純粹的設計和獨特的原創

　　1951年，阿希爾·馬拉莫迪在品牌Maxmara下，開創了其男裝業務，在意大利戰后困難的氛圍中浮現出來。很快，他為熱愛高級時裝但無力購買的女性推出女裝。他的理念是———推出高質量、有設計感、而價格合理的服裝———這在50年后，Max Mara憑借眾所周知的經典服裝、奢侈面料，以及針織的特別才能，以有著10億美元資產的帝國身份，達到了極致。當馬拉莫迪在2005年逝世后，這一年福布斯排行榜將他稱為世界上最富有的人之一。隨后，該公司移交給了他的3個孩子。盡管其系列曾由一些知名設計師設計過，但如今，是一些幕后設計師的努力造就了這個品牌。

　　品牌所有者：里奇·馬拉莫迪、伊格納西奧·馬拉莫迪、盧多維卡·馬拉莫迪

　　品牌總設計師：勞拉·魯索阿迪(1964年———至今)

　　副線品牌：Sportmax

　　品牌產品：服裝、眼鏡、香水、手包、鞋

　　品牌類型：成衣

　　品牌秀場：米蘭時裝周

　　如果時尚界有一個問題會真正地將正式編輯與實習生區別開來，那么，這個問題是：卡爾·拉格菲爾德、讓·夏爾·德·卡斯泰爾巴雅克、多爾切和加巴納、納西索·羅德里格斯 (Narciso Rodriguez)，以及弗蘭科·莫斯基諾(Franco Moschino)都曾為哪間公司做過設計?

　　答案是：MaxMara，意大利服裝界最大的超級強者之一(2008年的營業額為12.5億歐元)。

　　為什么是駝絨大衣

　　2009年冬天，盡管這個幾乎謹慎得有些反常的行業正在受到時尚輕微的反諷，但是由MaxMara幾乎30年前設計出來的一件服裝———女式駝絨大衣已成為了2009/2010秋冬系列的重點。

　　從雅格獅丹、瓦倫蒂諾、巴倫夏加、克羅耶、德里克·林、路易·威登到湯米·希爾菲格(秋季，尤其對駝絨大衣瘋狂)，這款經典大衣已經成為了此時此刻的代表服裝。看一看，主要街道上，這個趨勢正在繼續。

　　那么為什么是駝絨大衣呢?為什么是現在呢?在意大利的雷焦艾·米利亞地區———MaxMara的老家，他們也不完全確定，并且他們看起來也不是特別在意這個問題。據說，他們已經習慣了這類事情。比如，一件來自克羅耶的新款皮領大衣，反而使人想起MaxMara于上世紀70年代在雷焦艾工廠生產出來的服裝。

　　如果你曾聽說過雷焦艾，但不能很好地記得聽說的原因，那么看看你的冰箱里面。這個靠近亞平寧山脈山腳的小城鎮同樣是帕瑪森奶酪老家，它在意大利有著作為左翼破壞分子溫床的名聲。無論它有著奶酪那令人陶醉的口感，還是有著左翼破壞分子的傾向性，MaxMara用一種不同的方法去應對它的意大利競爭對手。

　　不同之處首先從名字說起。比如，古姿(Gucci)以古姿歐·古姿(Guccio Gucci)的名字命名，普琪(Pucci)以艾米利奧·普琪(Emilio Pucci)的名字命名，阿瑪尼(Armani)明顯以喬治·阿瑪尼(Giorgio Armani)的名字命名，還有其他等等。而MaxMara并沒有以任何一個個人的名字命名。“Mara”部分取自創始人家族的名字馬拉莫迪(Maramotti)，而“Max”則取自康特·麥克斯(Count Max)，上世紀50年代在雷焦艾·米利亞當地一位時髦人物的名字，這位人物常常喝得醉醺醺的，但他的著裝卻永遠時髦。在1951年創立該公司的阿希爾·馬拉莫迪(Archille Maramotti)選擇了這個名字，因為他認為人們會記得這個頭韻。盡管MaxMara聘用過一些世界最著名的設計師，但是它總是那么低調。

　　創造性是集體智慧

　　阿希爾的兒子、該公司的總裁里奇·馬拉莫迪(Luigi Maramotti)稱，這里很適合這些設計師。他說：“我們給他們自由，此外，我們不會太強調地說這是某某設計師的理念。我不會去試圖暗示一個設計師沒有創造性———如果他僅僅是把所有功勞都歸功于他自己，這是不誠實的。”

　　MaxMara的傳統規定設計師的草圖僅僅是成衣創造過程的一部分。其切割工人、機械工以及電腦操作員都在整個過程中，與設計師處于同等地位，因為沒有他們的技術，由拉格菲爾德、莫斯基諾或者安妮·瑪麗·貝雷塔(Anne-Marie Beretta，這要追溯到1981年，那是她第一次畫駝絨大衣的草圖)所設計的服裝將不會變成現實。

　　現在已經53歲的約瑟佩·巴奇，他從21歲開始就在MaxMara主要的雷焦艾工廠海外市場部工作。包括主線品牌MaxMara及其副線品牌Sportmax和‘S MaxMara的設備占地3048平方米，每年產量達10萬件。每件衣服要經過120道至150道工序。而其他工廠生產MaxMara旗下其他品牌，包括Pennyblack、Linea Emme、Weekend和Marina Rinaldi(占MaxMara銷量的20%)。

　　巴奇坐在工廠的會客室里，激動地談論著生產，他的座椅像一個破損的床墊。走在生產線上，巴奇解釋道，剪裁的時候為什么不能拉扯布料(這樣會讓成衣變形)，為什么電腦剪裁在人眼看來效果最好，為什么熨燙一條中縫能極大改善結合處，以及MaxMara是如何創造機械縫制的服裝———縫線間隔寬，使其翻領看上去有手工縫制的效果。

　　回到MaxMara的總部，馬拉莫迪證實他在重返大牌設計師這一主題之前，曾遇見過巴奇。“創造性被創作布料的人表述為紡紗。而我認為這個工廠里有許多擁有創造力的人。對于時尚消費者來說，也許并不是那么興奮的事情，因為有更多設計師們的八卦、奢華的生活等，但我更喜歡設計。”

　　里奇·馬拉莫迪很少接受采訪。假設這是一個為配合倫敦電影制作者漢納·里卡茲的MaxMara女性藝術頒獎會上的一段演講，馬拉莫迪已納入他們的當代藝術。阿希爾30年來收集的系列之廣讓人難以置信，現在它們都藏于MaxMara的工廠里。這200個展出的作品包括吉恩·米切爾·巴斯奎特、馬修·巴尼和施納貝爾等一些國際大師的作品，更有來自中世紀意大利大師阿·拉·曼佐尼和馬蒂尼的作品。這個獎項僅僅是授予女性的，那是因為“在藝術的世界里，認為女人和男人擁有同樣的機會———這個觀點是錯誤的。”馬拉莫迪說。

　　該公司有著為其生計擴增系列的欲望。正如它主要工廠正在不斷地擴展，MaxMara為50年來各個系列的超過5萬件的原本設計、樣本和草圖存檔。這是MaxMara的總設計師勞拉·魯索阿迪(Laura Lusuardi)的王國，她于1964年成功地推出了她的第一個系列Sportmax。到現在，每件成品的和每條生產線都在她密切的注視之下推出和工作。從設計師的選擇、設計的方向、甚至是商標的設計她都會參與其中。

　　加上原有的MaxMara，魯索阿迪收集了超過2萬件的古董服裝。其中一些確實令人驚嘆，如同香奈兒的套裝一樣，同樣穿在了它的設計師身上。

　　魯索阿迪解釋，她希望她的設計師們能夠用到這些資料以“放松及研究。并獲得靈感———但絕對不是簡單的復制。他們可以看看老的布料，追溯服裝的演變。”

　　突然，魯索阿迪拿一只手拿出一件衣服。“每個人都說普拉達前衛，是革命派的———可在他們的春夏系列里就是就引用了這件。我喜歡他們在得到靈感后重新演繹，就像MaxMara一樣。”

　　而另一只手迅速地拿出一件25年前的寬肩的大衣。她說，“在當時，女人們花了很長的時間來適應穿著此類衣服，然后又得花更長的一段時間來適應不穿著它們。”

　　服裝不是復制出來的

　　魯索阿迪說：“你不能成為一個服裝設計師，但你不能被忽略。這就是為什么在1945年或者1932年與身體接觸的大衣如此重要。翻開雜志，你能明白時尚如何自我回收———絕不是復制而已，而是在迂回前進中創新。”

　　雖然照搬復制之類的事情也有發生———這讓魯索阿迪越來越煩惱。“我們每季會推出2000多套不同風格款式的服裝。你得想辦法去保護所有的設計。”魯索阿迪雖沒有指名道姓，但他說有個意大利的生產商正遇到嚴重的經濟問題，他的公司處于關閉的邊緣。這家公司，幾十年來創造了許多靈感設計。但是現在，它被人盜版得十分厲害，這就是注定了這家公司的危機。“創新是有成本的。該公司很可能走到倒閉的那一天，那么，你就會失去最單純的創造力。因此，這種寄生蟲的過程很可能導致整個社會都減少創造性。”

　　不久，數幾百位記者、藝術鑒賞家、還有許多MaxMara的老員工集聚舊工廠里，觀賞漢納·里卡茲的獲獎影片。視頻藝術一直都沒有明顯的銷售。里卡茲的影片中沒有紅色，這對任何一個劇院都是一種挑戰。它由幾段對看到相同海市蜃樓的美國人的采訪組成。他們每個人都試圖描繪他們所看到的，但是每個描繪的內容都不見得一致。在昏暗的影院里，一些人開始離場，也有些沉重的嘆息聲，還有些人也留下支持里卡茲。

　　“我們所做的就有點像人類學家，”魯索阿迪在早前表示，“我們看到變化的發生，試著去發現模式。藝術家們對這個更擅長———他們真正地熱愛冒險，并積極探尋。所以他們可以成為領頭羊。”

　　MaxMara也許并不是一個耀眼的時裝屋，但確實是堅持創造最純粹的、美麗的衣服。因此，如果你打算在這個季節買一件駱駝毛大衣，為什么不考慮看看MaxMara———一件獨特的原創。