何淑君的時裝夢：用設計創造靈魂

　　何淑君看重藝術，追求藝術，希望通過自己的努力讓藝術呈現出高且近人的樣子。在她眼中，藝術這一對美、思想、境界等方面涵蓋廣泛的術語是兼具精神和物質兩種層面屬性的：精神上來看，“藝術”非常主觀，它的存在與否甚至都直接和個人的悟性、追求品味、閱歷等綜合經驗相關;而物質上來看，“藝術”則需要客觀真實存在的具體事物來切實體現。

　　何淑君以衣服為介乎于這虛實之間的階梯，讓看似高高在上、遙不可及的“藝術”走下神壇，抑或讓普通人攀登而入藝術殿堂，以嫁接橋梁的方式給予二者彼此照面的機會。

　　將個人主觀思想承載于具象事物，那是他們在張揚而隱晦的訴說自己，是他們在與氣味相投的人交換心事，是他們在以自己的方式與這個世界互動。

　　機緣巧合入行 審時度勢創業

　　記者：您早年是念工商管理出身，為什么會在畢業后選擇進入服裝行業呢?

　　何淑君：我覺得這還是和我本身骨子里的愛好有關系，雖然當時可能對服裝行業沒太多概念，但是女孩子從小就喜歡美，對美的事物是有概念的。我從小就喜歡自己裁面料、做衣服，只要聽到腳踏縫紉機的聲音就很開心。我覺得喜歡衣服可能是一種天性，所以在機緣巧合下，念完工商管理碩士就進了服裝公司。

　　那會還是九十年代，我在服裝公司主要對接歐美的出口貿易，針對ODM、OEM和國外的品牌運營商進行溝通。所以我算是非常早就開始接觸國外優秀品牌的操作運營了，日積月累下來，對國外服裝品牌的運營管理流程自然也就有了相當的了解，唯一可能就是對終端的零售接觸較少，但整個品牌運營的前端流程我都是很清晰的。

　　記者：又是在什么樣的契機下讓您走出原來的服裝貿易，選擇自立品牌呢?

　　何淑君：畢業后我一直是做服裝對外貿易的，但在1997-1998年，我感受到了國內貿易一個相當大的變化，就是中國的貿易訂單在逐漸往其他類似柬埔寨、越南、孟加拉等勞動力更為低廉的國家轉移，所以我當時就預計中國的低端加工遲早會被取締。果然，2000年開始，就有了一部分做加工的企業開始轉型，到2004年，加工企業轉型的風潮盛行。我覺得我是有幸見證了中國服裝從“Madein China”到“Create in China”的轉變過程，也在這個趨勢下做出了自己的改變。

　　我這個人看事情比較長遠，一旦發現了危機，就會開始考慮改變。在當時的情勢下，要握有話語權，就必須要有自己的品牌，有自己主宰的東西。所以在1998-1999年，我就選擇去巴黎游學并且專攻服裝設計; 2000年萌生了創立品牌的想法;并在2003年下定決心著手品牌創立，也就是現在大家所了解的KAVON卡汶。

　　創造設計靈魂 也打造商業肉身

　　觀察和經驗對于一名服裝設計師的進步至關重要，長期抱有對周圍世界的渴望和好奇心會豐富設計師的想象力，磨煉他們的批判性思維，設計師在這個過程中發覺并提煉出自己的良好本能，會在設計時顯得游刃有余。而繼續的拓展研究能使設計師持續發現挖掘未知的領域，不斷地充實和更新內容，新的境界和領域自然會隨之顯現。顯然，從業二十年有余的何淑君已經懂得如何利用自己的優勢和長處，并在吸收和接納中不斷拓寬發展道路。現在，集設計師和企業主雙重角色于一身的她，在創造設計靈感和打造商業肉身的角色切換中，如魚得水。

　　設計工作中的何淑君

　　記者：您在生活中向往自由、自我、愜意、無拘束，那么這種個性和追求要如何體現在衣服的設計上呢?

　　何淑君：我骨子里就是灑脫、追求自由的，不希望受到太多的約束和束縛，那當我把這種精神追求具象的表達在產品上時，那它可能就是一種很舒適、自然、藝術的著裝狀態。但我更希望傳遞的是一種內在的東西，一種寧靜和豁達，我不希望給自己和周圍太大的壓迫感，我希望大家在接觸中都是平等放松的。這可能是一種比較高的境界，需要一定的閱歷才能參透個中可貴。因為它意味著你要放下很多的計較，放下所謂的標準和看法，可能要放棄很多東西才能夠相對豁達。這就好比做設計，你不能把好的設計點都放在一件衣服上，你要保留一絲空白和想象，賦予一份從容不迫的大自在。

　　記者：您做設計至今已經十多載，對比當初，現在面對衣物或者設計時，心態上有沒有什么變化?

　　何淑君：這么多年，其實不管是對我還是對品牌來說，都是一份沉淀。時下的我，一定是有更多一份的從容、豁達和自由，所以在設計上也會體現一種包容、一種廣度……

　　記者：您在2003年創立品牌的時候，有沒有想過它應該是什么樣的風格?

　　何淑君：我在做2003年第一季度衣服的時候，KAVON卡汶的型就已經出來了。這和我之前的貿易經歷有關系，長期做歐美大品牌的訂單，游走于現代都會，我看到了什么是極簡，什么是大廓型，并且我覺得我特別能看懂這種時髦。

　　在歐美十多個國家游學的過程中我對于西方的時裝發展歷史也有一個系統的認識，經濟、政治、文化，包括意識形態都會影響服裝的發展，而且我認為隨著中國經濟井噴式發展的到來，都市女性對時尚的認識會經歷一個集體盲從到個體審美的發展，未來對于個性化的需求將會是主導趨勢。加上我的個性上也喜歡無拘無束自由奔放，所以這些主觀的意愿和客觀的需求融合在一起，KAVON在2003年推出的那一季風格就非常鮮明，寬松、大氣、個性、時尚，即使放到現在來看也是很有前瞻的格差競爭力。

　　記者：通常在一個服裝公司中，做設計的人和做商業運營的人因為側重點不同，往往是最容易起爭執的。您是雙重角色加身，會不會有這種矛盾的時刻呢?

　　何淑君：沒有，我做設計的時候，心里住著一個孩子，非常天真，看到有共鳴的設計就很開心，很感性，不會從老板的角度去看這個款是不是可以用。但在企業管理的過程中，我就會以數據分析財務報表，結合實際的銷售情況看問題，這個時候我是非常理性的。做好角色區分很重要，我需要在設計師和企業家這兩個角色中做到抽離切換。所以我一直以來真的非常感謝工商管理的那段校園時光，那段學習的磨礪讓我能夠兼具這樣看似相悖的兩面。

　　當然，做市場和做設計的人有不同的職位屬性，所以出發點和結果追求會產生分歧，這很正常。但我會很清晰我的聚焦點在哪里，我的目標是什么，任何事情我們都無法面面俱到，也做不到大小通吃，所以要會抓重點，懂得取舍。當你對事情有明晰的規則，它自然不會干擾到你。

　　記者：您現在還有空去學習品牌的運營管理嗎?從單一品牌到多品牌，您認為DNA作為延續的核心載體，要如何傳承呢?

　　何淑君：我是這么看的，企業在不同發展階段的需求是不一樣的。我現在已經從單一品牌的運營過渡到多品牌運營，那么在面對多品牌的界定和迭代時，自然就需要更專業的規劃和學習，所以我會花很多時間和精力去國外學習，看國際市場真正做得好的品牌是如何運營管理的。

　　我在操作單一品牌時，絕大部分工作都可以親力親為，但多品牌運營下自然會分散參與度，這個時候的DNA該如何傳承，就是如何進行可視化管理的重點了，這個需要企業建立完善的管理體制和制度文化，人管人只能管到一個小團體，而體制會自動運行，所以我們有KAVON商學院，并且有系統的培訓體系。我們在企業里導入LBC零售管理系統、導入OTT快速反應供應鏈系統，導入三正一體化管理體系，以及稻盛和夫“敬天愛人”的經營管理理念，使整個企業在統一的價值觀導向下形成自發自動的體系。

　　其次是人才培養和鼓勵企業內創業，集團現在進行了股改，把我的股權稀釋出來分給骨干，讓企業成為一個創業平臺，吸引到更多的人才加入KAVON。我非常關注人才培養，因為傳承真的很重要。這里所指的傳承并不是時間長度上的人員承接，而是對美學的看法、信念，是相對寬泛的廣度傳承，它需要時間來沉淀，也需要專業來維護。由于設計師的去留而導致風格大變的品牌不勝枚舉，這種現象的實質就是核心DNA傳承的缺失。

　　記者：KAVON卡汶自2003年創立至今已經在業內頗受好評并且獲得堅實消費群體的擁護，可以說是發展的非常成功。但您又于近年來相繼推出KAVON HOME和HO SHUJUN，是不是意味著您在探尋市場中新的多元化商業發展模式?又或者您本身是一個喜歡挑戰的人呢?

　　何淑君：當然，我覺得人生的很大意義就在于迎接一個又一個的挑戰，并且在挑戰中贏得未來。所以我喜歡挑戰，每兩三年就會設立高峰點、短期目標、長期目標、終極目標。

　　2003年的時候，當大多數人還堅守在大批發和代加工的時候，我抽身出來創立了KAVON品牌;2010年，我帶大團隊遠線作戰把秀場搬到了北京中國國際時裝周，并且在那里贏得了榮譽;2012年，當中國經濟進入到疲軟期，行業低迷的時候，我又花重金請國外的團隊來升級我們的空間形象和VI形象;包括我們2014年推出的KAVON HOME的新商業模式，和今年推的HO SHUJUN高端國際設計師品牌，以及我們跟不同的藝術家進行的跨界合作。品牌需要有傳承，但是更需要有活力，所以每隔兩三年，我都會為品牌注入新的東西，無論是創意還是運營，我會讓我的合作伙伴看到我們是一直在成長的，在往更卓越的方向前行。

　　設計回歸原創

　　原創是對既定參照物的懷疑與否定;是在刷新固有的經典界面之后呈現出破土而出的生命氣息;是在展現某種被忽視的體驗，并預設著新的可能性。設計之所以需要回歸原創，是因為在如今這樣一個消費為主題的時代，設計被賦予令物品更吸引人的使命。原創更能真正體現設計師的專業價值;成為讓人們持續消費的動力和企業屹立市場浪潮不倒的基石。

　　記者：在這個相對同質化的市場下，很多設計師都在提倡做原創，您是如何理解原創設計的?

　　何淑君：首先，我非常肯定當下國內環境對于創意產業的發展前景而言是好的，任何產業都是有人才能求發展。目前有大量的人才愿意從事創意產業，那意味著中國的創意產業肯定有很大發展空間。其次，我非常支持原創，因為原創更能體現設計師的能力、思想、個性甚至閱歷等等，是一個設計師綜合智慧的體現。當然，目前中國創意產業的沉淀還需要一段時間，原創設計的空間里還沒有太多規律，有待斟酌打磨。所以這是一個橫沖直撞的年代，也是一個不夠成熟的年代。我相信未來二十年左右，會有很多優秀的原創設計品牌真正走向世界舞臺。

　　記者：KAVON卡汶的原創力主要體現在哪些方面呢?

　　何淑君：首先， KAVON卡汶每季產品都會和國外的設計工作室合作，從流行企劃(色彩、元素、圖案)到對品牌戰略規劃指導及企劃的落地實施。我們跟法國著名的NellyRodi流行趨勢預測機構合作開發產品，也跟韓國的設計團隊合作，也有與一些獨立設計師、花稿設計師來合作，這樣保持了我們設計的多元性和國際性。

　　其次，我們會跟一些藝術家進行跨界合作。例如讓藝術家根據品牌的調性創作，然后我們買下作品版權，將藝術元素融入服裝等等。像我們跟中國現當代著名的油畫家唐承華合作的《蕙蘭》系列，以后還會有更多與藝術家的跨界合作，以表達KAVON的藝術性。

　　最后，當然還有我們設計研發團隊的專業。在我們的設計團隊中，涵蓋港、澳、臺三地的人才，有不同文化背景下的思想融匯和交流，在設計上做到傳承之余，更多的是新興花火的碰撞。

　　設計師團隊每年會到韓國、日本以及歐洲去采風去游歷去尋找創作的靈感，更重要的還是從中國的傳統文化中汲取靈感，文學、書法、詩畫、戲劇、建筑，以及傳統的民族手工藝，有很多素材可以挖掘。2014年我們團隊去了麗江，2015年，我們又去看了敦煌壁畫，在創作中都融入到了一些元素。

　　團隊在對一些植物染料和印染工藝的挖掘上也做了很多嘗試，今年春夏我們有一個系列用到了雨滴冷染的工藝，設計小組走到江蘇非常專業的工廠里蹲點了一個多星期和工藝師一起反復試驗，研究面料的成分和肌理，水和染料的比例，以及后期用鵝暖石滾磨脫色的程度，最終才做出了非常漂亮的中國歷史詩文里所講的“天水碧色“，這些對于面料紡織工藝和色彩表現以及工藝呈現上的創新，也是在強化我們的原創性。

　　我認為在多元性、國際性、藝術性和原創性這幾個板塊的專注，是讓我們的設計領先于市場的重要因素。

　　記者：您在推廣品牌的原創設計、文化底蘊時，有沒有什么創新的方式讓文化的傳播更為深遠廣泛呢?

　　何淑君：我認為原創只是一個基礎，至于如何傳播也不是一朝一夕能出效果的，需要一個長久持續的過程。我們會不斷在合作模式上注入新的活力，比如更多的跨界合作交流;或者在設計過程中拍攝微電影視頻，讓消費者能夠了解我們的創作和付出;甚至在實體店中開放原創區域，讓VIP們更有參與性的體驗原創。未來，我們會在原創上加大投入力度，從原創模式、創意者乃至呈現方式等環節著手，讓原創有更多可能性，文化在傳播時也能更立體多維。

　　以衣為載 文化傳承

　　大家從來都不是高超技藝的呈現者，而是先進思想的輸出者。當何淑君將其所畢生追求的精神思想和長久以來的研究探知通過布料和設計體現出來時，衣服就不再只是蔽體的工具，而是傳承的載體。

　　記者：您曾說過“我相信下一步品牌賣的不是一件產品，也不是一個Logo，我相信賣的是一種文化。”您是如何理解文化對于一個品牌而言的承載和意義?

　　何淑君：品牌文化是一個很寬泛的概念，字符和LOGO的組成都不足以承載品牌。當下品牌需要傳遞的文化其實是在傳遞一種生活方式，先把這種文化或者態度傳遞給消費者，后面再說賣衣服或者其它商品，都會是一個水到渠成的結果。很多消費者無法明確自己精神層面需要什么，或者不能確定你傳遞的訊息她是否喜歡，她需要你告訴她。那么，這個時候品牌可以通過什么傳遞?門店的整體裝修氛圍、道具的設置、燈光的運用、家私的擺放等等所營造的購物環境。這些可以帶給她們一種新的精神傳遞，讓她們認知到原來她們喜歡這樣的東西。這是品牌文化在方向上的引領，引領消費者有一個新的體驗感受。

　　反過來看，消費者對品牌產生具體的認知感受，有記憶點甚至依賴性，這是她們接收到的品牌文化。對品牌來說，認知度和知名度都是很前端的發展指向標，文化承載的才是忠誠度和品牌聯想的延伸。

　　記者：您現在通過操作的服裝品牌是在傳遞一種怎樣的文化呢?或者說您希望消費者購買到的是一種怎樣的體驗?

　　何淑君：首先，我作為一個中國人，有一份真摯的民族情結。我非常喜歡中國的傳統文化包括青花瓷、景泰藍等具象的藝術品，但是我一直不想滿足于這些傳統的工藝或藝術體現形式的局限感。當傳統事物以傳統的手法展現出來時，就似乎不夠時髦現代，所以我希望能傳遞一種打破創新的東方文化。

　　另外，我希望帶給消費者有品質的生活。我有一個很大的感觸是歐洲很多人都會花大量的時間精力來裝飾自己的家，家居生活的品質已經非常到位，所以家除了作為日常起居之所，也會用于招待;而中國大部分消費者的個人穿著和家居是不匹配的，我認為未來中國的家居也應該體現出主人的審美和品味。所以，我希望賣的是一種有品質的生活方式，而不僅是一件衣服;消費者購買到的是一種引導和記憶，一種屬于自己調性的品質生活。

　　記者：東方文化說來淵源深厚，您是如何從其中提取精髓的?相對主觀和抽象的文化理念又將如何通過品牌來具象體現呢?

　　何淑君：大美東方可以挖掘的東西真的很多，我希望能夠以東西方結合的形式來承載，以西方現代極簡的手法來表現東方的傳統文化，將二者的固有設定模式打破、糅合，再打破、再糅合……

　　具體來說，KAVON卡汶是以色彩作為定位的，以色彩為文化傳承。色彩是人的原始本性，當人類開始全面進入色彩時代，全球性的色彩藝術必將成為人的精神高度自覺的重要表現之一。我會在KAVON卡汶不同季度的設計上提取不同時代背景下的色彩，以傳承色彩所蘊含的東方文化。HO SHUJUN則會體現更為明確的文化，比如傳統文字、書畫等等。其實，如何通過設計來傳承和創新東方文化需要更多的大師和設計師來突破創造，我認為以何物為載體不是最重要的，最重要的是有這份使命感。

　　工作即生活 生活即工作

　　記者曾與何淑君女士有過數面之緣，每次相見都延續著印象中的一致性，同時也漸進了一絲立體與深刻：干練短發彰顯著女強人的大氣干練，談吐間又偶能捕捉到涓涓流水的內秀溫和。在近三個小時的采訪中，她全程充滿活力，觀點清晰，其嬌小的身軀中似乎蘊藏著無窮的源動力，隨時在和這個世界進行著能量交換。

　　記者：您在工作中有不同的角色切換，日常社交中可能還有其他社會屬性，會不會有所失衡?

　　何淑君：人要活出不同的角色，我的家庭角色、社會角色，企業里的管理者和設計師的角色……我常常說我起碼身具十種以上的社會角色，那么在不同角色的轉變過程中，我也會有不同的狀態。很多人只懂得以一個面貌走天下，所以導致失衡，但我覺得這種角色的轉變就是個人智慧的體現，有空谷幽蘭的從容。

　　記者：平時的日程這么忙，您是如何讓自己看起來隨時充滿活力、精力充沛的?

　　何淑君：我認為一個成功的企業家應該是能夠有效地管理自己的時間的，建立高效的機制，進行合理的授權，抓大放小，才不至于被大小事務牽著鼻子走。我是個非常自律的人，每天早晨都會堅持鍛煉，運動能夠讓我在繁雜的事務中呼吸吐納，也可以開啟一整天的活力。“世界上怕就怕‘認真’二字”，我就是做什么都很認真的人。