三宅一生：ファッションは不思議な布地です。

「私の日常の仕事の中で、新しいもの、全然違うものを作ってみます。

私の仕事の検査基準は言語で説明します。Making＿Think、Making Things、Making Realityです。

_三宅一生の間、この日本史上最も偉大なファッションデザイナーの一人が、東京國立新美術館で開催された展覧開會式でこう述べた。

今回は「MIYAKE ISSEY EXHIBITION：The Work of Miyake_Issey」という展示會が彼の最初の大型作品展で、彼の最初の作品から現在の創作プロジェクトまで展示されています。

今回の展覧會の主旨は、三宅一生という世界で重要な地位を持つデザイナーの多彩な衣裝作りとデザイン理念を人々の前に展示することです。

「彼の作品は彼の『一枚の布』に対する基本的な信念に由來しています。

三宅が一生かけて設計した「一枚の布」を幸福に著た人には、その信念が理解され、受け入れられます。

これらの不思議な布地は、いつも私達に驚きを與えてくれます。日常生活を楽しくさせてくれます。私達の心を興奮させてくれます。また、この不思議な布地を著た人に天分が増えました。彼女も彼も國籍、年齢や性別に関係なく。

東京國立新美術館の企畫展の人、Yayoi Motohashiさんが教えてくれました。

この美術館の最初の展示室で、

モデルがずらりと並んでいて、三宅一生のスタイルを持つ服を著ています。これらのモデルは全部365枚のレーザーでカットした紙切れで作られています。

これらの紙切れは組み立てられ、成人の形を模したものです。

モデルが身につけているのは三宅一生の一番有名な初期設計の単品です。中にはJanis JoplinとJimi Hendrixのタトゥーの模様が印刷されています。1970年の三宅一生の最初のシリーズからデザインされました。また、1977年にデザインされた丸ごとの生地で作られたウールの繭形のコートもあります。

の第二部分は主に三宅さんの一生の服と體の関係に対する探求と研究を展示しています。

ここのモデルは透明樹脂で作られています。

展示されているファッションはこのデザイナーが1980年にデザインした秋シリーズ、1982年の春シリーズ、1983年と1984年の秋シリーズから選ばれています。

服はそれぞれ違った工蕓手法を使っています。人々の予想外の生地を作って著られる服にしました。

「この半世紀の間、三宅さんは一生にわたって私たちを勵ましてくれました。彼は私たちの生活に計り知れない快適さと喜びを與えてくれました。

今回の展覧會で彼は私たちとデザインの楽しさを共有してくれました。

そして、もっと重要なのは、彼は私たちと生活の楽しみを共有してくれました。

この展覧會は三宅一生が私たち全員に、若い心を持つすべての人に、伝えるメッセージです。

Motohashiは総括して言った。

展示のクライマックス部分は第三の大型展示室にあります。

何度も登場するクラシックなテーマとファッションデザインのアイデアがここに展示されています。「Pleatsシリーズ」と「A-POCシリーズ」はその中で最も代表的な作品です。

數十人のモデルが彼の過去數十年間にデザインされたクラシックモデルを著用しています。

時々、これらの服の陳列方法はファッションショーよりも魅力的です。

二人で操作する本物のサイズのマシンで、三宅一生の有名なひだはどうやって作られたのかを展示しています。

他の展示品にはきちんと折り曲げられた服が含まれていますが、これらの服は人に置くと不思議に自然に形ができるように見えます。

展示室には映像展示とインタラクティブ展示も併設されています。

展覧會の開會式では「このようなところは、若い世代のデザイナーを育てることもできるし、日本のコミュニケーションツールとして世界中の大都市の人と交流することもできます。

例えば、この展覧會には、異なる國からのユニフォームが展示されています。

中には初めての展示もあります。

この「制服プロジェクト」は1992年から始まりました。當時リトアニア代表はソビエト連邦が崩壊した後、初めて獨立國家としてバルセロナで開かれたオリンピックに參加しました。

選手たちが希望の橋を越えて、私たち全員と未來をつないでいるのを見ました。

彼の作品を振り返ってみると、彼はこのような人で、いつまでも新しいものや生活の中に思いがけないものを探しています。

彼は発明に興味があります。そして、彼のデザインには復古やレトロなものは一切ありません。

多くの人が過去を繰り返していますが、私は興味がありません。進化と発展がもっと好きです。

過去の話を聞かれると、彼はいつも未來を展望するのが好きだと言っています。