Masha Ma: 打造中國內核的國際品牌

　　法國巴黎——作為第一批打破“符號化”設計，擁有國際化設計語言的八零后，Masha Ma是中國為數不多擁有大眾知名度的設計師，也是目前巴黎時裝周官方日程上少數以自己品牌辦秀的中國設計師之一。

　　在倫敦中央圣馬丁藝術設計學院修讀女裝設計的學士和碩士學位時，她就曾先后為Veronique Branquinho和Alexander McQueen擔任設計助理。她還拿下過包括蘭蔻色彩時尚創意大賽、Fashion Fringe時裝設計大賽以及WGSN年度突破設計師等大獎。她于2008年創立了同名品牌Masha Ma，以及2013年創立了副線MA by MA Studios，以具有現代廓感的女性主義審美和充滿創意能量的年輕設計著稱，如今在歐洲和中國已擁有了超過45個銷售點，并逐步開始擴張自有的直營店渠道。

　　在創業初期，Masha Ma就堅定地要做一個可以持續發展的品牌，而非一名玩票的設計師過活。選擇上海(而非媒體資源更加集中的北京)作為創業基地，就因為她看到了江浙滬周邊龐大的成衣制造業基礎。

　　“比如蘇州有一些紡織集團可以將Uniqlo到Alexander Wang全盤拿下，他們對合作設計師也很有要求，要懂得商品規劃和自己的品牌成熟度。”她說道。

　　這在一定程度上推動了她始終用高標準來要求自己。從工作室創立伊始，就一直朝著一個能夠變為完善公司的架構方向發展。從開始的3人增加到現在的近50人，從生產管理、版房、質檢、跟單再到零售、分銷、公關，都有相應的人員配備，甚至還擁有獨立的法務及IT團隊。

　　她最為重視的設計部門則由Masha親自帶隊負責，招募了來自巴黎高級時裝工會、Lesage刺繡工坊的成員，按照主副線分成了兩個小組，彼此競爭。“這讓公司具有極強的聯動力，任何錯誤能夠及時糾錯，讓我們沒有包袱，無畏的向前走。”她說道。

　　作為一名難得的擁有強烈商業意識和遠見的設計師，她并不拒絕擁抱商業。她用東方的哲學來解答獨立設計和經營成功之間的關系：“獨立設計指的是藝術、品質和思想上的獨立，而設計師如何為世人創造更好的產品則是一種在大環境中修煉和磨合的過程，你需要知道怎么去和商業談判而不被影響和沾染，達到自己的藝術追求，這才是大的修為。”

　　緊接著，她又用西方的語句補充道：“設計師是reconstruction(重建)而不是像藝術家一般只是deconstruction(破壞)，而沒有任何解決方案。”

　　而從倫敦時裝周轉戰巴黎，也是出于長遠規劃的考量。Masha認為：“倫敦對新人有極大的熱情，每一年不停挖掘，并沒有形成一個連續的產業和機制，使得設計師自生自滅，也導致設計出來的產品概念化程度高但成熟度低。但巴黎時裝周雖然具有極高的準入標準，但一旦打入巴黎，就會贏得尊重，以一種細水流長的方式向前發展。”

　　同時在巴黎和上海雙城工作生活的Masha，自然也遇到了兩地不一樣的行業及市場環境。當中國要在20年內做歐洲200年的時尚，那么她遇到的問題自然更加集中和濃縮。

　　“中國更像是美國，從經濟體量到天氣地理造成巨大的地域差異，以及實用主義和功能化的設計傾向，這和歐洲小而精的文化布局是不一樣的。”她說道：“我從不抱怨，因為那都是歷史和大環境的影響，比如工人教育程度和文化長期熏染的習慣不同，對顏色的敏感度和美感還沒有深刻的認識，再比如中國的水質影響印染的顏色，即使是意大利最好的配方都無法達到一樣的效果，這些問題都需要給予很長的時間去解決，但這并不從本質上影響設計師對于做出真正好產品。”

　　與其怨聲載道，不如從自身做起去改變中國的環境。她向BoF透露，上海市，特別是虹口區政府給了她許多支持。這也得益于她花了非常大的功夫去和政府進行解釋和溝通，讓保守的官員們了解到理解時尚為何不僅僅是紡織，而是和文化、創意產業有著深刻的關聯。

　　Masha厭惡迎合西方口味的中國式符號。她坦承，以前那些打著中國旗號、在旗袍上雕龍畫鳳的設計師玩的都是文化拼貼，反而是最不中國的設計。

　　“第一，這種審美是奔放的少數民族文化，而非代表漢族的雅致審美，比如我最喜歡的宋代文化講究廓形簡約，色彩高級，在意不在形。”她解釋道：“第二，譬如中國畫的二維表達方式，以墨色出五彩，是含蓄的、隱喻的，文化拼貼無疑是國外的手法。那些設計從精神到手法沒有一樣是中國的。中國性在于思考過程和表達方式，比如絲綢的流動的方式，只不過需要我們用現代語境去進行交流。”

　　在這次的巴黎時裝周上，她就首次嘗試了一個她概念里的中國風格，用一種國際通用的語言，講述一個現代化的，從中國來的故事。“我喜歡像《臥虎藏龍》一樣可以讓全世界看懂，而不是像《黃飛鴻》只有中國人懂。”她說。