不簡單的服裝秀場

　　回首眾多時裝秀,從單色海洋到絢麗多彩,從自然、簡約到個性、厚重,這些組成服裝的元素一直在不停地相互轉(zhuǎn)換著。

　　國際時尚服裝舞臺也一直保持著她高貴多采的風貌,當人們目睹著T臺上繽紛多姿的高級服裝時,總是少不了很多讓人無法理解,甚至是令人咋舌的設(shè)計出現(xiàn)。

　　比如動物造型的熊貓裝、中國古代造型的狀元服、藍精靈緊身衣、拖著數(shù)米長尾巴的長裙等等,這些服裝給很多人的第一感覺也許并不是賞心悅目,而是在想這些衣服如果穿在臺下會是一種什么樣的景象,這些服裝具有可穿性嗎?

　　看秀場還是看賣場

　　說起服裝可穿性這個詞,似乎與大眾的日常生活風馬牛不相及,因為從商場或者地攤上買回的衣服,不管效果好看與否,總是可以穿上身的。可是在眾多T臺上,情況就不太一樣,雖然產(chǎn)品系列是以“成衣”的招牌進行展示,但為了表達自己的想法,設(shè)計師往往創(chuàng)意先行,把可穿性拋諸腦后,打造出一件件讓常人咋舌的衣裳。只是滿足審美需要,而忽視服裝的實用性。

　　難道秀場真的只是一場以華麗為主旨的演出嗎?

　　施杰是國內(nèi)女裝品牌“杰施”的設(shè)計總監(jiān),也是中國十佳服裝設(shè)計師。施杰曾對本報記者表示,設(shè)計師要平衡設(shè)計上的追求與商業(yè)上的導向,有時候二者會有沖突。那品牌到底是應(yīng)該堅持風格多一點,還是尊重市場多一點。

　　施杰說:“我們會在度上有一個整體把握。比如,30%~40%是我們的風格款,詮釋表達品牌風格;60%~70%是銷售款,充分糅合了市場的因素,前提是在穩(wěn)定風格的情況下,去做實用性相對比較強的服裝。”施杰告訴本報記者,在設(shè)計上,設(shè)計師一定要在堅持自己路線中,去參照吸收國際流行趨勢,但是始終不要脫離品牌的文化追求和藝術(shù)風格定位。“設(shè)計過程中,會吸納從設(shè)計到營銷、買手,甚至是代理商的意見,他們的意見對品牌發(fā)展有很大幫助。在商業(yè)這一塊,必須是集體智慧,來落實產(chǎn)品系列。這是一個平衡,畢竟產(chǎn)品終端是很理性的。”

　　施杰還認為,要用合適的色彩語言、材料語言、廓形語言去表達這一季產(chǎn)品的文化特點,而不是天馬行空想到哪里就做到哪里。從藝術(shù)的表達來講,設(shè)計是隨性思維;但從商業(yè)方面考量品牌,必須要用理性思維,去檢查這種表達是否正確,是否符合市場需求。綜合來看,要從藝術(shù)和市場兩個角度來對品牌產(chǎn)品進行考量。既不能太考慮市場反應(yīng)而失去品牌特性,又不能太過于執(zhí)著藝術(shù)表達而忽略了市場需求,這都會削弱品牌在市場終端的競爭力。

　　國際知名品牌Giorgio Armani的品牌創(chuàng)始人Giorgio Armani先生對于這方面曾說過:“我要讓衣服看起來更實穿、更與真實世界連接起來。”但是他也曾表示,即使面對潛力巨大需求各異的國家和城市,Armani也無意三思而后行。“我不會為終端顧客或者她從哪里來而修改自己的設(shè)計。那些接近“Armani”世界的人會毫無保留的熱愛,是她們來迎合我,因為她們身上有“Armani”的基因。”

　　說到底,服裝設(shè)計其實質(zhì)就是對美的追求,它源于生活又高于生活。服裝設(shè)計作為一項系統(tǒng)工程,其工程實踐能力對設(shè)計師而言是非常重要的課題,結(jié)構(gòu)設(shè)計、工藝技術(shù)是設(shè)計師必備的知識;市場能力、銷售戰(zhàn)略也是設(shè)計師必備的能力。

　　作為一名服裝設(shè)計師應(yīng)當有自己的風格,憑借自己扎實的功底,打造品牌的設(shè)計理念。另外,設(shè)計師的藝術(shù)風格的表達,也要有他特定的方式。服裝藝術(shù)風格的表達將精神轉(zhuǎn)化為物質(zhì),為了表達服裝藝術(shù)風格,設(shè)計師必須要求對色彩、形式以及裁剪和造型的理解。這或許可以解釋為何那么多充滿個性化的設(shè)計會層出不窮了。

　　秀場也是設(shè)計的一部分

　　在眾多國際大牌看來,秀場是神圣的。

　　秀場緣何受到這般頂禮?這還要追溯到成衣尚未量產(chǎn)的時裝沙龍時代。彼時的“時裝秀”沒有T臺和此起彼伏的閃光燈,模特只在精品店內(nèi)的私密空間為大客戶展示服裝,這種非公開、小眾的體驗方式跟品牌的歷史、文化、工藝水準一起,成為其“軟實力”重要的組成部分。

　　然而隨著時間的推移,如今的秀場已不再是那種小巧的樣式了,大場地,大舞臺,似乎秀場如果不做一些復雜的舞臺設(shè)計根本壓不住場。越來越多的秀場用堆砌的華麗元素撐場面,好像只有夸張的繁復細節(jié)才是設(shè)計師功力的體現(xiàn)。

　　的確,一場秀的舞臺設(shè)計和大小會影響一場秀的風格走向。知名設(shè)計師吳海燕曾有一場服裝秀就辦在美麗的西湖邊,西泠橋伴著隨風蕩漾的清波,為吳氏風格更添了幾分江南的柔美和詩意。從這也看出環(huán)境定位也是一場時裝秀成功與否的考量因素。

　　著名設(shè)計師鄒游之前舉辦過多次作品發(fā)布會,在鄒游的秀場可以看到極簡卻獨具風格的作品,這也在中國國際時裝周的眾多設(shè)計師中自成一派。鄒游說:“我不喜歡把秀搞得像綜藝晚會一樣,搭臺耗費的精力超過了服裝本身,而且要花很多錢,這不合我的意。現(xiàn)在有些時裝秀片面追求宏大的效果,脫離時尚、脫離設(shè)計,我想做的就是跳開這些,去做一場純粹的時裝秀,強調(diào)服裝設(shè)計本身的力量、設(shè)計中感動人的東西。

　　對于一場秀來說,場景的布置風格其實也是設(shè)計師個人思維方式的一種呈現(xiàn),設(shè)計師過往的經(jīng)歷決定了他的審美取向,秀上看到的東西也是設(shè)計師所想要表達的。

　　有些秀看似很簡單,其實一點也不簡單。因為秀場設(shè)計上也應(yīng)體現(xiàn)設(shè)計的時間感和空間感,強調(diào)的同樣是一種設(shè)計的智慧。服裝設(shè)計師要與建筑設(shè)計師、空間設(shè)計師、導演多次的討論最終才會決定秀場的整體風格。

　　鄒游認為國外的很多“大秀”,如CHANEL的,舞臺設(shè)計是有很想法的、精致的;但國內(nèi)的一些秀,精致談不上,想法也很粗陋,舞臺設(shè)計顯得貧乏。時裝秀應(yīng)該是導演、舞美、燈光、多媒體人才、設(shè)計師等優(yōu)秀人才的集結(jié),去呈現(xiàn)出最優(yōu)秀的東西,而不是企業(yè)炫富的方式。首先要有設(shè)計,然后才是去做表現(xiàn)的效果。同時,時裝秀的舞臺設(shè)計應(yīng)該吻合服裝設(shè)計、品牌定位,在選擇方案A和方案B之間,需要有審美判斷力,需要符合品牌自身的文脈呈現(xiàn),和品牌的表達是統(tǒng)一的。

　　設(shè)計師應(yīng)認識市場

　　服裝設(shè)計師設(shè)計服裝,服裝通過秀場來展示,設(shè)計的服裝由商家來賣,商家賣的服裝要由消費者來買,道理就是這么簡單。因此,設(shè)計觀念要隨著市場的變化而更新。設(shè)計不可能脫離了市場而存在,畢竟展示的服裝是要拿到市場上賣的而不是象在秀場那樣只是展現(xiàn)設(shè)計師的一種理念。

　　服裝企業(yè)制造服裝的根本目的是為了贏利,任何經(jīng)營者都想以服裝換取利潤。但是,設(shè)計風格與市場的關(guān)系是相對應(yīng)的,在不影響產(chǎn)品風格的前提下,合理按市場需求來設(shè)計,使產(chǎn)品具有銷售優(yōu)勢,在如今才會立不于敗之地。

　　要想成為一個成功的設(shè)計師,其首要素質(zhì)便是了解市場,抓緊市場。T臺上展示的服裝畢竟要走向市場,但人群中不可能每個人都是明星,不可能穿著打扮都象T臺上的光彩照人的名模那樣,畢竟他們離現(xiàn)實社會太遠。只有適應(yīng)市場的設(shè)計才是好的設(shè)計。但是,并不是說設(shè)計師就可以不用去創(chuàng)新,可以不用去思考,只是設(shè)計出一些人們喜愛的,時下流行的款式就可以了。

　　作為設(shè)計師,他的至關(guān)重要的作用便是預知人們下季應(yīng)該穿什么,什么樣的穿著才是最時尚的。如果把順序顛倒過來的話,那設(shè)計師的存在便沒有什么意義了。其實,設(shè)計與市場的關(guān)系,簡單的說就是一種互動的關(guān)系,就是誰脫離了誰都不可能存在的關(guān)系。

　　對設(shè)計師作品的評價要通過面料、款式、裁剪技術(shù)、時尚感、整體風格,這些是評價設(shè)計師作品不可缺少的內(nèi)容。此外,對設(shè)計師作品的評價還有作品與消費群體、經(jīng)營場所、城市環(huán)境等之間的關(guān)系,如服裝作品是為哪個年齡段的消費群體設(shè)計的。消費群體定位的準確性是服裝設(shè)計的基礎(chǔ),也是商家評價的基礎(chǔ),更應(yīng)是服裝走進市場的基礎(chǔ),是賣點。

　　畢竟賣場不是秀場。