越來越多熱播劇出現好多大熱品牌 推銷時尚有何秘密

　　時尚品牌問世以來，很長一段時間內是不做廣告的。香奈兒的某任董事長艾利·柯培曼曾經提到過，推銷時尚在他們看來是很忌諱的，會降低品牌的格調。

　　不過這是法式時尚的傳統。到了1970年代以后，當意大利的時尚設計師喬治·阿瑪尼，范思哲，美國的設計師拉爾夫·勞倫，Calvin Klein冒生出來之后，時尚界變得越來越高調。借由波姬小絲等一系列模特兒為女主角的廣告片，時尚行業的觸角伸向了更廣大的人群，生意增長變得越來越快。

　　在時尚圈刻意為自己發聲前，電影圈已經為其出了不少力;而且大家發現，電影明星的推廣力量大得驚人：1932年，克勞馥在電影《Letty Lynton》里穿的是阿德里安設計的蟬翼紗褶皺袖長禮服，結果電影一出來，50萬件拷貝裝在梅西百貨里被迅速賣出。

　　好多渴望出名、野心勃勃的新設計師，也深諳時尚圈和影視圈之間天然存在的這種福禍相依的關系。1970年代，紐約一名叫Fred Pressman的男裝店老板被一個叫做阿瑪尼的意大利設計師設計的套裝所吸引，引入了經銷權，讓那些好萊塢有頭有臉的人物都穿上了“阿瑪尼“。

　　設計師自己意識到了這種做法的可取之處——阿瑪尼服裝在美國的銷售很快超過千萬美元，阿瑪尼自己登上了美國《時代》周刊的雜志封面——輾轉認識洛杉磯的一名編輯Wanda McDaniel之后，阿瑪尼交給這位穿梭于好萊塢名流間的交際名媛的任務就是：讓好萊塢的演員穿上阿瑪尼。

　　在熱播劇《咱們相愛吧》中，出現了好多大熱品牌。袁弘穿過Ports 1961的夾克，Uniqlo的褲子;張靜初過Uniqlo的衛衣，Acne Studio的褲子。

　　在中國搶占市場的時尚品牌們也越來越明白這樣的成功路徑，他們知道在影視劇，尤其是大熱影視劇里露臉的重要性，而影視劇們也樂得借時尚的話題來營銷自己，成為賺話題和噱頭的一種方式。

　　要是你剛好在上周湊了一把“黑五”的熱鬧，點進淘寶首頁看的時候，你會發現淘寶的時尚頻道iFashion正在進行一場名為“咱們相愛吧穿衣搭配季”的活動，這正是正在熱播的電視劇《咱們相愛吧》和淘寶達成的一項合作。

　　表面上看，這場活動的規則是鼓勵大家為喜歡的角色投票，將從票數最高的角色中選取投票者獲得明星親筆簽名。

　　而更大的意義在于，對淘寶來說，這是借火熱電視劇占領“時尚”高地的好機會，競爭對手京東也在借著跑世界各地做時尚秀占領時尚陣地，同時間，也能推廣好多淘寶或者天貓上的服裝店鋪。

　　對于電視劇《咱們相愛吧》來說，這也是借勢時尚再炒熱一把熱播劇的好機會。

　　《咱們相愛吧》在時尚造詣上的野心，是導演劉江一早籌備這部電視劇的時候就有的，要不然，他也不會請來造型師黃薇擔任造型總監。

　　黃薇是誰?要是你還記得電影《小時代》里的夢幻華服和奢靡風格——當初，也正是滿屏閃瞎眼的Fendi、愛馬仕讓這部電影在備受爭議的同時賺足話題，這背后擔綱造型設計的，就是黃薇。

　　“做這一行最重要的是心理學，”黃薇在接受“Fashion采訪手記”的采訪時說，“我要了解觀眾，了解品牌，了解設計師，我不是秉持著由上而下的思維方式，而是要做到分享。”

　　黃薇此前在Vogue臺灣和大陸都工作過，跟時尚品牌的高管們熟稔，也很熟悉時尚產業鏈上各個利益方之間的商業關系，可以說既了解時尚趨勢，又通曉時尚圈里的生意——想要做影視劇的造型總監，這兩點必須同時兼備。

　　在黃薇看來，影視劇造型的關鍵工作在準備階段。一般像《咱們相愛吧》這樣的現代戲，前期準備時間在6-8周左右，有時候更短。

　　《咱們相愛吧》和時下流行的好多現代戲一樣，是一個多主角的都市情感戲。主角林笑笑(張靜初飾演)被描述為一個才華洋溢、愛打抱不平的“雙魚座”，她的好朋友潘芝芝(張歆藝飾演)和蔡春妮(秦嵐飾演)一個是事業有成、果敢利落的“獅子座”，另一個是務實的“巨蟹座”。

　　黃薇和專門負責化妝、發型設計的張震要做的準備，就是熟讀劇本，了解故事，理解角色的性格、職業，和隨著劇情發展人物性情的改變;不同于玄幻戲那樣可以天馬行空，或者是歷史題材劇那樣有歷史依據可循，就現代戲而言，造型本身契合演員同樣重要。

　　秦嵐的洋裝來自Styleticket，和張靜初的襯衫是一個牌子的。

　　負責妝發的張震就介紹說，他的團隊會搜集演員的近照，和以往拍現代戲的劇照，根據演員的長相特點、發量、化妝習慣，綜合考慮最終的妝發造型。

　　張震說，他覺得《咱們相愛吧》這部戲的難度就在于，要為三位不同的女主角設計截然不同的發型、妝容，如今流行風潮趨向于簡單，早就不是“嬌媚的人涂上紫色眼影，清純的角色抹上粉色眼影”的時代，這讓張震只能從一些細節處比方說唇膏色彩的不同來區分角色之間的差別。

　　由于影視劇常常能帶起一股“妝容模仿”風潮，這大概也是眼下“唇膏色號崇拜“的由來吧。

　　秦嵐的洋裝是Dazzle的，張晞臨的西裝出資Lussoso，襯衫則來自Germain。

　　出人意料的是，據黃薇說，即便是在妝發造型這個環節上，每部戲最后拍板的還是導演，原因是：“導演對劇本的熟悉度是最高的，對戲里人物角色的理解也是最透徹的。”

　　團隊之間如果有了分歧，也會在最后參考導演的意見，減少溝通成本。正是因為這樣，黃薇說，在她所做的所有準備工作中，跟一部戲的靈魂人物——導演溝通是最重要的一環。

　　在讀熟劇本，做出分場的場次，再為每個人物定制出最初的造型方案后，黃薇會首先和導演溝通，得到導演的確認之后，拍戲過程中，黃薇還需要根據臨時搭建的場景等戲份，再和劇組的美術一同做必要的調整。

　　還有一個環節也很重要：定妝。在這個跟演員溝通的環節里，黃薇要徹底了解演員的身材、需求、喜好等等，黃薇跟“Fashion采訪手記”強調說，尊重演員的要求，讓他們以“最舒服的狀態”演戲，是她遵循的原則，因為演員最了解自己的身體，他們很知道要突出哪些優勢，和修飾哪些劣勢。

　　也有一些演員有自己的造型習慣，比方說張靜初，作為電影演員出身，而并非電視劇演員出身，她會提出，“我夠了，不用換衣服了，不想為換而換”這樣的要求(這部電視劇的女主角總共有100多套造型)，黃薇會尊重類似的要求。

　　張歆藝的這一身，外套和裙子出自Comme Moi，襯衫來自Nina Ricci，手表則是Cartier的。

　　比起跟演員、導演的協調，和時尚品牌的合作更倚賴于黃薇過往的工作經驗和人脈。她了解品牌想要輸出的形象，懂得如果是奢侈品牌，維持一個高端形象的不易。

　　她也很理解一些奢侈品牌無法和影視劇達成合作的原因：一般，對于奢侈品牌來說，相對影視劇植入，他們仍然優先和媒體合作，“奢侈品牌合作的空間沒有那么大，可以調動的資源也沒有那么多”，跟媒體合作拍攝只需要借用樣品1-2天，而一部影片的拍攝怎么著也要幾個月，電視劇的拍攝周期更長，限制了樣品借出的可能。

　　奢侈品大牌還有各種各樣的合作規矩，比如說要在什么樣的情境下出現，比如說規定只能某個明星穿著，不一而足。

　　“該買還是要買“，黃薇說，這次在《咱們相愛吧》中，有GUCCI、Jimmy Choo、范思哲、Prada、Louis Vuitton、Bottega Veneta這樣的大牌出現，也會有Acne Studio、Victoria Beckham、Theory這些近些年火起來的牌子，當然還有各種潮牌和快時尚品牌，合作的品牌總數高達96個。

　　和奢侈品還有成熟品牌相比，黃薇還會啟用本土設計師的新設計，這樣的合作容易多了，黃薇經常被問道“薇姐你最近在忙什么”，都是些本土品牌，希望借助大熱電視劇一炮而紅。

　　這次出現在《咱們相愛吧》中的本土設計師品牌，就包括了LanYu，Judy Hua，Shiatzy Chen等等。就像我們本文開頭說的，雄心勃勃的新品牌，搭上了火熱影視劇，或者是明星和演員，如果自己還配有一支專業的營銷團隊，一夜爆紅不是什么天方夜譚。

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