漢服燎原：那些穿宋褲加拖鞋遛狗的年輕人們

　　秀場開始檢票后，若水被觀眾的人群擁著擠到水邊的看臺旁。她緊盯著迎面走來的的模特，云鬢彩衣，環佩叮當，裊裊娜娜，葳蕤生光。

　　模特身上穿的，是本次時裝秀最大的看點——《國家寶藏》與華裳九州設計師合作推出的國寶衍生漢服系列之一——浙江博物館“萬工轎”衍生漢服。若水興奮得滿臉通紅，像是突然想起什么，連忙打開手機進入天貓店下單。距離開賣只過去了十幾分鐘，此時，這款漢服已被搶購一空了。

　　這是天貓國潮來了聯手華裳九州于6月29日晚在杭州中國絲綢博物館舉辦的國風大賞漢服時裝秀。用若水的話來說，也是“袍子（漢服愛好者自稱）們的潮流風向標”。

　　有辱漢服文化？“文明衣著是讓人更舒服”

　　若水，這個25歲的成都姑娘衣柜里掛滿了十幾套漢服。“夸張的時候，一周五天都穿漢服上下班。”若水買的大多是款式比較適合日常穿著的宋制和明制漢服。宋制輕薄簡便，明制端莊大氣。“宋人不同于盛唐富貴繁復的審美，穿衣開始趨向于瘦、窄風格，袖口也設計得偏小，不再一昧追求仙氣飄飄，而是簡約實用，正好方便我們這些上班族搬磚干活。”她打趣道。

　　漢服穿搭時尚？若水絕不是第一個提出這個概念的人，卻也自有一套漢服日常出行的穿搭心得。

　　“如果是一個活動范圍不大的場合，比如宴會，我會穿一整套明制衣服：上面立領斜襟長衫，下面配馬面裙，穿弓鞋，配飾按照自己的習慣，我喜歡玉石，簡簡單單一條珠串就能出門。天氣熱，就穿唐風的坦領襦裙，也穿宋抹加褙子，這兩種是輕薄窄袖日常首選。但是到了秋冬天，氣溫下降，明制一定是首選。明制的衣服寬大，就算里面塞毛衣也是看不出來的，非常推薦。”

　　用這十幾套衣服，若水能玩出幾十種不同的花樣。“只要形制本身沒有問題，如何搭配，當然按自己舒服來。我有時穿襦裙加運動鞋去跑步，有時穿宋褲加拖鞋去遛狗，甚至穿明制再配一頂可愛的帽子。”

　　也有遇到過被人指責不同制式亂穿有辱漢服文化的經歷。若水只說：“是衣服遷就人，不是人遷就衣服。文明的衣著，是為了讓人更舒服，而不是讓人沉浸在自我感動里。”

　　網店和國學共推漢服產業

　　2014年，還在上大學的若水因興趣入圈。那時的漢服遠不如現在為人所知，網店更寥寥無幾。“我的第一套漢服是在一家叫重回漢唐的店買的，那是當時國內第一家開復興漢服的實體店品牌，正好就開在成都的文殊坊。”漢服制作工藝比現代成衣復雜，手工成本高，出貨量少，一套衣服花掉了若水小一千塊，“讓人肉疼”。

　　除了在實體店購入以外，就只能在裁縫鋪量體裁衣了。“自己選好布料，跟師傅描述想要的款式，有些熟練的老師傅能當場給你畫個大概的模樣出來。但大多時候是兩個人互相比劃，雞同鴨講。有些師傅也沒做過這種，成衣效果只能自己想象了。”

　　從2015到2016年，隨著傳統國學的興起，漢服逐漸成為話題，慢慢進入大眾視野。在淘寶、天貓上，漢服品牌以燎原之勢蔓延，點燃了漢服同袍們的狂歡。除了制作考究的復原漢服，一些更貼近現代人生活習慣的改良漢服也逐漸風靡，對于若水們來說，“選擇更多了，價格更低了，愛好漢服的‘新手’們也可以無壓力買得起。”

　　漢服網店的爆發式增長，以及近年來諸如“中國華服日”等為推廣中華民族傳統服飾的節日設立，讓漢服熱逐漸打破了圈層，受眾也逐漸擴大到了不同的年齡段。“我媽以前看到我朋友圈里發的穿著各種漢服的照片，只當我穿的是古裝戲服，逢人就說我女兒在浙江拍戲呢，搞得大家還以為我是‘橫漂’。”若水笑說，“最近，她打電話給我，說知道我穿的是什么了，是漢服，她在電視上看到了的，甚至還讓我幫她買兩件。”

　　漢服市場超兩百萬人

　　為了讓這套老祖宗留下來的服飾被更多人了解與接受，像若水這樣為愛發力的人不少。華裳九州CEO張瑜也算一個。

　　張瑜公司的主營業務是Cosplay，藝人，游戲。常和古裝打交道的他對漢服的喜愛是自然而然。但也因此受到過質疑“一個做Cosplay的去做漢服？別搞得不倫不類的吧。”他說，“這也難怪，在大家印象里，Cosplay穿的漢服都是網游風，與正統漢服相去甚遠。”

　　心有不甘，張瑜更加強烈地想要做些什么。他發現漢服市場需求仍然很大，競爭激烈。據中國漢服網統計，截至2018年末，中國漢服市場消費人群已超200萬人。天貓《2018漢服消費人群報告》數據也顯示，2018年購買漢服人數同比增長92%。但其中不乏新晉的漢服匠人、設計師因為宣傳、流量曝光不夠，店鋪小，缺乏完整供應鏈等原因在夾縫中艱難生存。

　　“也許我們可以搭建一個平臺，用公司在前期二次元業務的資源積累，為這些匠人商家在宣傳和供應鏈上做助力，幫助他們走出窘境。”于是，華裳九州誕生了。“我們邀請一眾大小品牌的漢服商家入駐進來，先后辦過幾場漢服走秀和十城旅拍等活動來擴大宣傳。”自掏腰包，還是為他人做嫁衣，這樣的華裳九州被張瑜的員工們稱做“慈善項目”，而他本人也被大家評為“佛系老板”。

　　張瑜自己倒是看得很淡，“任何的商業離開了文化，就只會浮于表面。單個商家是賣貨思維，而我們是文化思維，這一點跟天貓主旨相近。”有了天貓店為載體的華裳九州，將所有外部圈層攏到一起，打造起平臺陣地，幫助漢服匠人們更好地變現。

　　天貓店自今年4月上線后，也不盡是一帆風順。“漢服工藝考究，工期長，很多衣服往往要在預售30-60天后顧客才能拿到貨。這對習慣了在網上快捷購物的人來說，是一種煎熬。此外，工藝繁瑣的漢服幾乎相當于私人訂制，若是顧客退貨便很難進行二次出售，一般情況下售出后是不經退換的，可是天貓有顧客7天無理由退換的條例規定……”

　　古老的服飾與嶄新的平臺，張瑜“二次元”的思維與電商經濟，橫亙在這之間的是碰撞萬千。怎么辦？“我們開始注重培養客服的基礎素養，通過前期跟客戶詳盡地溝通說明來降低不必要的退貨率。然后鼓勵商家多囤現貨，完善供應體系。在商家選擇上，也會開始更多地考量有新營銷思維的商家。”

　　漢服設計師的絕處逢生

　　華裳九州在蛻變，漢服也不斷在設計師牡丹的手中向現代審美進化。

　　“最早期的漢服我們可以統稱為它復原，就是完全仿照、照搬古畫典籍資料中的服裝版型配色圖案，是完完全全的仿古和復刻。但是古代的服裝很多是不符合現代日常生活需求的。比如及地的裙擺，肥大的袖口。傳統也是需要革新的，想要推廣漢服出圈讓更多人接受，那么它勢必就需要向現代社會的一些需求、習慣進化。”牡丹說，如何將漢元素、漢服融入到我們生活中的環節當中，讓設計變得更加實用實穿，這個是設計師需要平衡的。

　　作為華裳九州總設計師的他，甫一履職便接到了《國家寶藏》衍生漢服的設計任務。雖是學服裝設計出身，但是國寶與漢服的跨界組合設計也是頭一次。“不要覺得把國寶穿在身上是一件很沉重的事，除了那些氣勢磅礴的款式，我也把國寶元素、漢元素以及時裝元素進行一些結合改良，做了一些皮夾克，八分裙，闊腿褲等款式設計，時尚與古韻的碰撞也許更能推動漢服文化的傳播和傳承。”

　　比起現代服裝設計，漢服設計師是近幾年漢服火起來以后才興起的新職業。可對于牡丹來說，它卻意味著更多的責任。“中華服裝歷史太漫長了，漫長的歷史容易產生手工藝的斷代和遺失問題，這就需要匠人們靜下心來，一代代地將其傳承下去。”以前從沒接觸過的傳統工藝，形制考察，他開始慢慢查找資料，學習。他說：“接觸到漢服產業的每個人，都在學習和傳承。”