設計的價值選擇：創意沖撞商業利益，企業如何取舍?

　　設計師們在面對時尚潮流時,是該緊跟還是應堅持自我創造一片天地?在不斷商業化的今天，設計該如何培養、開發、管理、運用?當創意沖撞商業利益時，企業又該如何取舍?

　　在如意·2012中國服裝論壇“鋒范暢享--服裝·人·商業價值的關系”中，世界服裝設計大師山本耀司做了主題演講--“設計的精神”，并與參會嘉賓深入交流、探討。

　　山本耀司 日本著名設計大師

　　藝術的批判

　　“山本耀司先生，你根本沒有獲得成功，你沒有發財?！痹浻幸粋€美國記者這么跟我說。

　　我告訴他，我的成功跟他的成功不一樣，我覺得自己已經獲得成功了。我可以通過服裝來表現出自己想說的。如果不能夠通過我的服裝設計來表達我的意見的話，那才是失敗。

　　其實，自己所生產的服裝產品，在一個季節里頭，能夠賣出去一部分，為下一季的時裝去買面料，能夠請到打板師，向相關工作人員發工資，只要能夠運轉就可以了，就可以說是一個“令人舒服的銷售額”。

　　反對的聲音，對于我而言，并不陌生。我曾經在巴黎開過店。那時一家美國時裝報把我的時裝和當時另外一個品牌進行了比較，登了出來，在我們的牌子上畫了大大的一個叉號，那意思就是說我們不要你的時裝，我們不要你的東西。

　　其實，當時我并沒有覺得不愉快，反而覺得特高興。因為我們的品牌第一次到法國就有了這樣獨特的經歷，大大提高了我們品牌的知名度。

　　可以這么說，正是因為我經歷了各種各樣的反對的聲音，我才走到了今天。在我的成長史中，有好多人都是批評我，但在這個狀況之下，我卻獲得了法國的勛章。

　　記得有位穿紅色連衣裙的女記者，她跟我說我挺理解你的，我當時跟她說我用不著你理解我，我不想尋求你的理解，理解是從上往下的一個視角，這個視角是從上往下的，我不需要。

　　服裝設計師，我們姑且把他稱為藝術家，他的作用是什么?他要敢于對我們當今大家認為美的東西提出自己不同的意義，也就是提出自己的反對意見，我覺得這就是藝術家的使命所在，不光是時尚行業，所有的領域都一樣。

　　我現在仍然堅信這一點，并且在此前提之下做我的工作。

　　實際上，沒有什么比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩的了。我本人從來沒有創作過流行的東西，我對于流行一直都是采取反流行的，就是反對的態度，我是反流行、反時尚的一個人。

　　在寫自己職業的時候，我一直不想寫時尚設計師，只寫服飾設計師。過去我在做公司的時候，寫的是公司的高管，法人代表。為什么我不喜歡時尚這個詞呢?因為時尚這個詞特別容易讓人產生誤會，好多人認為時尚就是流行，在這個季節流行的東西是時尚的，這是一種誤解。

　　作為設計師不能被流行和傾向所左右，否則，這是非常危險的。中國設計師完全可以和日本設計師走不同的路。

　　作為設計師，一定要自始至終貫穿自己的一個信念：雙手要留下來的最后遺產。所以用自己的雙手哪怕辛苦一點，一點一點小心地做出來一件很精美的作品，才能夠打動世界的。

　　我在巴黎曾開過店，當時在東京的我們有一個服裝公司，在起初的三四年，經紀人一直讓我忍耐，忍耐，忍耐，我其實是想到服裝節上去發表的，他說你忍一忍，一直讓我忍。我建立成裝公司之后，過了四五年我第一次在東京舉辦了時裝展，那時候我作為一個設計師的命運有了巨大變化，以此為契機，我的命運有了一個徹底的改變。

　　你要等待偶然的力量，你要有這樣一個耐心。同時，生產東西，需要你去想，去設計，然后去做計劃，完了之后去投入生產。而在生產的過程中，你可能會生產出來超出你想象的東西。類似于靈感的東西，我覺得這是上帝給你的東西，是天上掉下來的，這個不是自己生產的，是上帝給予的，自己都會被自己感動。

　　在市場上，現在已經有了一些強有力的勢力了，作為新生力量如何能夠崛起?你必須要出奇制勝，市場需要一些與現在暢銷的東西不一樣的產品，不要去模仿暢銷的東西，不要亦步亦趨去追隨他。而是要系統研究他們，把他們隱藏的沒有被發現的魅力以及“暢銷的秘密”找出來，并且放大，呈現出來，這需要企業具有敏銳的觀察力和經驗。

　　企業，要善于發現。比如說這兒有一個小的縫隙，這兒有一些未被發現的細分市場，都可能成就一家企業，這樣的機會應該是很多的。

　　此外，比起設計師來說，市場營銷師更為困難。比起生產者來說，銷售自然更難做。因為如果一個作品、產品沒有魅力的話，你要通過自己的力量，使這種沒有魅力的東西變的有魅力，這是十分重要的，這就要懂得做那種創造性的市場營銷。

　　張榮明 北京愛慕內衣有限公司董事長

　　文化的渲染

　　設計有他的能力，有他設計的技巧，并不代表設計師就是有文化。我們公司設計師很多，在很多人看來我們的設計師工作做得不錯，但是我始終認為我們的設計師有很大的一個短板，就是缺中國文化，也缺文化渲染力。

　　如果沒有一個深厚文化底蘊的設計師想成為大師級設計師，是不現實的，我們的設計師在這方面缺的很多，而且還缺一樣東西，就是對審美的這種學習能力不夠，如果審美的學習能力不夠，那么對美的這些把握你就沒有能力，你就不可能有好的創意，尤其在品牌推廣方面，所以今年我提出來我們內部設計者要補兩門課，一個是補我們學習中國文化，第二是補怎么樣學習審美的過程。

　　我本身不是設計師，所以對設計師的思維，設計師他們工作的形態，了解的不是很多，但是因為每年兩季，或者四季產品的設計，一定要和設計師們進行交流，所以我們公司里面我一直有一個困惑的事情，我對設計的參與角色，參與多少才適合這個品牌的發展，因為在公司里面每個品牌都有設計師的隊伍，一個小組，品牌的營銷也有專門的小組和團隊，我們作為董事長，到底怎么去把握設計工作的過程，怎么樣把握設計這個品牌營銷的節奏和關系，確實是很難的一件事情。

　　在幾年前我是參與全過程的設計，從企劃，到設計的評審，到最后確定這個訂單，我全部參與，到品牌的推廣，從策劃案和品牌推廣的主題確立，甚至于廣告語的創意，都全程參與，到每一個促銷案的最后的決策我都參與。

　　這個三五年來，我就往后撤了，在設計這個環節，我只參加一個策劃，每一季產品策劃的碰頭會，同時參加產品的評審的環節。選什么款，不選什么款，我就不發表意見了，我們組成了一個產品評審小組。營銷品牌推廣也是如此。

　　但是品牌要表達的最核心的價值主張，還是要由我們企業管理者來把握，所以我們在處理決策者和設計品牌這個關系上，是個不斷實踐和完善的過程。

　　毛繼鴻 廣州例外服飾有限公司董事長

　　時間的淬煉

　　“我是一只做衣服的狗。”山本耀司曾說。我跟山本耀司的淵源非常非常深，從求學到現在，一直是他的追隨者，也是同道人。

　　我一直不想談藝術家、哲學家或者設計師做經營的問題，今天破例一回。山本耀司是很不容易的，40年一直都在堅持，我覺得我特別幸運，因為從大學到現在，他給我們的力量是非常巨大的。

　　山本耀司在一些衣服上會花上幾十個小時乃至上百個小時去做這一件衣服，我覺得這種專注，這種精神是讓我們這一代設計師特別感動的地方。由此，我們真正知道什么叫設計師，真正把一件衣服當做像跟衣服談戀愛一樣，把它做出來。

　　這個過程就像在我們在設計室里面，挑了一張低著頭裁剪的照片，告訴我們設計師是靠一張一張做出來的，是靠一個戀愛一個戀愛故事來譜寫的，不是靠所謂太多的行銷，或者說廣告，這種騙人的假話做出來的，他還是靠我們真正對衣服，對材料，對身體，一點點，一絲絲的無微不至的熱愛做下來的。

　　其實我覺得大家都很幸運，因為日本的三杰，不管是三宅一生，還是山本耀司，還是川久保玲，都給我們亞洲的設計師指明了一條非常明確的路，只有做好我們自己，我們才能屬于世界，只有用我們內心的聲音對美的渴求，或者對衣服的熱愛，那個情感，那個故事才是真正真切的，你才可能走向40年。

　　我們在座的有10年的企業，有20年的企業，但是我們還是離40年還有不少差距。40年如一日，真正都在天天做服裝設計真的很難。

　　服裝設計師們都很辛苦，特別是參加國際時裝周的設計設計師，在行業就像在圓籠子里的白老鼠，實際上天天在跟自己賽跑，沒完沒了的賽跑，其實這個時間到了就像鬧鐘一樣，它何嘗不想停下來。

　　有一個藝術總監講了一件事，讓我非常感動。他說未來要做的第一件事情是要繼續畫畫，他首先想做一個藝術家，第二件事情，他說要跟一位姓毛的先生一起合作做這個事。其實當時他的公司正值重組的時候。

　　當時，我做了一個決定，盡力幫他。做設計師要做經營是非常困難的一件事情，因為我自己是設計師出身，我非常了解，其實是自己在逼著自己往前跳，往高跳，越跳越高，跳到最后自己都不知道在哪里，他一個人一個季度要做六盤設計，三個品牌，六盤設計，男女裝，他們公司就他是一個設計師。壓力是非常非常大的。

　　有一天，這位藝術總監跟我說，“你給了我一種力量。”我被感動了，我跟他說，其實從我學服裝20年來，你一直都在給我力量，這種回應是善的回應。

　　不管是設計師還是企業家，我真的很希望我們熱愛設計的人，熱愛服裝的人，真正用我們自己的生命，用我們每一滴血，或者說我們每一份力，都用在我們的創作上來，用在品牌建設上面。

　　夏國新 深圳歌力思服裝實業有限公司董事長

　　市場的對接

　　服裝真正要做好，每個環節都不可或缺，但最重要的，還是設計，還是創意。正如一個設計公司在他的公司里強調的：第一重要的是創意，第二重要的是創意，第三重要的還是創意。

　　其實，創意在設計領域和服裝時尚領域，是同等重要的。我一直在思考通過今天這個學習，如何在企業內部，更多得更好的營造出來創意的氛圍，能夠讓每個人真正敢想，敢做。

　　同樣，我覺得任何一個人都不應該神化，我從山本耀司身上還得到了一個啟發，就是我們要反思的地方，因為畢竟商業化的東西可能會支撐一個企業的未來，大家知道他的企業在經濟危機的時候倒閉了。

　　剛才有人很含蓄地向山本耀司提了一個問題，如果這30年重來如何做一個大師，同時又是一個商業品牌，能不能一個人于一身，很含蓄的問了這個問題，當然大師的回答很明確，一定會。但提問者關心的是，借助大師的感受，思考如何避免企業危機，如何讓企業這個商業品牌在各種危機下，能夠茁壯的成長。

　　山本耀司先生的分享，讓我覺得有一個很深的感受，他說“擁有有時候是一個負擔”，他舍得放下，他說去一個地方，住一個地方，最簡單的什么也不帶，住在那里，他隨時可以走。我覺得這是一種境界，不光是在工作上面的境界，我覺得在人生里都有很多的啟發，我覺得我們在創業，我們在創造財富，同時我們擁有的東西越來越多，我們時間長了，久了，忘了我們最終的目的，我們前進的腳步被身邊的財富等自己擁有的東西拴住了。

　　山本耀司自身的身體力行啟發著我們。他說，舒服的銷售就是可以維持他的正常營運、利潤，還有夠他的生活，夠他這個公司營運的開支，他就做一個舒服的銷售就可以了，我覺得這是他內心始終一致的追求，不要太多的負擔。

　　此外，山本耀司在設計上不斷的敢做一些別人沒有的東西，不一定是最好賣的東西，而是別人沒有的東西，他用女性來表演男裝，看他的巴黎時裝秀，一個很胖的大肚子中年男人走在他的時裝周上，一個家庭婦女邁著日常的步伐走上了時裝秀，我覺得這都是一種簡單的、自然的，但是又充滿了極大創造力的一種想法。

　　但我們還是要從中反思，因為設計、藝術如何和商業經營、利潤額相結合這個課題一定會擺在我們企業面前，一個品牌如何在商業利潤上保持，或者說一個合理的領域下，追求品牌更高的價值，在這中間我們要取得一個平衡。

　　實際上，利潤是未來抗風險的一個保障。企業在各個經營過程中會有各種風險，可能山本耀司先生在美國開的店非常大，投資非常大，如果正常的經營是沒有問題的，但是百年不遇的金融危機來了之后，一下子就可能把他的資金拖住了。

　　做企業的要永遠把財務風險放在一定的高度上，如果你想做一個百年的品牌，財務的風險始終要放在很高的高度。