四大時裝周的真實面目全揭秘

　　時裝周從“四大”之都(紐約、米蘭、巴黎與倫敦)開到了上海、北京。最近，聽說廈門時裝周也結束了。中國的時裝周越來越多了。大大小小的城市加起來，快有20個了吧?不過，有多少人知道全球第一屆時裝周是在哪個國家舉辦的?其目的與宗旨又如何?其內部機制又如何?

　　時裝周的前身是“時裝媒體周“。第一屆由美國傳奇女性Eleanor Lambert創立。Eleanor年輕時，就有算命先生說她會活到100歲，而且會成為時代人物。結果，她真的活了100歲，并成為美國的時代人物。她是美國服裝設計師協會(CFDA)的創立者;第一個創立了成衣設計與生產理論的人。在此前，時裝業還以定制為主。Eleanor發現在實際操作中，批量生產的成衣與為個人定制的設計與制版方法上有差異。

　　1943年，正值二戰期間，法國的時裝業受到重創。世界各地的媒體和顧客無法再飛到巴黎看設計師的發布會。美國一直想打破以法國為全世界時裝中心的魔咒，機會在此刻出現。Eleanor 趁這個機會，在美國舉辦了時裝媒體周。將美國設計師作品集中到一起，在同一時間和空間展現給來自世界各地的媒體。自此，American designers終于贏得世界級媒體的注意。特別是Vogue原本只報道法國設計師，開始報道冉冉升起的美國設計師新秀。

　　從此，1年2季的時裝周就成了固定儀式。相當長一段時間，時裝周就是一個商業盛會。設計師present，媒體報道評論，買手下單。可是越來越多的名人的加入，逐漸讓時裝周變成一場娛樂明星秀。媒體的關注點，也從服裝轉為名人。在國內，早期的時裝周基本上是自娛自樂為主的。雖然一路上走來，被詬病不少，但回頭來看，如果沒有這些年的自娛自樂所做的積累，中國今天的時裝周和設計師也不會達到現今的水準。

　　不過事物都有兩面性。花數十萬到數百萬，只是為了呈現一場十幾分鐘的秀，所有的布景很快會被拆掉，是不是有價值的投資? 雖然這一形式似乎已成為慣例。但是從商業角度而言，真正要了解設計師產品有很多方法：靜態展，或者簡單的搭臺由模特兒展示一樣可以達到目的。現在的一些秀，有些本末倒置。秀的形式大于內容。耗費巨資，浪費巨大。雖然在視覺上給人更大的震撼力，但是想想這只是一場讓人的感官興奮10幾分鐘的秀，不免還是讓人感覺浪費。

　　另外國內各地扎堆式的時裝周，也令人疑惑不解。中國國際時裝周 和上海時裝周 作為兩個老牌的時裝周基本形成自己的風格。前者注重成熟品牌，后者推進新銳設計師。但是寧波，青島，深圳，重慶，虎門，還有三四線城市都做時裝節，不知為了啥?更多的城市做時裝周，不一定是壞事。但是，扎堆做一樣沒有自己特色的時裝周，意義何在?

　　再來帶大家看看時裝周的全貌。對于大多數人來說，能看到的只是展現在T臺上的模特兒和時裝本身。其實，時裝周的活動不僅僅只有T臺秀。

　　時裝秀場之外的觀眾也是攝影師焦點之一。

　　時裝周也是品牌公司促銷期。大廳內提供免費酒水，還有其他商品試用。這是家洗發水公司提供試用裝。

　　賀卡公司提供免費的郵寄賀卡服務。每張賀卡都非常精致，設計感十足。你可以任選一張，寫好內容和郵寄地址后，卡片公司會幫你郵寄。

　　時裝周通常都是由當地設計師協會主辦的。 對于設計師協會及時裝周而言，挖掘與扶持新人也是很重要的工作。雖然，中國也有不少服裝紡織企業贊助挖掘新人的活動，不過大多數贊助都是提供些獎金發個獎杯似乎就結束了。在這方面， 國內和國外類似比賽最大的差距就在于后續扶持。國內總是把頒獎的那一刻搞得高大上，下了舞臺，選手又要繼續孤軍奮戰，而且最終絕大部分銷聲匿跡。真正的國際大賽，比如王海震曾拿到的fringe、 國際羊毛標志大獎賽亞以及美國CFDA，提供的是至少2年的扶持，具體包括資金投入，到免費提供辦公場地、市場推廣，以及定期請專業人士提供咨詢指導。 這才是比賽的意義所在。

　　以美國的CFDA如何扶持新銳設計師為例。首先需要聲明，他們的扶持計劃只針對美國公民。比賽形式也不是大眾投設計稿然后評委選評，而是由3個業內人士推薦，然后評委根據被推薦人的情況，調查考察其設計潛力及商業前景。看上去好簡單，這要在中國，找幾個人推薦還不容易? 事實是，推薦人的資質必須是業內身居高位的，最好是一說大家都知道的。這就是個門檻。聽上去不太公平，因為新人怎么有機會接觸這些大牌人物?

　　那么在美國，新人設計師何接觸到大牌人物以獲取他們的青睞呢?首先，如果要接觸時尚行業的大牌明星，你一定要到紐約。另外，這些人沒有我們想像的那么高高在上，特別是在紐約這個匯集了世界精華之地，很容易可以找到他們的公司。 紐約傳說中的Garment District，那里聚集了大大小小的服裝品牌公司。這些公司常常會招聘實習生，所以申請做這些公司的實習生就是一類方法。特別是時裝周期間，幾乎參加時裝周的公司都要需要幫手，這就是個學習、認識人的好機會。當然，對于帕森斯學院的學生來說，他們占著絕對的優勢。如果覺得自己競爭力不夠，比如不是帕森斯等一線院校的畢業生，那先找個二三線的公司。 只要你到了紐約，踏入了這個圈子，你會發現，在這個圈子里很容易就通過誰認識了誰。總之，堅持不懈勤奮努力是必須的。我的一個朋友，就是通過做實習生后來認識了幾個大腕兒人物，因為工作勤奮，設計也很有特點，所以獲得推薦，得到CFDA兩年扶持。

　　一旦獲得CFDA的支持，他們除了提供創業獎金，還會提供創業空間。我去過的他們的孵化園區，整層樓被分割成幾個大概三四十平的房間，足以做個design studio，放些設備桌子等。當然，最最重要的是時裝周這個通向國際市場的平臺。 另外，CFDA還會邀請業內有經驗的人士過來做商業輔導，或者請商科學院以新秀設計師品牌做案例分析。總之是真正全方位的商業扶持。不是比個賽，頒個獎，發個證書就結束了。

　　也許你會問，為什么這些企業在沒有直接經濟效益的前提下愿意投錢給新人?為什么沒有工資也愿意去輔導素不相識的新人?這個當然有個體因素，總有人熱心腸，總有人冷漠些。但從大的層面來說，一是雖然沒有直接經濟利益，但是會有社會影響力。CFDA本身是個巨大的社會資源庫，所以能與之合作，本身是個榮譽。其次，聲譽在任何領域都極其重要，沒人希望被描述成一個自私冷漠，不愿意助人的形象。最后，對企業來說，這也是為自己挖掘新人的方式;對個人來說，許多人曾經受惠于CFDA，待自己成材了再去幫助新人也是種回報。總之這是個建立在良性循環基礎上的系統。

　　雖然介紹了英美如何挖掘新人設計師，也鼓勵青年設計師們努力向上，積極進取，但我依然要補充兩點。第一，成功確實需要機遇，所以前輩的提攜很重要。但前提在于，你必須是個值得提攜的人。你真的熱愛你所做的，并且擁有勤奮、踏實的品質。抱著將別人當扶梯，過河就拆橋的心理，在任何領域都不可能成大器。即使成功一定也是顆流星。 第二，成名沒有想象得那么幸福。在時裝這個領域，你的身材、衣服、style和命一樣重要。很多明星設計師不敢吃飯，只能吃維持營養的藥片，一年馬不停蹄地趕新季產品。這對身心都是巨大的挑戰，沒幾個人有健康的體魄。如果想長壽，不如細水長流，勤奮工作的同時，享受美好的生活，不必以成名為目標。 只要發自內心做你所愛，日積月累，總有成果。

　　最后，再來報報每年度一次的美國時裝行業Gala dinner。這是個全球時裝行業的明星們聚會。CFDA每年的新人，年度設計師都是在這個晚宴上宣布的。參加一年一度的紐約時裝行業Gala Dinner。