效果”作 為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師 要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工 藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.

　　5、對服裝設計理論及歷史的了解

　　服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握， 而成功的服裝設計師更 重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效 果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生 通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同 時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。 特別是學習中外服裝發展史， 其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計 靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服 裝大師的作品中隨處可見。 只有了解中西服裝發展的歷史， 理解現代服飾的演變， 才能在設計史立足于現代并預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更

　　深地體會中西服飾的差異， 市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方 服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地。

　　6、對 20 世紀服裝發展史和大師風格的掌握了解和掌握

　　20 世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從 20 世紀初期的 CHANNEL 到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為 我們在服裝史上留下了恒美的一筆：20、30 年代優雅浪漫的低要露背裝;50 年 代典雅富貴的高級時裝;60、70 年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾;80 年代寬 肩、松身男性化職業女裝;90 年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學 習 20 世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現， 從而借鑒到自己的服裝設計當中。 20 世紀 80 至 90 年代，德國的設計大師卡爾·拉格費爾任 CHANNEL 公司的 首席設計師， 為了扭轉 CHANNEL 公司當時的困境、 為其注入新的活力， 卡爾·拉 格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致于對 CHANNEL 幾十 年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解 CHANNEL 風格和設計歷史之后，卡爾·拉格費爾一改 CHANNEL 套裝的沉悶和 單調，推出了 90 年代粉彩、性感的 CHANNEL 套裝，使 CHANNEL 服飾重振 旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了 CHANNEL 品牌往日的活力。 可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。

　　7、了解市場營銷學與消費心理學

　　一名成功的設計師首先應在市場上取得成功， 要根據企業的品牌定位規范自己 的設計風格和路線。卡爾·拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國 際著名品牌的首席設計師， 在為每個品牌策劃設計時， 都以該品牌的定位為準則， 張揚了 3 種不同品牌風格，被譽為“天才設計師”。 服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買 心理，掌握真正的市場流行(而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢)。并將設計與 工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費 者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。 剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在于前者 對市場缺乏足夠的認識和經驗不足。作為新手的你，在臨近畢業或畢業之后要在 最短的時間里熟悉各項工作，包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每 季不同定位的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚 和流行的接受能力等，還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推 出等問題，經過這些實踐和經歷，你才能成為服裝設計一名“熟手 ”。 作為培養服裝專業人才的服裝院校應該更新觀念、解放思想、開門辦學。設計 師可以與企業界和，教學更要與企業結合，與市場和品牌結合，從而鍛煉學生的 實際操作能力。為了達到這個目的，本人將所執教的深圳大學藝術學院服裝專業 第四年的設計課程做了很大的調整， 課上的內容完全是服裝公司設計師的工作要 求，從品牌調研、定位分析、設計計劃書到款式推出、價格定位、營銷方案的提出等等方面，使同學們提前熟悉服裝公司的每個工作細節，將學生畢業后參加社 會工作時所面臨的“磨合期”提前在學校來完成，這樣做能使學生在畢業時積累更 多的實踐經驗，為大多數企業歡迎。 同時，設計師作為一種時尚的職業為大多數人所向往，設計師與企業的簽約、各 種發布會和博覽會的訊息更是倍受媒體關注。但是在這種繁榮的背后，也導致一 些青年設計師又一些誤解，認為這是服裝設計師成功的唯一途徑，認為設計師的 工作就是做使裝秀，站在 t 型臺上手捧鮮花接受祝賀。其實，設計師的工作更多 時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，準確地把握公司品牌的定位和 風格，因為，他們關系到整個服裝公司的前途與發展，甚至是命運。

　　8、電腦運用能力隨著電腦技術

　　在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創作的過程中，電腦 已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規的服 裝企業中對服裝設計 CAD、服裝設計 CAM 等設計、打版、推版軟件的運用十分 普及，繡花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。 服裝設計師要能熟練地運用 PHOTOSHOP、COREDRAW 和 PAINTER 等繪 圖軟件，他們可以方便地編輯、修改和繪制你的圖形，拓寬你的設計表現方式、 加快設計速度。特別是 PAINTER，其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極 具感染力的著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、 效果更加 逼真。看看這張圖你能看出是電腦繪制的嗎?計算機作為一種先進、現代的繪圖 工具，有其豐富的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟件在服裝設 計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會到做一名 “現代設計師”的滋味和樂趣。 9、觀察力和敬業精神 作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由于在服裝設 計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰 的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業后經常不能很快適應設計師的 工作。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀 察力， 這不僅需要技術上的創意， 還需要用理性的思維， 去分析市場， 找準定位， 有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費 者穿得時尚;如何吸引你的顧客，擴大市場占有率，提高品牌的品味，增加設計 含量， 獲得更大附加值， 創造品牌效應， 是服裝設計師應具備的基本素質與技能。 從事服裝設計行業還需要有敬業精神，不僅僅把它當成一個謀生的飯碗，更應 看作一種事業來追求和熱愛它。“熱愛”這個詞其實一點都不過分，只有你全身心 地投入，努力地去付出，才能最終獲得豐厚的回報。其實做任何事情都一樣。夏 奈爾在 20 世紀初期從設計女性的帽子開始走上她的漫漫時裝設計之路，在其后 50 多年的時間里，她始終以一個服裝革命者的身份活躍在十幢舞臺上，知道 70 年代生命的最后一刻，都在位她的設計而忙碌…… 只有時刻保持著那種對服裝敏銳的觀察力和熱愛服裝的敬業精神， 你才會一步 步走向設計大師的方向