服裝圈不是時尚圈，時尚圈也并非服裝圈

　　前些日子和朋友喝茶聊天，這位朋友感嘆服裝圈無時尚。朋友海外留學回來先是在一家投行工作，與時尚新媒體之類多有交集。現在打算自己創業，轉而投身熱火朝天的網購事業。原本以為賣服裝是件時尚的事，朋友拿出在同行里練就的行業調研精神，花數月深入服裝產業，跑了無數的企業，走了N多的與服裝相干的上下游渠道，見了無數的服裝圈中人。結果發現，服裝圈與其原來接觸的時尚圈根本就是兩回事，多數服裝企業中人思維恒定，與外界風起云涌的時尚潮流從無交集，似乎游離于時尚主流之外。朋友對此大感不惑，也很想與我就此交流。

　　我告訴他，關于這點我深有體會。中國的時尚圈與服裝圈交叉層面之小，說到其中原因，無非還是個產業升級的問題。十年之前，我研究生畢業后的第一份工作是到服裝協會，當時作為一名設計藝術學畢業生，以為這是絕好觀察與理解服裝時尚業態的一個大平臺，也更有期待由此進入理想中的“時尚王國”。而顯然理想與現實落差巨大，當時協會所轄無非是服裝加工企業、面輔料企業，以及國資“名牌”或自主小品牌;甚至當時在市場上份額比較大的外資品牌在協會的會員List里也難覓蹤影。名牌只與“服裝”有關，甚至“時裝”都談不上;由協會或政府牽頭的活動只是個“行業活動”，即使當時風靡一時的時裝設計大賽也是如此。與時尚無關又怎能是時尚產業?無時尚產業又怎有時尚圈?

　　不過近5年來事情在發生改變，有些甚至是劇烈的變化。先不說5年來80后時尚媒體人成為主流，85后，甚至90后，越來越年輕的面孔活躍于城中各時尚活動，私底下也認為，就是這批80后進入社會的5、6年間，正趕上中國的時尚產業真正發展之時。從決策層面來看，我曾經在一篇文章中寫道：2012春夏上海時裝周是具有一些標志意味的;一個是主辦方第一次提出了上海時裝周是繼巴黎時裝周結束之后的第五站;無論僅僅是自我詮釋的第五站或之前宣稱的第六大時尚之都，至少有一點可以確認的是上海時裝周正積極納入到國際主流時尚發布的循環體系之中，這顯然是一種進步。而由強勢媒體與娛樂公司介入的時裝周開幕式也實現了時裝周從行業交流活動跨越到時尚大事件的華麗轉身：娛樂的話題性以及名人效應終于使時裝周終于有可能從行業頭條上升為時尚或娛樂版頭條。

　　所以，在不久之前，我們才有了“時尚圈”。先說說所謂的時尚圈吧。狹義上理解的時尚圈，大概可以從某個號稱“城中盛事”的時尚派對中想開去：比如其中一定有極少數的時裝創作者，包括設計師、化妝師和攝影師等。說極少數是因為其實大多數真正商業品牌的設計師也是默默無聞的，他們沒有時間也沒有機緣在時尚派對中亮相。這里所說的設計師，是能在時裝周期間做做秀，多少有點“星相”的設計師，至于從商業市場角度看是否成功不在衡量之列。另外必不可少的就是時裝編輯了，尤其是那些裝扮高調、交游廣闊的那部分，基本構成了時尚圈的中堅力量。再有就是這幾年迅猛發展的時尚相關行業人士，比如品牌公關、模特經紀等。當然還有諸多混跡其中的熟悉面孔，以打扮夸張，用力過猛示人，暫且可以稱為時尚“達人”，他們或許并非真正從事這些行業，他們中的一些人可能是時尚博主、服裝店的店主，甚至可能是在校學習服裝設計的學生。他們當中的大部分人并沒有派對的請柬，但卻能夠憑借著與各大時尚界人士的交情，游刃于這樣的場合，他們中的一些人未來完全可能進入這個行業。明星或名人是這道時尚大餐上的閃亮點綴，但需要注意的是，不是所有的明星或名人都能夠算得上是時尚人士，只有被當下年輕人熱捧或本身時尚段位夠高的才能夠劃入這個名利圈。

　　再說說服裝圈吧。也只能說狹義的，下游的加工、面輔料或外貿型企業不在此列。服裝向時尚產業的轉移，品脾是第一位。中國真正意義上的自主成衣品牌大概始于90年代初，到今天不過短短20年歷史。而這20年間，也是風云變幻，大浪淘沙。能夠積淀到今天并成為品牌大公司的也不過屈指可數。這些公司與新晉的品牌成為向時尚產業轉型的領頭者，他們的運作模式正日益國際化，包括請專業的公關公司策劃活動，從定期的媒體預覽到時裝周品牌發布秀再到VIP活動等，這些變化這幾年尤其明顯。而事實上走到這一層面的服裝公司還是少之又少。傳統的產品開發模式與滯后的品牌運作模式是大多數中國服裝企業面臨的問題，舉一個簡單的例子我們經常開玩笑說，發一個郵件給設計師，是一定需要先短信告知的。而設計師搞不清時裝周發布日程、熱衷于談“快時尚”卻依然是一年兩季漫長的產品開發周期、系列化產品設計只剩下到網上“摳圖”，這樣的事可以說比比皆是。

　　可以這么說，時尚圈或是服裝圈，至少在現階段的中國，還是兩個不太相干的圈。服裝產業亟待轉型升級，而時尚產業尚在學步階段。但無論如何，浮華并非是時尚的內容。時尚產業的發展需要品牌的積淀、創意產業的長足發展以及文化與評論體系的有效建立。只有中國品牌與新生設計力量的真正崛起，服裝產業被納入國際時尚產業的一個主流環節時，服裝界才可能成為時尚界。