スウェーデンのファッションデザイナーann-Sofie Backのインタビューでは定義できない

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Ann-Sofie Backはしばしば自分を不快にさせるものをインスピレーション源としており、偏見や嘲弄を超えて、その姿を一新させることができる。彼女はグループに合いたくないし、どんなレッテルを貼られるのも拒否しているが、彼女の目には、ファッション界のあらゆる陳腐な言葉に興味がある。

Ann-Sofie BackはブログやTwitterを書くだけでなく、仮想現実オンラインゲーム『セカンドライフ』のプレイヤーでもある。ゲームの中で、彼女の役はストリップを踴ることで生計を立てている。3カ月前、彼女は自分のアバターをロンドンの2010秋冬ファッションウィークのT臺に移したが、観客が見たのはファッションダンサーではなく、異形サングラスで顔を隠し、身なりが不完全な未來の女性戦士だった。「『セカンド?ライフ』はあまり好きではありません。退屈で操作しにくいです」と、彼女はプレイヤーが仮想キャラクターに著飾る方法に興味を持っているだけだ。彼女はいつも自分が必ずしも鑑賞したり賛同したりしないものに夢中になっている。
　　
「私は自分を不快にしたり、難解にしたりするものからインスピレーションを受けました。蝶のようなものをインスピレーションにするよりずっと面白いからでしょう」と彼女は言った。現在最も國際的な知名度を誇るスウェーデンのファッションデザイナーとして、Ann-Sofieの作品は、上海南岸蕓術センターで開催中の「スウェーデンファッション-探索？ファッション？新アイデンティテ?！拐工藚уhされている。彼女の出展作品は、多くの太陽レンズを裝飾要素とした2セットの黒いファッションで、ハリウッドのスター文化からインスピレーションを受けた--また、彼女が好きでも興味を持っているものでもある。彼女にとって重要なのは、何かを示したり、誰かを嘲笑しようとしたりするのではなく、何百枚ものキラキラしたサングラスの片で絶妙なショールや黒のスカートを作ることができることだ。出展デザイナーのプロフィールでは、彼女の最初の言葉について、「Ann-Sofie Backは自分のデザインを定義したくない。彼女は、定義が欠けていることが面白いと思っている」と述べた。
　　
39歳のスウェーデン人女性デザイナーを定義してみましょう。彼女はファッションの息吹のないストックホルム郊外に生まれ、ストックホルムのベックマンデザイン學院を卒業した後、中央セントマーティンに行って蕓術とデザインを學び続けた。2001年10月、パリで初めて同名シリーズを発表し、4シーズン後にロンドンに戻り、その後ロンドンファッションウィークに固定參加した。彼女のデザインスタイルは業界では「前衛的でわかりにくい」と言われており、彼女が最も鑑賞しているデザイナーはマーティン?マルジェラで、それに比べて彼女のスタイルは軽快になっている。多くの女性デザイナーとは異なり、彼女のデザインは常に実用性よりも実験的であるが、より実際に近いサブラインブランドBACKも持っている。昨年、スウェーデンの有名デニムカジュアルブランドCheapMondayのチーフデザイナーに任命され、自身のブランド本部をロンドンからストックホルムに移した。
　　
「ストックホルムの街の青年はおしゃれに見えるが、彼らはほとんど差のない服を著ている」とスウェーデンのファッションの雰囲気を述べているので、彼女は自分が典型的なスウェーデンのデザイナーだとは思っていない。同様に、彼女も典型的なロンドンデザイナー、または典型的な女性デザイナーではありません。
　　
「私はずっと群れを組むのが好きではありません。他の人も自分も困惑させるのが好きです」と彼女は言った。どうやら、私たちは本當に彼女を定義するのが難しいようだ。でも何の関係があるの？彼女が言ったように、「ファッションに対してうやうやしくしないで、自分をあまりものにしないで」、それは正しい。

B=『外灘畫報』

A=Ann-Sofie Back

おしゃれからマンネリへB：今回の「スウェーデンファッション-探索？ファッション？新しいアイデンティテ?！拐工扦?、あなたの2つの作品に黒いレンズがたくさんありますが、あなたが表現したいことは何ですか。
　　
A：スウェーデンではサングラスは身分の象徴だ。季節にかかわらず、太陽の光が雲に漏れると、人々はすぐにサングラスをかけた。また、サングラスはスターが正體を隠すための道具でもある。私の2008年秋冬シリーズのテーマはスター文化に関するもので、あなたたちが展示で見た2つの作品は2008春夏から來ており、秋冬シリーズの雛形とも言える。実は2005年春夏シリーズでは、サングラスでイヤリングやネックレスを作ってみました。
　　
B：T臺の発表を見ると、あなたのデザインは概念化されていて、少し著にくいです。店で売っている間に改良されているのではないでしょうか。
　　
A：いいえ、店で販売されている既製服はT臺のものと全く同じです。しかし、私のサブラインブランドBACKは著やすく、お客様のニーズに配慮しています。
　　
B：Ann-Sofie Back 2009秋冬シリーズのキーアイテムは何ですか。
　　
A：ボリューム感を強調した薄手の糸の服、古ぼけた結び目の糸の織物。
　　
B：女性デザイナーの作品は一般的により実用的で著やすいというイメージがありますが、それはあなたには當てはまらないようです。
　　
A：私はこの説に同意しません。私のサブラインブランドBACKはとてもリアルです。でも、私は確かに女性的なデザイナーではありません。私は男性ともっと仲良くしています。
　　
B：ブランドを設立してから今まで、あなたのデザインスタイルはどのように変化してきましたか。
　　
A：私のデザインはますます円熟して美しくなりました。私がインスピレーションを探す方向は変わっていませんが、デザインされた服は2002年のスタート時よりずっと規則的になっています。
　　
B：スウェーデンスタイルについて、あなたが一番好きなのはどちらで、一番嫌いなのはどちらですか。
　　
A：私はここの人の畫一的な服裝が好きではありません。みんなおしゃれなのに、みんな同じで、自分が違うと思っている人も例外ではありません。私はオリジナル性に欠け、大ブランドをコピーする業界の伝統が好きではありません。しかし、私はほとんどのスウェーデン人のように単色系を好み、裝飾的な要素を使うことはめったにありません。
　　
B：では、自分は典型的なスウェーデンのファッションデザイナーだと思いますか。
　　
A：あまり典型的ではない。私の唯一のスカンジナビア式の作風は、主流の審美を疑問視することをテーマにすることがある。

ロンドンからストックホルムへ
　　
B：ロンドンに10年以上滯在していますが、英倫スタイルの影響を受けていますか。
　　
A：中央セント?マーティンは私に大きな影響を與えました。主に彼らが設計方法を教えてくれましたが、それは文化が非常に多様化している學校です。
　　
B：あなたの処女ショーはパリで開催されたのに、なぜロンドンファッションウィークに參加し続けたのですか。
　　
A：私の會社は小さいので、ロンドンで仕事をしているのは物流管理を容易にするためです。
　　
B：しかし昨年、あなたはまた會社をストックホルムに戻しました。これはあなたがCheap Mondayに設計主脳に任命されたことと関係がありますか。
　　
A：いいえ、これは幸運な偶然です。Cheap Mondayが私と交渉する2週間前、私はビジネスパートナーとストックホルムに戻る具體的な日を決めました。
　　
B：ストックホルムに戻ったほうが個人ブランドの発展に有利ですか。
　　
A：メリットは、コア市場により近いことです。スウェーデン人は普遍的な服裝をしているが、新しい潮流はここでは際立ちやすく、ロンドンよりもストックホルムの方が新しい潮流の受け入れ速度も速い。ここで生活するのはもっと楽で、リズムが遅くて、周りの人もそんなに文句を言っていないので、私を怠けさせるのを恐れています！
　　
B：Cheap Mondayの創業者でクリエイティブディレクターのOrjan Andersson氏とのコラボレーションはどうでしたか。
　　
A：私はOrjanと昔から知り合いだった。彼はまるでCheap Mondayのポスターの男の子だと思います。彼は私と同じように、ファッションに対してお世辭を言うような人ではありませんし、自分のことをあまり考えていません。彼は販売出身で、私はデザイン出身で、ちょうど補完し合っています。
　　
B：昨年はストックホルムに初の単獨店舗「Hostage Store」（人質商店）をオープンしましたが、何が特別なのでしょうか。
　　
A：それは臨時商店の形式で、毎月イベント、パーティー、展覧會、講座を開催しています。この店を経営するのはかなり時間がかかりますが、お客様と面と向かって交流し、彼らの本當の考えを知ることができて、とても意義があると思います。
　　
B：次の新しい計畫を教えていただけませんか。
　　
A：私のサブラインブランドBACKは來年の春夏にバッグ、ベルト、サングラスなどのアクセサリー製品を追加します。

パンクから大人の女性へ
　　
B：小さい頃からファッションに興味がありましたか。
　　
A：私の両親は美、ファッション、蕓術に関するすべてに関心がないので、ファッションが好きになったのは、反抗的な心理だったのかもしれません。4歳の時、私はピンク色の厚底下駄を手に入れました。私は真冬でもそれらを履いていました。11歳の時、私はすでに小さなパンクで、尖ったハイヒールをはいて、長ズボンにピンをはいて、スモークメイクをしていました。髪を短く切って石鹸で立てたとき、母の評価は「ああ、あなたは悪くないように見える！」でしたが、エッジカルチャーは正常な社會と同じように多くの制限を持っていることにすぐに気づき、パンク時代に別れを告げました。私はずっと群れが好きではありません。私は自分で親しみにくい感じを與えたほうがいいです。私は人も自分も困惑させるのが好きです。
　　
B：あなたが持っている最初のデザイナーアイテムは何ですか。
　　
A：14、5歳の時、私は毎週末ホットドッグショップでアルバイトをしていました。Jean PaulGaultierの服を買うために、ストックホルムには1軒の店しか売っていませんでした。
　　
B：あなたはショッピング狂ですか。
　　
A：私は最悪の消費者です。私は新しいものを買わないで、私は自分のデザインだけを著て、中古の服を混ぜています。私はすでに自分のために設計することを意識し始めていて、成功した婦人服デザイナーはみんなそうしているようです。私は自分の中でこれから発売されるシリーズを試します。
　　
B：自分の著こなしを形容してください。クローゼットの中でどのアイテムが一番多いですか。
　　
A：現在、私が最も多く著ているのは黒のロングTシャツで、透明な硬い糸や網目のロングスカートを合わせて、私は黃色のPVCベルトを締めて、洗練された裁斷の男性用コートをかぶせます。私が一番よく履いている靴は角型ハイヒールです。
　　
B：もしファッションデザイナーにならなかったら、あなたは今どの仕事をしたいですか。
A：私は最近アニマルスターチャンネルの番組『アニマルポリス』を見ているので、これがやりたい！私には小さなボストンがあります。彼女は私の一生の最愛の人です（私の夫を除いて）。
　　
B：あなたは誰をアイドルと見なしていますか。
　　
A：いいえ、私は誰もそう思っていません。
　　
B：では、一番好きなデザイナーはいますか。
　　
A：Martin MargielaとGordonMatta-Clark。
　　
B：あなたのデザインスタイルは確かにMartin Margielaを連想させます。
　　
A：私は彼が非常に厳粛なデザイナーだと思っていますが、私はもっと軽快で、彼の知恵もありません。
　　
B：あなたの生活に欠かせないものを5つ挙げてください。
　　
A：Style.com、中央セント?マーティンの図書館、私の助手Anders Bergren、私のアイライン、私のヌード色のワニの皮でバッグを持っています。
　　
B：どの町が一番好きですか。ロンドン？ロサンゼルス？それとも他の場所？
　　
A：私はアメリカの都市：ポートランド、オレゴン、ロサンゼルスのほうが好きです。
　　
B：あなたはいつもどのように一日を過ごしますか。
　　
A：私は朝7時半に起きて、自転車でスタジオに行き、返事のメールを受け取って晝12時まで、晝休みは犬の散歩だった。午後はアシスタント、製版師と話をして、數時間かけて設計を行いました。夜7時に退勤しました。素晴らしい一日ではありません！
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