喬春洋:設計師是民族服飾時尚化的關鍵(三)

　　民族服飾與時尚元素是不可分離的兩個概念，那么民族服飾中的時尚元素是怎樣表現出來的呢?這個要求我們的設計師們加以解決。設計師一定要有很高的文化素養，能夠了解民族文化的內涵所在，這樣才能夠更好地傳承好利用好民族文化。

　　從文化背景到深民族風貌，從腦裝到各種飾物，這些都是值得設計師深入研究的課題。著名設計師紀梵希時下推出系列服裝表現出風格凌厲的斜裁形式，具有獨特的蘇格蘭格子紋的風格主題。菜妮·凱奧風格的設計作品絢麗光彩，展現出濃郁的愛爾蘭民族風格。她設計的服裝閃動著古老光澤：手織衫和藝術感的印花布體現出民問傳統的工藝風格。穿著這樣的服裝，使人感到如同置身于溫暖的火爐旁，溫馨親切而自然。伊夫·圣·洛朗，迪奧時期的佼佼者，在他的作品中有熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯風格，單純豪放的非洲風格，還有古典濃郁的委拉絲風格。應該說，圣·洛朗是把“古典”的高級時裝賦予時代的意義，他是一位老式服裝風格的改革者。“波希米亞風格”這個在全球風靡的名詞，在現代時尚舞臺上也成了一般強大的沖擊波。服裝的主要特征是用鮮艷的手工裝飾和粗獷厚重的面料，金屬質感的塑料鎖子甲織物、絲麻網眼織物、閃光的金屬紗羅織物等相結合的服裝形式，保留著“游牧民族”的服飾風格，能讓久居都市的人們體味到浪跡草原無拘無束的自由氣息，著名設計師埃曼紐·恩加羅(emanwel ungaro)的設計作品，應用羊絨針織物和毛海毛網眼織物，將“波希米亞”民族風格賦予了相當女性的味道，不僅將荷葉邊的裝飾演繹得出神入化，還使其帶有一些張揚的野性。

　　國外設計師在吸取中國元素時往往是在現代時裝外形輪廓基礎上大做局部文章，以尋求創新和突破之處，以實現現代設計與傳統民族元素的完美結合。最常用的設計手法是采用中國工藝材料和圖案色彩或裝飾或打破基本固定的款式造型。

　　在工藝材料運用方面，要數中國特色的織錦與刺繡運用最為廣泛。國際頂級時尚品牌迪奧(Dior)的設計師約翰·加里諾曾使用織錦的手法，讓模特穿上繡有龍圖案的黃色服裝，彰顯出恢宏大氣的風格。刺繡或鏤空或采用立體感較強的中國方式，展開了花朵栩栩如生的姿態。刺繡是中國的古老工藝，周代尚屬簡單粗糙;戰國漸趨工致;漢代開始展露藝術之美。宋代是我國刺繡發展臻至高峰的時期，特別是在開創純審美的藝術繡方面，堪稱空前絕后。它融合了繪畫、書法的精髓，將素材借著多彩、亮麗的絲線，以渾熟靈巧的技術氣韻，生動地顯現出中華文化的特色。法國頂尖設計大師伊夫·圣洛朗也曾用提花、織錦、刺繡等技巧，在2004/2005年秋冬服裝發布會上營造出極度奢艷亮麗的中國風情。

　　在圖案色彩方面西方設計師不僅僅停留在過去對龍和花卉團紋樣的簡單復制上，而是進一步挖掘了更具中國人文氣息的繪畫，如中國的水墨畫，迪奧的設計師在白色的面料上用潑墨的手法畫上了黑色的花朵，并加以紅色花朵點綴，而服裝款式簡單平常，但潑墨花紋的出現卻讓連衣裙有一種清雅的面貌。以民族風著稱的恩佐(enzo)，對中國少數民族服飾元素不斷進行重新演繹，在黑色天鵝絨的面料上刺上了搶眼的民族圖騰，而花朵、圓點、金屬鑲邊等圖案和各種顏色的交錯融合，也在服裝上撞擊出了最美麗的火花，搭配西式的長毛絨紅色圍巾，展現出一派熱烈的民族風情，讓中國最具有民族風格的時裝元素在世界時裝舞臺上大放異彩。

　　2005年，香奈兒設計師卡爾拉格斐特別讓電影《巴黎換換愛》的女主角身著一襲綴滿2000朵白色山茶花的婚紗亮相，展現了該品牌極度奢華之感。Kenzo在2003年推出的一款春夏女士連衣裙則以中國國花牡丹為創作靈感，塑造出艷而不媚的時髦品味。臺灣輔仁大學織品服裝系教授胡澤民還專門就此撰寫了研究報告，闡述東西方花卉紋飾的交融對現代時尚品牌的影響。大紅、紫羅蘭以其明艷之色讓女性更顯千嬌百媚，這些顏色顯然是凸顯中國女之美的必備元素。而一些熱鬧顏色的混合具有無限視覺沖擊力，紅和綠，湖藍及明黃，那些生動的對抗色令我們在挑戰眼球極限時，再造出鮮活的中國味。

　　很多設計師開始有意或無意地打破了中國傳統服飾的固定模式，在創作過程中始終把現代的生活理念貫穿其中，主要表現為運用后現代的解構法，將中華民族的典型樣式、線條、色彩等當作一種符號、語匯，通過非傳統的手法，組合傳統部件，融入到自己的設計中，從而構成一種古今融合、中西合璧的新型美。 日本服裝品牌三宅一生很多裙裝的款式就是受到苗族百褶裙的啟發而制作的。

　　當很多中國人迷戀于世界頂級時尚品牌時，中國傳統的服飾元素卻得到越來越多時裝設計大師的青睞，中國少數民族服飾文化正在全球時尚界煥發出新的生命力。傳統民族服飾在設計師手中被點綴了流行的時尚元素，傳統與現代的碰撞讓觀眾大為贊嘆。仿古抑或改良的唐裝和旗袍早已在國際上享有盛名，成為高級時裝定制的主角和外國游客喜愛的特色商品。章子怡也曾憑借一襲肚兜裙裝在某國際電影節上成為媒體關注的焦點。

　　服裝設計師王化女士，對苗族、布依族、瑤族、水族等少數民族的傳統服裝很著迷。她希望自己能夠設計出一些新的款式，既保持少數民族傳統特色，又能夠時尚化、國際化。王化說，“中國少數民族服裝是非常有特色的，也是非常美的，即使放到世界范圍來看，也毫不遜色。”王化頻繁往來于貴州和北京之間，為貴州民族服裝增添時尚元素，是她堅定要做的事。王化的設計理念是，以“白褲瑤”千年傳統服飾圖案裝飾領口，胸部正中圖案是布依族云水紋，云水紋兩側是苗族吉祥圖騰修狃，袖口以水書吉祥文字作為圖案。最具特色的是背部正中的民族融合標志，它以瑤王印為框架，融合該縣布依、水、苗、瑤4個世居民族的經典圖案，象征著荔波各族人民大團結。這個設計得到了當地政府部門高度認同。

　　林雪飛一直致力于貴州少數民族服飾文化研究，善于運用貴州蠟染、手繡等傳統民族工藝融入時裝設計，其作品中蘊含著豐富的山水寫意和現代風尚，作為唯一參加瑞典國際婚紗發布會的中國設計師，已在歐洲設立了分支機構。

　　臺灣設計名家阮景正認為意蘊悠長的民族元素與現代時尚的完美融合就像調制醇美的雞尾酒，需對對素材、比例、審美多做斟酌，并強調與現代生活形態相結合。他所采用充滿了令人愛不釋手的中式民族元素的面料，全部在歐洲選購，可見中國民族時尚早已在國際服裝領域獨具風騷。新加坡服裝設計師協會會長鄧秀薇在設計中經常采用中國的傳統花卉紋飾和鏤空織法。她說：“我設計制作的中國特色的便裝和晚禮服在新加坡很受歡迎。”

　　設計師在古典的景頗銀袍盛裝上做了大膽的嘗試，將當下的流行元素融入銀袍的修飾中，頭飾利用了景頗族樂器的變形，整套服裝以景頗族傳統的黑和紅作為主色調，時尚而不失“景頗味”;傣族服飾一直以其優美的線條凸顯女性的魅力，設計師選用了上好的材質，巧妙地在服飾紋路上做了修飾，使其華麗而不失大方;傈僳族的服飾色彩艷麗，傳統服飾主導實用性，設計師在原有基礎上做了剪裁，收腰放大褲腿，使服飾的色彩和線條在佳麗身上完美展示;阿昌族傳統服飾的頭飾大而精美，設計師對其進行了構思，將頭飾的華貴與服飾的色彩做了匹配，使它們有機地融為一體;設計師在德昂族傳統服飾中又加入了靚麗的流行元素，但對于傳統手工更加講究，手繡圖案式樣豐富而前衛。

　　日本、印度、泰國，新加坡等東方民族的服飾風格，如卷邊、流蘇、扣結和花卉刺繡等，被設計師大量借鑒和采納，并增添了流動感和趣味性，使他們的設計作品更加精致華貴。尤其是在高級成衣中，精巧的東方手工藝術裝飾與簡約大氣的現代時尚相呼應，更是富有新意，充滿韻味。

　　近年來，巴基斯坦、新加坡等地的設計師開始嶄露頭角。如巴基斯坦設計師穆罕默德·埃米爾(moham-medamlr)在伊斯蘭婦女傳統民族服裝設計中保留了在頭飾的眼部留有一道縫的風俗，而在其他方面大膽創新，形成無袖、裙子的前部短至露膝、后身長及地面的式樣，服裝面料上有許多的小孔，甚至還隱約暴露出臀部。他的作品東西結合，上隱下露，既繼承了民族傳統，又在設計上有所突破，受到了包括本國人士在內的服裝界認可。