勾引鏡頭 新時尚時代法則

　　[導讀]街拍、時裝日記、SNS，新的媒介幾乎改變了我們的時裝生活，如果我們沒有被the Sartorialist或是Garance Dore抓進他們的照相機，沒有在網上分享自己的照片，我們的時裝是否還有意義?

　　如果我們今天的穿著，沒有被影像記錄下來，我們還算得上時尚嗎?

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　　街拍、時裝日記、SNS，新的媒介幾乎改變了我們的時裝生活，如果我們沒有被the Sartorialist或是Garance Dore抓進他們的照相機，沒有在Facebook、開心網、人人網、微博上分享自己的照片，我們的時裝是否還有意義?

　　上周末，我參加了一個時裝人士的夜店小聚會。他們中有男有女，打扮入時。但很明顯，這群視覺系的夜店動物有自己的特殊玩法——紛紛掏出自己的DC或是手機，整夜都在黑漆漆的夜店里互相拍照，而且以一種排列組合的方式，窮盡一切可能，比如獨P、雙P、3P、群P，做出各種模仿自時尚大片的姿勢，不停地在照相與回放中，獲取樂趣。音樂成了擺設，也不與周遭的人互動，談話與放聲大笑的內容都與照片有關。這些現場獲得的照片，或被即時傳上微博，或第二天出現在每個人的SNS網站上，惹來無數評論。我突然意識到，時裝的終極意義可能已經不再是Vivienne Westwood所言的“脫掉衣服”，而成了“勾引鏡頭”。

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　　毫無疑問，時裝是靠影像來完善其價值的。美輪美奐的時尚攝影作品里，無論是模特們那引人聯想的姿勢，還是周遭的環境與擺設，都在言說著時裝生不帶來的意義。誠如蘇珊·桑塔格在《論攝影》中所說，“時裝攝影的根本是要把事物表現得比真實生活更美。” 然而，這僅僅是傳統媒體時代的影像意義。