2024 開年，新中式再次成為最火熱的潮流風向。根據天貓數據顯示，新中式、漢服等關鍵詞近 2 個月搜索量同比增長超 100%，而除了服飾，更呈現出美妝、珠寶等跨品類趨勢。
面向 2024 這一更具產業代際交替的求索之年，不免以“傳承與創新”這一時尚產業反復辯證討論的議題為重要起點。不可否認，作為一種文化坐標和歷史經驗，傳承是一條必經之路，但何以創新？卻在過去涌現出諸多“詞不達意”或“百看生厭”。正如過去很長時間以來，從中式美學到新中式美學的討論，事實上早已不囿于一元化視角中“被建構”對象，也不再是“對空言說”的空洞載體。信息全球化的青年世代視角，現代生活動態中不斷向前迭代的都市環境，又或者設計從業者站在學科角度的批判性思考，中式美學的現代性，將持續作為全球時尚產業為 2024 賦予確定性的重要窗口。不論是西方品牌運用中國元素，還是中國品牌講述文化肌底，都在很長一段時間里落于一個尷尬境地——說到“中式美學”，多數人只能聯想到傳統意義上的符號元素。究竟是什么導致了這樣的“審美僵局”，不論是創意人還是消費者，不論是設計還是消費，都對中式美學的應有之意還原力欠缺。但站在 2024 年的伊始回望 2023 年不難發現，從“中式美學”困境到“新中式美學”機遇，時尚行業正在迎來又一分水嶺，且主要分界線在于現代化意識的轉變和覺醒。這也為業內人士敲響了警鐘。為推進新中式美學的前進和升級，設計要考慮的是古典與現代的真正融合與煥發新生。北京服裝學院中國傳統服飾設計創新研究方向博士張嫣表示，表面符號的挪移，圖像間的照搬拼湊，都是嘗試將過往的傳統審美，融入現代審美過程中“直接而粗暴”的嘗試。商業批量化下關鍵性的文化元素被著重夸張放大，強化公開“認定”的民族性特征，這些嘗試其實是在將傳統元素從高語境向低語境表達轉移，但這種局限于表象的“新中式美學”，容易忽視中華民族內斂含蓄的文化氣質和文化內涵。彝區民藝保育品牌“彝人造物”主理人沙瑪尤尤 masa 認為，“過度批量化的文化符號照搬，會拉低大眾對新中式美學的期待值和產生反感情緒，對中國時尚產業發展和中國本土國風元素的輸出無法起到正向的作用。”數字藝術家知嚴也觀察到，無論是時尚界還是建筑業，生硬的“新中式”現象較為普遍，這不僅會造成文化符號的貶值，還會出現“劣幣驅逐良幣”的現象，市場亟需打破“新中式”的“舊模板”。虛擬養花人池綠山從另一視角出發，從積極方面看，大眾可以在批量化的設計中產生審美的主觀能動性，對優質和低劣的作品有基礎的價值判斷和批判，就像影視領域前幾年的流量作品，如今已經被高質量的演作品所洗牌，市場的標準也在不斷升高。但“卷”符號的閾值仍有上限，在愈發冷靜的消費氛圍中，滿足人們真實生活狀態下的美學需求，才是突破臨界點的關鍵之舉。實際上，在時尚主力群體代際交替、文化認同意識提升、青年創意活力不斷涌現的背景下，中式之美與現代時尚語境逐漸彌合，中國現代都市景觀下孕育的中式社交生活模型、文化生態現實，也在為中式美學注入新的色彩和品味。或是介于新舊建筑物間的摩登城市氛圍，或是擁有全球視野的年輕一代中西融合的審美組合和生活習慣，又或是不斷與現代藝術和文學相互共生的全新形態......不經意間，跨越歷史長河的中式美學已經產生了深刻的本質變化和更加年輕化的鏈接形式，一切與現實息息相關，而不僅僅拘泥于不復存在的過去。當人們更加注重內在的品質和審美，“新中式美學”的應運而生不僅契合了人們的審美風格，更與之向往的簡約、自然、和諧的生活理念不謀而合。數字時尚品牌主理人謝婉兒表示，這不僅要求設計師們具備深厚的文化底蘊，還要能夠將傳統元素與現代審美完美融合，基于對文化的深度挖掘和對生活的深刻理解，打造出既符合現代人審美需求，又能傳承中華文化精髓的作品。隨著審美的積累和思想的開放，如今的新中式美學已經有了更靈活的定義。消費，在商業和文化之間提供了最利于長期發展的土壤。正如馬林諾夫斯基所說，“人類的需要推動了文化的不斷變遷，滿足需要的過程就是文化變遷的過程”。若要滿足人們對 21 世紀新中式美學的持續渴望，就要挖掘出更多的現代文化特性，以更加抽象、更加貼近現代設計系統的方式，呈現出當下消費群體愿意接受的時尚語言。張嫣博士表示，不同代系間的人群因為群體記憶的不同，行為邏輯的變化以及價值判斷標準的差異，會導致群體間審美的差異。而個體審美，也都歸屬于時代的主流審美框架體系之內。因此，新世代所塑造的“新中式美學”在符合世代主流審美體系和價值判斷的條件下，一定不同于過去“中式審美”的固定思路。當下，Citywalk 社交趨勢下催生了新的生活美學，傳統古建社交打卡熱潮下翻新了在地文化資產，Bistro 場景中實現了中西方文化的完美匯合，中國青年俱樂部等社群交流中也碰撞出新的美學符號......新中式美學的靈感火花，由年輕人點燃。當它已然成為一種文化現象后，相對應的文化消費亦風靡一時，并與國風攝影、漢服出游、圍爐煮茶、古城文旅等諸多場景連結了起來，產生了更大的在地化消費勢能和當代價值。要與成長在 21 世紀的年輕群體達成更具現實性的文化消費共識，謝婉兒認為，首先要深入了解他們的價值觀和生活方式，尋找與傳統文化的連接點。如今的年輕人追求個性、獨立和品質，他們渴望的是能夠觸動心靈、引發共鳴的美學體驗。因此，新中式美學不應僅僅停留在傳統符號的硬性輸出上，而應探索更具現實意義的表達方式和更有親和力的表達方式。讓年輕人在欣賞美學作品的同時，能夠感受到文化傳承的溫度。越來越多的國際品牌也逐漸打通了與“新中式美學”的接軌方式。例如 LV 精心打造龍年裝置，融合了中國龍的傳統元素和品牌的標志性設計，從鑲嵌鉆石的龍牙到點綴珍珠的龍爪，每一個細節都透露出對中國文化的尊重與品牌特色的呈現；Fendi ‘hand in hand’ 項目與彝族非物質文化遺產傳承人阿西巫之莫與勒古沙日聯手，以 Baguette 手袋為畫布，將彝族文化中的傳統技藝帶入現代美學的世界；LeLabo 將中國大陸首店落戶于上海新天地石庫門建筑群里的「屋里廂」，成為街區有機組成部分，在 citywalk 生活方式盛行的街區中創造真實的連接。西方文化的演進邏輯是“解構”，而東方文化的現實修辭是“傳承”。中國新一代的見解和生活方式，已經超越了傳統符號集合外的框架，產生了自成一派的“新中式美學”，因此，國際品牌的在地化方式必須要找到這一現實語境下的參照物。越是民族的，越是世界的。細數借力“新中式美學”實現成功躍進的品牌案例，充分驗證了這一路徑所蘊藏的潛力和能量。
誠然，“世界工廠”、“Made in China”等標簽已經被撕掉，如今，文化自信所帶來的“中國品牌”現象級事件，推動東方美學的當代想象席卷全球時尚風潮。在此基礎上，唯有“新中式美學”的崛起，才能真正鍛造中國時尚產業的高端化和國際化。張嫣博士指出，對于關鍵文化品格的現代再釋，才是“新中式美學”在現今存續的關鍵。文化品格的再釋，一方面依托于物理品質的延續，另外一方面也是精神品質上的契合。物理品質上的延續就是利用現代技術，將過去手作的精巧細致保持留存，但同時提高生產的效率降低成本，讓其更夠更適配于現代的商業系統。精神品質上的契合，則是在設計創新過程中，找到設計產品和民族環境、民族文化、民族居民之間的氣質契合點。在這一點上，張嫣博士認為藏區品牌 Norlha 所提交的答案就極具參考性。在產品材質上，其選擇具有當地普遍性的牦牛絨線；在產品顏色上，也都是取材于最純粹美麗的藏區本地的顏色。在拍攝宣傳上，也是直接使用當地的藏民為模特，直觀的顯示出產品對當地民族居民氣質的承襲。除了承襲，還有取舍。在制作工藝上，創辦者們最初也是希望直接沿襲當地牧民們捻線和織造的傳統習慣，然而傳統的技術制作的產品過于粗曠原始，并不適應現代市場的需求。因此，他們引進了其他的手工捻線和織造工藝，汲取各家所長，創造出適宜于牦牛絨這一創新產品的專屬工藝。同時產品也獲得了現代群體的認同，達到現實性的文化與消費間的匹配。相比很多美學體系而言，中式美學有歷史厚度，有精巧工藝，還有哲學深度。新中式美學的出現，是中國時尚產業去全球化，強調“異質共存”、“和而不同”的重要標志，也是以文化共同體構建人類命運共同體的時尚助力。在這一背景下，“新中式美學”對國際市場產生更強的創意影響力順理成章。中式時尚的發展已經從傳統中式階段、國潮階段、發展到新中式階段。對于這三個階段而言，每個時期都有各自的消費人群定位，但從整體上來看，這一演變也是消費群體年輕化的必然結果。未來，新中式美學的高端與奢侈化有很大可能性，但也不是唯一出路。我們當下的時尚，以及不斷發展的新中式美學，有著高級的定位和廣闊的消費市場，但也并不只存在于高端市場之中，適應于大眾人群的市場才有更多生機與延續性的機會，使“新中式美學”獲得更大范圍的認知與認可，也是其在現代“真實”活化的重要基礎。
責任編輯：第一時間
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