專訪設計師瑞克·歐文斯：出格的人做出色時裝

　　B=世界服裝鞋帽網　　RO=Rick Owens

　　B：時尚界普遍將你定義為哥特設計師或搖滾風格設計師，你對這些稱號似乎有點意見?

　　RO：我懷疑人們把我的設計理解為搖滾時尚可能和我的長頭發有關，我原本是想要讓我的設計更優雅一點的。我一直也都想做一些有點頹廢的剪裁，這主要是受Madame Gres和Vionnet的高級定制的影響，他們的衣服在剛剛面世的時候想必也讓很多人覺得太超前。在這個基礎上，我用粗糙的的質感和崩塌的線條來體現朋克搖滾和grunge搖滾常常表現的挫敗感和脆弱性，這代表音樂史上影響深遠的兩個階段，我們這個年代的每個人應該都能感同身受。所以，好吧，說到底我的設計也的確是以搖滾為靈感，不過它們也受了瓦格納和德彪西的很多啟發。

　　B：Net-a-Porter描述你“對以搖滾為靈感的時尚有著獨到的眼光”，說你“于1994年就在洛杉磯創立了自己同名的時裝品牌，但是直到2002年，在獲得了美國時裝設計師協會的新秀大獎、并把公司搬到巴黎之后，這個品牌才真正活躍在時尚界的版圖上。”請問，在1994年至2002年間，你做了些什么？

　　RO：在成立我自己的品牌之初，我把我設計的衣服都裝在一只行李袋里，然后挨個去找我認識的好一點的服裝店，用“挨家挨戶地推銷”來形容一點也不夸張當然我知道哪家店更好一點。于是我漸漸地有了一些生意。然后我的設計被Andre Leon Talley在紐約潮店 Henri Bendel的櫥窗里看到，他就把我引薦給了《Vogue》雜志。后來《Vogue》贊助了我在紐約的第一場把發布會。我之所以把公司搬到巴黎是因為我的工廠設在意大利，而且巴黎對天馬行空的設計更為寬容，因此在那里發布也更為合適。在紐約的話，人們可能只會視我為怪胎吧。

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　　B：搬到巴黎對你的設計有什么影響?

　　RO：巴黎的秀場喜歡近乎變態的時尚。我也喜歡這種環境給我的壓力。

　　B：在成立自己的品牌之前，你曾為洛杉磯的成衣公司工作過多年。從那段經歷里你學到了什么呢?

　　RO：我在那段時間受到了反復、精確的打版訓練，這使我一生受益。

　　B：年輕時候的你最容易被那種男人或女人吸引?

　　RO：我曾想成為Cher和Joe Dallesandro的混合體;如果你之前見過我就會知道，我其實已經蠻接近了。對于Divine、Bowie and Dietrich那種剃掉眉毛的樣子我也一直很喜歡。

　　B：在你認識Michelle Lamy時，你們是一見鐘情嗎?她是不是你的女神?

　　RO：用女神來形容可能有點夸張，不過她那時的確對我有著莫大的吸引力。我們認識了兩年之后才開始正式交往，不過那已經是20多年前的事了。我無法想象自己現在和別人在一起。

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　　B：對于設計服裝，你最喜歡這份工作的哪個部分?

　　RO：我最喜歡一場秀開場前的一個月時間，在那時，之前所有的想法都會粘合起來，整體效果開始顯山露水，并且表現出成為我最好的一場發布會的潛力;它能將之前的系列都融合起來，并轉化成對美的無懈可擊的表達當然，我知道這是永遠不可能發生的，但我喜歡做這樣的幻想。

　　B：你曾經說過自己很喜歡研究零售。零售業最吸引你的地方是什么呢?

　　RO：零售市場體現的是真實的人們對于真正的衣服的真實反應，而媒體只是受政治操控的把戲。雖然兩者都有自己存在的理由，但我更喜歡從零售業獲得的反饋和肯定。

　　B：為什么選擇東京宮(Palais de Tokyo)作為舉辦發布會的場地?

　　RO：這是我在巴黎最喜歡的裝飾藝術風格的建筑，它規模宏大，氣勢莊嚴，格局對稱，線條優美，另外，我從家里能直接步行過去……

　　B：每到新的一季，你是如何開展一個系列的設計的?

　　RO：似乎沒有一個具體的起始動作或程序，因為設計是一個不斷積累的過程。每個系列都會影響并延續到下一個，而所有的系列合起來也是一個大的系列，并且永不結束，只會分章節。要說具體的話，我總是在留意形狀和比例，并努力將它們安放在合適的地方。

　　B：你每天的工作安排是怎樣的呢?

　　RO：我的臥室在我家五樓，所以我每天先下樓，在露臺上處理完郵件，然后去二樓的辦公室開會。開完會，我會穿過杜勒麗宮到位于歌劇院廣場的健身房運動，再走回家吃午飯，睡個午覺，然后開始工作，一直工作到晚上10點左右吃晚飯的時間。我每個月也會去意大利的工廠待上一個星期。

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　　B：你的靈感都來自哪里?會從夢里獲得靈感嗎?

　　RO：如果知道怎么從夢里獲取靈感，我一定會掌握并利用它。不過我的靈感大多來自建筑類的書籍，像Marcel Breuer、Pierre Chareau、Le Corbusier和Josef hoffmann等建筑師的作品都能給我靈感。

　　B：什么樣的環境最能激發你的靈感?

　　RO：空蕩蕩的、有空調的白色房間。

　　B：過去幾年中，Rick Owens品牌的設計方向有哪些變化?

　　RO：早些年，我可能更喜歡體現毀滅和崩塌的風格，但是現在我漸漸轉向了一種烏托邦式的理想主義幻想，一種注定沒有結局的白日夢。

　　B：能分享一些你喜歡的電影么?

　　RO：Cecille B. Demille拍的《埃及艷后(Cleopatra)》;Nazimova拍的《莎樂美(Salome)》;Ken Russell拍的《魔鬼(The Devils)》;Vanessa Redgrave主演的《Camelot》;John Waters拍的《粉紅色的火烈鳥(Pink Flamingos)》;Dietrich 主演的《The Scarlett Empress》;《The Night Porter夜間守門人》;Satyajit Ray拍的《大樹之歌(The World of Apu)》。

　　B：你是如何保持身材的?假如你的體型不是現在這樣，你覺得你設計的時裝會是另一番模樣嗎?

　　RO：我堅持去健身房鍛煉已經15年了，對我來說，它已經變得和刷牙一樣，是打理個人形象的一個慣常程序。比起衣服，鍛煉更能填補我精神的空白。我不能想象自己如果是另一種身材會是什么情況。

　　B：你是一個完美主義者嗎?

　　RO：很不幸，是的，并且隨著年齡增長有愈加嚴重的趨勢。

　　B：我們還為你搜羅了一些來自中國網友的問題。Leslie想問你，你會穿別的設計師設計的衣服嗎?如果會，能舉幾個例子嗎?

　　RO：我此生唯一買過的一件設計師服裝是一款Helmut Lang的運動夾克，那還是在上世紀80年代，不過我一次也沒穿。此外，我還在Chrome Hearts訂做過一條皮褲，像個流浪漢一樣穿了五年都沒換，那也是在80年代。現在，我每天都只穿相同風格的衣服：T恤，套領毛衣，外加一條寬松的短褲，它們都出自我自己的設計，就像制服一樣。我喜歡制服的嚴謹、克己和節制。

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　　B：網友Paris問，你會和H&M合作嗎?為什么?

　　RO：目前我專注于自己的設計，任何其他的合作都不太適宜。并非我不贊同這種合作，只是它不適合我。

　　B：網友June Solstice問，你那些好看的鞋子是在哪里生產的?

　　RO：意大利，我只能告訴你這么多，我的工廠絕對保密，我希望它只為我工作。

　　B：你想過在設計中采用明亮的顏色嗎?Yang Da Wei問。

　　RO：將來或許會，不過我不信我真的會那么做。市面上已經有了各種顏色的衣服，我喜歡的顏色是比較安靜的。不過像YSL和Lacroix那種對顏色進行近乎野蠻的運用，我也挺欣賞的。

　　B：Fydanny想知道你如何形容和造型師Panos Yiapanis的工作關系。

　　RO：就像每年發生四次、每次只有三天的婚外情。我覺得人們如果看到我們在工作時有多么瘋狂和幼稚，他們是會嚇到的。

　　B：你會收學徒嗎?Rasion問。

　　RO：我試過，但是，我更需要的是空間……

　　B：Rita想問你喜歡圣女貞德嗎?

　　RO：當然，我熱愛理想主義，尤其是當它被引入歧途，或是以悲劇收尾的時候。

　　B：最后一個問題來自網友Vmama：胖子可以穿你的設計嗎?

　　RO：我很高興他們可以。我的設計本來就是為所有人創作的。