《好先生》開啟國產時裝劇新紀元

　　備受好評的熱播劇《好先生》以全國收視排名第一的成績完美收官，網絡同期播放量也已突破100億，這部由孫紅雷、江疏影、關曉彤、車曉等演員主演的都市劇，無疑成為了本年度又一部“現象劇”。幾位主演劇中的穿衣造型，也成為人們津津樂道的話題，劇還沒有播完，網絡上已經有無數主要演員“扒造型”的帖子。作為主演之一的江疏影，在每一集劇中穿過的每一件衣服，用過的每一個單品，幾乎都能成為時尚編輯的一個上好選題。

　　劇中的“江疏影、車曉同款”，不僅迅速成為淘寶爆款，在線下品牌店也銷售得不亦樂乎，這些都讓《好先生》成為國內近幾年為數不多的幾部良心“時裝劇”。為此，在《好先生》熱播之時，《門道》記者對《好先生》的造型指導里翌鍇進行獨家專訪，聽他講述這部劇造型制作的臺前幕后。

　　“我不是在把孫紅雷包裝成明星 我要把他包裝成陸遠”

　　作為一部描述社會精英階層的都市劇，《好先生》注定需要是時髦的，有質感的。劇情主線是孫紅雷扮演的男一號“陸遠”的人生起落，其他人物情節均圍繞這條主線發生。起初，陸遠是一名陪伴女友出國讀書，經濟十分拮據的“屌絲男”;隨后在美國發憤圖強，成長為一名米其林三星大廚;而后又經歷了經濟危機，身陷囹圄，喪失味覺，一落千丈。作為劇中人物的造型師，里翌鍇向《門道》講述了他如何運用服裝語言來表現“陸遠”這兩次人生起落。

　　初到美國，陸遠作為一個陪著女友讀書、在餐廳削土豆的“窮男孩”，里翌鍇為他選擇了T恤、帽衫這類休閑服飾;隨后，在陸遠發跡成為米其林三星大廚Chef Lu后，整個服飾搭配相應提升一個level，禮帽、大衣、西褲、皮鞋…這是“陸遠”這個人物全劇造型最華麗的階段。但對于造型師來說，該階段人物造型雖然華麗，反而是所有造型中最容易的。“高高在上的狀態是最不難的，難的是怎么讓他從上面掉下來?”之后便是全劇篇幅最重的部分：陸遠由米其林三星大廚淪落成一名喪失味覺，回到中國找不到工作的廚子。

　　對如何表現孫紅雷“落魄大廚”的形象，里翌鍇可謂煞費苦心。他為孫紅雷設計了各種“邋遢”的造型，前后經過了4次試裝，但結果二人均不滿意。最后，里翌鍇將焦點放在運動服身上，“雖然窮，但陸遠很自我，多次的試裝和溝通后發現，運動服和陸遠的感覺很貼合，尤其像帽衫、拉鎖這些元素。”因此，觀眾最后看到的，從美國回到中國后的陸遠，大多數時間穿的都是運動帽衫，既顯示出他的經濟實力，又與人物不羈的性格十分吻合。

　　有細心的觀眾發現一個十分有趣的細節：在全劇前6集中，身為男一號陸遠只有一個造型，同一件皮夾克，同一個包，穿了整整六集，從未換過。這對于一般講求“換換換”，恨不得一分鐘換一個造型的時裝劇來說，簡直不敢想象。但里翌鍇卻是故意進行這樣的設定，不僅貼合了他丟行李的劇情，更重要的是凸顯出陸遠剛剛回國時“偽裝自己”“端著下不來”的心態。“后面他認識自我，放下自我后，這件皮夾克便再沒有出現過”。在這里，這件皮夾克已經不單單是一件衣服，而是塑造劇中人物性格的一種服裝語言。

　　里翌鍇認為，影視造型一定要貼合人物，一味的堆砌大牌不一定就是絕對的“贏”，比如《欲望都市》，全劇滿是大牌，但是如果深究每套造型與人物當下的處境與想法，也許并不合適，“《好先生》還是希望和人物有契合”。

　　劇中另外一個形象鮮明的角色，是由江疏影飾演的女二號“江萊”。如果說前一部熱播劇《歡樂頌》用無數西裝造型塑造了職場金領安迪，那么《好先生》無疑用各種烈焰紅唇、斗篷大衣塑造了白富美江萊。“江萊”一出場就穿著一件IMM紅色斗篷，此后又穿過MSGM黑白拼接斗篷， “女王攻”的形象立刻立體起來。要知道，江疏影在這部電視劇中的“霸氣總攻”形象與《致青春》中的“校園女神”阮莞大相徑庭，依靠造型師的魔術手，軟妹一秒變女王，難怪有不少網友直呼“江疏影娶我”。

　　時尚造型師≠影視造型師

　　從韓劇《繼承者》《來自星星的你》開始，針對熱播劇“扒品牌”已經成為各大時尚媒體的“規定動作”，觀眾審美與品牌辨別的能力也越來越強，一部劇中穿了多少件大牌，穿的是哪個級別的大牌，已經能夠成為衡量一部劇是否制作精良的新標準。

　　在專訪中，里翌鍇反復強調國產電視劇的“品質化”問題。觀眾觀看影視劇時或許是囫圇吞棗、一晃而過，但作為參與電視劇制作的造型指導，里翌鍇對演員的每一次換裝錙銖必較，力求通過服裝表達人物情緒，甚至可以精細到服裝本身的面料質感。例如在孫紅雷《好先生》試裝的過程中，有一件皮夾克非常適合孫紅雷，但由于那件皮夾克的材質在鏡頭中質感不強，里翌鍇便毫不猶豫的選擇了放棄。

　　在這位影視造型師看來，一部劇情再精彩的電視劇，如果在服裝下不下工夫，那么它的質感也無從談起。

　　遺憾的是，就目前我國影視圈的現狀而言，許多制片方為了達到“大牌、炫目”的造型效果，一味地聘請傳統的時尚造型師擔任造型指導。但事實上，傳統的時尚造型師和影視造型師存在本質區別。

　　對于傳統的時尚造型師而言，她們的責任是把藝人進行完美的包裝，送上紅毯;而對于影視造型師而言，則需要對劇中人物有文學上的分析，從而能夠通過服飾來表達人物的情緒。而我國的影視劇往往容易忽視“影視造型”的環節，職業的“影視造型師”是這幾年才新興起的行業，七八年前，影視劇的服裝造型還是由美術總監整體把控，直到近幾年，才有了職業的造型師。

　　“希望《好先生》能成中國時裝劇的新基準”

　　一部時裝劇的成功，不僅僅是靠造型師本身的專業性，更重要的還要看整個劇組對“品質”的追求。里翌鍇說,《好先生》造型的成功，絕不是他一個人的功勞：“張曉波導演大量的用航拍、廣角的拍攝方式，攝影團隊、燈光團隊會設定出不同的方案，來呈現服裝質感”。在一部時裝劇中，服裝造型說到底還是要依附于劇情和演員，“作為造型師，我們不是不想做高基準的影視作品，但如果主創團隊不給力，很難保證高質量的呈現效果”。

　　而縱觀整個國產劇行業，真正去考慮劇中人物如何穿衣服的屈指可數，要么是落入盲目“大牌堆砌”的陷阱，要么就隨便搭配淘寶爆款，敷衍了事。

　　隨著大量制作精良的美劇、韓劇涌入中國市場，中國觀眾的審美與品味也逐漸“刁”了起來，開始變得越來越挑剔，越來與注重細節。“希望《好先生》能成為中國時裝劇的新基準，如果低于這個基準了，質感就降下去了。”里翌鍇這樣說。

　　目前，我國國產劇正處于爆發性增長的階段，2015年，中國電視劇年總產出為1.6萬集，這樣龐大的市場造成了對“影視造型師”的供不應求，也有不少非科班出身的造型師轉行投入影視造型中，造成了造型質量的良莠不齊。

　　事實上，在觀眾越來越專業的今天，造型師的“不專業”無處可藏。里翌鍇認為，國產時裝劇發展不佳很重要一個因素在于造型師不夠專業，一個合格的造型師，必須在掌握基本造型能力的情況下，從文學的角度解讀劇本，從服裝的角度解構角色，這才是影視造型師最基本的準則