本土設計師出頭 中國Style還有多遠

 　　近幾年大家應該對于中國原創設計的蓬勃發展大家應該有目共睹，先后出現的獨立設計師品牌也好，國際上拿得起放得下的設計師也罷。如今國人開始從盲目追求奢侈品品牌LOGO到現在，越來越多的人開始重視奢侈品的設計和其背后的內涵。在這樣的大環境下，本土設計師得到了空前的被重視，他們的作品、時裝秀也得到了極大的關注和支持。

　　中國的GDP在上升，文化產業也必然隨之發展。或許有一天中國的時裝會出現成熟而繁榮的景象，從中國走出的設計大師也將受到世界的追捧，他們的作品也被奉為藝術品般被全球潮人膜拜。

　　拋開遠景不說，當下的國內現狀是，用“例外”品牌創始人毛繼鴻的話來說，“上大學的時候，我越來越清楚地了解到，中國沒有通過服裝設計師來做服裝創造的產業鏈。中國服裝品牌是沒有的，更何況中國的設計、中國創造、中國的服裝文化根本談不上。”

　　常逛街拍網站的女生一定都對“歐美風”，“日韓范兒”這樣的詞爛熟于心。更精通一點的人，也會細數法國chic和意式時尚的種種特點。時裝精們也都在討論著日本設計大家的“反時尚”和脫離出世的設計情操以及安特惠普設計師們的先鋒前衛。于是我們不僅要思考，中國設計不斷前進，什么才是真正的中國Style?

　　最早走出亞洲走向世界的Shiatzy Chen，1978年創立品牌，1984年進軍國際市場，Shiatzy Chen的設計中，中國印記一直十分濃厚，刺繡、綢緞，充滿中國韻味的小棉襖和改良旗袍，這些都在迎合國際化審美的同時加入了濃重的中國傳統服裝元素。平心而論，旗袍、刺繡等元素在如今中國人的著裝中已經減少了許多，新一代的八零后、九零后已經不像父輩那樣對傳統刺繡工藝那么感興趣了。反倒是印花、格紋等充滿現代氣息的東西在他們眼里更美。

　　而在2010年成為熱門話題的李冰冰在威尼斯電影節上穿的“百福圖”禮服和中國珠寶設計師萬寶寶設計的花瓶耳環，以及范冰冰的“龍袍”和“青花瓷”禮服，在最初的一片叫好聲中，也最終在“賣弄中國元素”、“毫無審美”等罵聲中淡出了我們的視線。傳統中國元素的生搬硬套顯然是站不住腳的。

　　特立獨行的獨立設計師

　　創立于2007年的由廈門設計師上官喆和朋友共同創立的品牌SANKUANZ，乘著文藝小清新的浪潮，狠狠地在中國大陸火了一把。上官喆的設計清新簡潔，不追逐潮流，給人一種寧靜清新的感覺。服裝風格中有日系風格，顏色也以黑白、淡粉淡藍等為主，偶有點綴的亮色。他的衣服足夠特別，在淘寶的專屬網店上也銷量不俗，顯然是如今不少有文藝氣質的時尚愛好者所追崇的風格。上官喆的衣服加入了現代流行的元素，使衣服足夠時髦的同時，又保有自己獨立、清新的亞洲風格，使之在純歐美系的衣服中一目了然。

　　于2002年由上海設計師吉承創立的品牌“La Vie”也是有類似的想法。在意大利米蘭學習設計的吉承，作品中帶有著明顯的中國印記。如她今年的最新系列以“茶經”為主題，時裝大片像一幅幅水墨畫，模特們坐在舟中在荷花池里泛舟，設計精良的衣服在傳統古樸的畫面中毫無違和感。吉承對中國風格的繼承，或許更多的是在一種如國畫般寫意、脫俗的風格上，相比于大紅大綠的中國刺繡，這樣的表現方式或許更符合當下國人的審美追求。而“La Vie”2012年秋冬在倫敦的秀，設計的衣服也受到了媒體的關注和好評。有媒體稱吉承是“Soft-handed Vivienne Tam”。

　　類似的品牌還有行事低調的中國獨立品牌“JL”，在繼承中國傳統風格的基礎上力求創新的品牌，其設計都以清素、簡潔為主，很容易看出是中國傳統服飾的風格，而與當下的流行趨勢沒有太大關系。

　　走向國際的海歸設計師

　　而近幾年異軍突起并受到國內外時尚雜志大力追捧的如Masha Ma、Qiu Hao和Uma Wang等，也都是在國際上享有一定聲譽的設計師。與前面提到的設計師相比，他們的風格更國際化，審美也更向歐美看齊。

　　Uma Wang的服裝充滿了解構、極簡風格的手法，她的衣服在世界各地的高級精品店里都能看到。今年備受關注的來自大連的設計師王海震，在2012年獲得英國“Fashion Fringe”大獎后，被邀請參加2013年秋冬的上海時裝周，時裝秀被安排在最后壓軸。

　　英國的圣馬丁，如今已經成為許多中國學子的夢中殿堂，也確實有越來越多的中國學生步入了這塊夢想的圣地。Uma Wang們受到國際化的精英教育，并有著傲人的成績，與國外媒體密切互動，他們本身已經立足于國際，以中國設計師的身份進入國際市場，他們也自認有著國際化設計語言，看重的是，是設計和美本身。

　　他們的作品更符合國際品位，設計的眼光一開始也是直接面向國際化的。要說能代表中國設計，其實中國普通人民沒幾個人能買得起，甚至很多人并不知道他們中的幾個。

　　面向大眾的本土品牌

　　電影《時尚女魔頭》里有這樣一段話，女魔頭Miranda在對助理Andy解釋時尚在她身上的影響時說：“02年Oscar de la Renta推出一系列深藍禮服，接著圣羅蘭 展示一系列深藍軍外套，接著深藍色很快出現在其他八個設計師的作品中，很快就遍及百貨公司專柜 ，然后往下延伸，到了恐怖的平價服裝商場。”由此看，最頂尖的設計師的創意可以引領潮流，作品一出，便有無數低價品牌跟風。而潮流，最終還是由購買平價產品的大多數消費者體現的吧。因此，當我們討論“中國Style”的時候，或許我們應該更多地關注這些價格更加親民的品牌。

　　如杭州的品牌JNBY，產品大多偏暗偏灰，有解構、工業化的韻味，和Uma Wang的風格略微相似，當然作為一個開在各大商場的服裝品牌，其路線親民了許多。其辨識度很高，衣服中大量的皺褶、不對稱細節，都體現出其獨樹一幟的風格。但是這種不食人間煙火的風格也不像是長久之計，設想一下，如果全民穿起JNBY的話，那是不是又要回到剛建國時所有人都以灰藍黑為主要著裝色調了呢?

　　另外一個面向大眾市場的新銳品牌是ZUCZUG/素然，這個由東北人王一揚創立于上海的品牌。一直保持這一種輕松幽默的風格，在避開傳統中國元素的同時嘗試創造一種被大眾廣為接受的新型生活方式。素然的衣服線條更夸張，設計中充滿了明快輕松的氣息，品牌風格也極為明顯，確實讓人眼前一亮。這樣的東西容易被一些追求文藝、獨特的年輕人接受，但是對于喜歡高街時尚，喜歡豹紋皮草裹身的“猛烈”分子，或許是不能入眼的。

　　今年上海時裝周的創舉，請來的幾個淘寶原創女裝品牌走秀，也受到了大家的廣泛關注。請到的品牌AMII、安都、初語、DEAR栗、戀上魚、米蘭宣言、七格格、小維、茵曼、豬豬的店，基本也都是銷售量極高的店鋪。草根級的原創設計師的設計，有自己的創意，但為了考慮銷量，也還是會考慮到當下的潮流趨勢，復古、暗黑、極簡，時裝周上流行什么，設計師們就會多加入什么。但是或許我們能從銷量高的單品中看出端倪，或許最受大家歡迎的設計就是國人普遍喜歡的風格，或許這類設計最終能成為代表國人品位和性格的典型，成為一種區別于日韓、歐美風的類別，并且也是美麗的，也是有人愿意模仿、實踐的。

　　今后中國時尚的發展將在誰身上出現新的轉機，或許只有時間能給我們答案。不管怎樣，我們都應該抱有一顆樂觀的心，去相信時尚，相信原創第一，相信本土設計師們將會為中國時尚創造出一番美好未來。